El Hip Hop en la Tercera Edad
El ciclo se cierra para algunos llegados a una cierta edad, pero solo para algunos… Musicópatas veteranos con mucho ritmo!! Habrá quien diga que suenan a principiantes, otros que es explotación senil, y otros, directamente, que es horrible. Pero lo cierto es que ahí están… inténtalo tú, pero no con tu...
Stiff Little Fingers y la rabia sempiterna
Ligeramente desplazados del epicentro del punk londinense, los belfastianos Stiff Little Fingers se autonombraron como la homónima canción del grupo The Vibrators, expresión en jerga referente al olor que impregna los dedos tras masturbar una vagina; pese a su crudeza originaria de los fuegos callejeros de Belfast, quizás por su escasa vistosidad en comparación con otros grupos de la época, pasaron casi desapercibidos y su mención en la escena fue más bien anecdótica. Como toda banda añeja que se precie han visto pasar por sus filas a una larga lista de personal, manteniendo la constante presencia del cantante Jake Burns, que ya estaba en el meollo cuando se llamaban Highway Star y tonteaban haciendo versiones de Deep Purple, continuó dando por saco hasta la separación en 1983 y en las sucesivas uniones y desuniones. Resultado en cifras: 15 singles, 9 álbumes de estudio, 17 compilaciones y directos varios de calidad diversa. Como todo grupo punk que se precie, su estilo primigenio era agresivo y anfetamínico, rudeza que quedaba perfectamente aderezada con la voz de esparto de Jake; véase como ejemplo 1979, fecha en la que viera la luz Inflamable Material, disco que incluía grandes clásicos de la canción protesta como «Alternative Ulster y Suspect Device». Sea como fuere, con el paso de los años, su marcha a la capital londinense y la consecuente irrupción de los coloridos y mestizados ochentas fue suavizándose su agresividad musical, apostando por temas más serenos y profesionales que algunos consideraban tocantes con el powerpop, evidenciándose en «Nobody’s Heroes y Go for it». No obstante, pese a la supuesta relajación sonora, la ferocidad lírica siempre ha mostrado la latente rabia de Burns contra el mundo que le rodea, tratando desde grandes temas imprescindibles como el racismo, el antimilitarismo o el conflicto de su norteña Irlanda, hasta sus propias oscuridades personales cargadas de sinceridad. Para no perder la tónica mostrada por otros compañeros de profesión los SLF han visto su enésimo renacimiento con los albores de la cincuentena, en este caso con su último disco No Going Back han recurrido al crowdfunding para producir un disco que se supone un homenaje a la época dorada del punk, aún cuando el resultado es más bien rockero. La respuesta de los seguidores al llamamiento para la financiación se materializó en que la cantidad prefijada para la grabación se triplicó con creces en cuestión de 12 horas. A nivel lírico Burns ha sincerado las partes heridas de su corazón rodeado de espino, respecto a la puesta en escena se critica cierta repetición facilitada por buscar los hitazos de sus primeros tres discos. En su último disco las canciones todavía...
Gabacho Maroconnection en El Pelícano – Cádiz (Crónica)
Esta no es la primera vez que hablamos de Gabacho Maroconnection en el Musiquiátrico, y tened por seguro que tampoco la última. La noche del 26 de junio, una muy pequeña avanzadilla del Musiquiátrico, entre la que se encontraba este Doctor, se desplazó hasta Cádiz, para asistir al que suponíamos que iba a ser un gran concierto. Nos equivocábamos, fue un concierto que no olvidaremos en mucho tiempo. De antemano sabíamos que los Gabachos no nos iban a dejar indiferente, pero lo que nos encontramos allí rozó lo sublime. La música de Gabacho Maroconnection fue capaz de abrir la mente y el corazón de todos los presentes, haciendo lo que mejor saben hacer… conectar. Conectaron con el público desde el primer momento, desde el primer movimiento. Y su primer movimiento no fue otro que romper todos los esquemas mentales del público asistente, y para ello usaron su mejor medicina, la música Gnawa, extraída de las raíces más profundas del místico Marruecos. El Guembri y la voz de Hamid, las Qraqeb y unas palmas, eso fue todo lo que necesitaron para hacer entrar al público en un trance permanente que se mantuvo hasta que acabó el espectáculo. Ya con la atención del público, que no paraba de llegar abarrotando el local poco a poco, la calidez de la música fue caldeando una sala cuyas ventanas miraban directamente a Marruecos. Un lugar privilegiado, que parecía escogido para disfrutar de la conexión cultural tan especial de la que hacen gala los Gabacho Maroconnection. Y así fue, Marruecos, España y Francia se apelotonaban en un pequeño escenario, en el que a duras penas podían moverse entre tantísimo instrumento, Gembris, Ngonis, Qraqebs, darbukas, y djembes se apiñaban con órganos digitales, bajos eléctricos, baterías y saxos, pero aunque pueda parecer agobiante o sobrecargado, lo cierto es que todo entra en su justo momento, haciendo exáctamente lo que debe hacer, creando una fusión musical que te transporta de París a Essaouira, pasando por los rincones más recónditos de Cádiz. La noche siguió su rumbo, y los gabachos no dejaban de sorprender al público, que canción tras canción iba cayendo rendido a los ritmos africanos y las melodías europeas. Otro de los platos fuertes que conmocionó al público, fue un reggae desértico cantado por Hamid, que evocaba una inspiración de Cheb Khaled, creando unas texturas propias del Reggae africano, que como os digo llegó a lo más profundo de los corazones del público que no paraba de bailar, extasiado por esta música de raíces ancestrales y matices modernos que tan bien suena. Un directo de Gabacho Maroconnection da para mucho, se podría analizar cada tema por separado y descubrir que cada uno es un mundo, aunque si lo analizas en conjunto, descubres que...
