La Resistencia | Renace el Punk de los ’80
Aunque a los musicópatas más jóvenes no les suene, a los más veteranos les será familiar el nombre de La Resistencia, uno de los grandes grupos de la pequeña galaxia punk de los años ’80 en España. Tenemos que remontarnos a los primeros años de la década de los ’80 en Valencia para encontrarnos con Interterror, el grupo madre de donde surgieron gran parte de los músicos de La Resistencia, una banda de punk que localizaba sus canciones en una trinchera de la II Guerra Mundial, y que llegó a ser bastante conocida en toda España gracias a temas como Adios Lili Marlen. Una auténtica frikada digna de un concienzudo estudio Musicopático. A raiz de la desarticulación gradual del grupo debido a la mala relación con el manager, algunos de sus miembros se apiñaron en La Resistencia, y allá por el año 84 ensayaban los primeros temas de lo que sería su primer Lp «El odio y las lágrimas». Un disco grabado por el sello Twins en tres dias del que los músicos nunca quedaron muy contentos. Su música no era precisamente Punk, pero el mensaje seguía siendo igual de iracundo que con Interterror, y por ello fueron calando poco a poco en esa generación tan rabiosa de mediados de los años ’80. Después de un par de discos y de haber pateado toda la península ibérica de bolo en bolo, en 1987 La Resistencia se separa, y durante muchos años no se volvió a saber nada de ellos. Sus componentes montaron y desmontaron otras bandas con más o menos acierto y el tiempo fue pasando y La Resistencia fue cayendo en el olvido. Pero todo cambia, y con los nuevos tiempos y las nuevas tecnologías, La Resistencia se fue posicionando como un nuevo «grupo de culto«, la gente volvia a escucharlos y sus antiguos discos volvían a ser codiciados. Debido a las escasas tiradas que se estilaban por aquellos años para un grupo de Punk poco conocido, estos discos originales fueron adquiriendo valor para los coleccionistas, por lo pronto que empezaron a lloverle ofertas para reeditar esos trabajos y ese fue el momento en el que se plantearon volver a la acción. Tras casi un par de años reestructurando la banda y ensayando, hace unos meses, más de 35 años después de sus primeros ensayos, estos hombres se han subido al escenario a tocar juntos de nuevo, con dos cojones. En 2013 organizaron un concierto en Valencia, donde se dieron cita sus viejos seguidores, pero también muchas caras nuevas, y desde entonces no han parado, ya que además de publicar en vídeo ese concierto donde repasan el repertorio de La Resistencia y de Interterror, han...
Aúpa Lumbreiras dejará de celebrarse. 1994-2014. DEP
Aúpa Lumbreiras, el festival de la resistencia, como se ha venido llamando en los últimos años, no ha aguantado más y ha tenido que claudicar. Ironías de la vida, este colapso no ha venido por presiones de Ayuntamientos, como cabía esperar, si no que parece que el enemigo estaba en casa. Como bien explica Marcos Rubio, en un comunicado que te dejamos a continuación, en la última edición del Aupa Lumbreiras se produjeron varios enfrentamientos entre las fuerzas de seguridad y algunos asistentes al festival. Unos asistentes que no se cansan de lanzar proclamas que luego ellos mismos se encargan de pasarse por el forro. Gracias a unos pocos desgraciados, miles de personas vamos a sufrir la pérdida. No solo lo notarán las personas que conseguían llenar su nevera y pagar su hipoteca gracias a este maravilloso invento de Marcos Rubio. También hay miles de personas que desde el último día del festival vamos tachando fechas en el calendario para que llegue el próximo. ‘Punkis’, lo habéis conseguido. Ya habéis destruído lo poco que habíamos podido construir sobre firmes cimientos. Como decían Animales Muertos, sois una puta «lakra social». Uno no se puede resistir en pensar en ese tan manido lema de ‘punk is dead’ y adaptarlo a estas circunstancias. Y es que…¡PUNKS DESERVE TO DIE!. Queridos Amigos: Aúpa Lumbreiras toca a su fin. Los graves y desagradables incidentes de este verano, han propiciado tan aciaga decisión. Como muchos de vosotros recordaréis, unos cuántos descerebrados, auténticos estúpidos y patéticos personajes, en la zona de acampada cercana a las duchas, iniciaron una serie de acciones totalmente deplorables; lanzamiento de piedras hacia la Policía Local, agresiones a agentes de la Guardia Civil, cortes de la calzada montando barricadas y en definitiva, ofreciendo un deleznable comportamiento. Todo lo contrario de lo que debería de ser un festival de música rock; un lugar de encuentro y celebración de la música que nos apasiona. Lo más lamentable es que la acción de unos pocos descerebrados, perjudica al resto de público que se porta de manera excepcional y no tiene otro objetivo en el festival que disfrutar y respetar a su entorno. Es tremendamente triste, pero esa es la cruda realidad. No sé si estos «defensores de la clase obrera», dogmatizados hasta el tuétano, tienen la más remota idea de los esfuerzos que cuesta montar un festival de rock, de las dificultades que aparecen por el camino, pero está claro que se han cargado las ilusiones de miles de aficionados a este tipo de música. Han borrado de un plumazo miles de jornales de obreros que a lo largo de todo...
Tony Allen estrena Film Of Life junto a Damon Albarn
Hablar de Tony Allen es hablar sobre el hombre que inventó el ritmo Afrobeat. Junto a Fela Kuti crearon no sólo un estilo nuevo, sino también un movimiento panafricano que ha recorrido el mundo dejando bien alto el nombre de todo un continente a través de la música. Las carreras de Allen y Kuti se separaron a principios de los años ’80 por motivos económicos y de reconocimiento, no sin dejar atrás más de una treintena de discos de la más alta categoría, y que son sin duda, los mejores trabajos de Fela Kuti y Africa ’70. Fela murió a causa del VIH en el año 97, pero Tony Allen, a sus 74 años sigue dando guerra, ya sin la energía apabullante de sus canciones con Africa ’70, pero con toda la clase y la maestría que te da vivir toda una vida junto a los más grandes de la música africana y mundial. Su nuevo disco, Film of Life, es Afrobeat, pero más pausado, y bastante occidentalizado, los arreglos, en los que se ve la mano de Damon Albarn, nos acercan más a Europa que a África, pero la batería sigue teniendo ese color Afro, que siempre tendrá mientras perdure Tony Allen. No es la primera vez que Albarn y Allen hacen cosas juntos, ya que Allen ya había colaborado anteriormente en dos proyectos del Ex-cantante de