Crónica José Rubio en Alameda Rock
En contraposición a los grandes conciertos o masificados festivales, el pasado 25 de junio tuvimos ocasión de acudir a una actuación en solitario de José Rubio en Alameda Rock. Desde su llegada José Rubio atendió cordialmente a todos los asistentes que demandaban una fotografía, un autógrafo o simplemente cruzar unas palabras con este genio de las seis cuerdas. Tras las necesarias pruebas de sonido y con una hora de demora, según lo anunciado, la actuación comenzó en torno a las 22:00, con un carácter un tanto familiar (los asistentes no alcanzaban la treintena) . Calzando una flamante Yamaha Pacífica 1421, ofreció un recital de guitarra dividido en dos pases, con una variada selección de temas que, lejos de resultar una pesada exposición de guitarra, pareció una actuación corta (suele pasar cuando se está disfrutando). Supo intercalar de forma equilibrada temas melódicos con otros más «tralleros», siempre con la elegancia y el sonido limpio que le caracterizan. Para aquellos «frikis» de la guitarra, José Rubio llevaba una Yamaha Pacífica 1421, una de las primeras Yamaha Pacíficas; color Vintage White con incrustaciones de abalo, cuerpo de aliso y diapasón de ébano y con unas Seymour Duncan. Presentó temas de sus dos discos «Castles In The Moon» y «Nova Era», entre los que encontramos «Time», «Hero», «On The Road« y «Nostradamus». También ejecutó brillantemente algunas versiones de clásicos como «The Loner» de Gary Moore, «Satch Boogie» de Satriani, «Coast to Coast» de Scorpions o el impresionante tema con influencias celtas del guitarrista Borislav Mitic, «Celtic Legends». En definitiva, José Rubio fue capaz de transmitir su carácter afable a través de la guitarra y, si a ello sumamos que el evento estuvo aderezado con la cata de Cervezas Debla, podemos afirmar que fue una velada más que agradable....
Aneurisma Summer Festival, entrevistamos a los responsables
Tras días detrás de ellos, el Doctor B. Barbitúriko consigue encontrarse con los chicos de Aneurisma Records. Ellos y todo su esfuerzo son los responsables de la celebración del III Aneurisma Summer Festival, en el que El Musiquiátrico vuelve a colaborar. Dr. B. – ¿Qué es exactamente Aneurisma Records? Pues Aneurisma Records es un colectivo de músicos, de gente que se dedica a la música. Básicamente nos dedicamos a hartarnos de trabajar para poder conseguir que se cree una escena musical, cultural, underground. Empezamos en la provincia de Almería, pero con el tiempo y el apoyo de otra gente igual que nosotros hemos empezado a extendernos en la geografía, con bandas del resto de Andalucía y el levante español. Dr. B. – ¿Cómo surgió la idea del Aneurisma Festival? La idea básica es lo de siempre: tener la oportunidad de tocar con otras bandas de amigos y a lo que además se le suma la posibilidad de poder hacerlo en un entorno como el Cabo de Gata. Sin ninguna pretensión más, tocar, que venga gente y se lo pasen lo mejor posible. Dr. B. – ¿Es difícil currarse algo así? Sí. Es sobre todo muy duro. Ten en cuenta que solo en músicos estamos hablando de 40 personas. Después hay que tratar con la publicidad, los patrocinadores, la promoción en los medios, buscar el equipo, los técnicos, hacérselo fácil a todos y cada uno, los puestos de artesanía que se van a montar… Sólo en poner de acuerdo a todas esas personas, imagínate si es difícil o no. Ese es el mayor problema de todos. Hay mucho trabajo detrás de un festival. Dr. B. – ¿Cómo veis la escena en Almería? Pues la verdad es que actualmente la escena es muy interesante. Hay muchos grupos haciendo cosas buenas, diversidad de estilos, y además hay un montón de conciertos cada semana por la provincia. Las condiciones de todos esos bolos ya son cosa aparte, pero al menos si que se está viendo un movimiento cada vez más creciente. Parte de la misión que Aneurisma Records tiene es la de colaborar en todo lo que sea posible con ese movimiento. Otro motivo más para seguir adelante con el Aneurisma Summer Festival. Dr. B. – ¿Cómo habéis vuelto a resucitar a Ice Cream? Hemos tenido que hacer un sacrificio ritual muy satánico. Cómo eso no funcionó, los llamamos por teléfono. Dr. B. – ¿Describirnos el entorno del festival, eso que lo hace especial? La luna, el sol, la playa y nuestro corazón. Dr. B. – ¿Por qué la gente tiene que ir? Repetimos: la playa, buena música, barato, un montón de buena...
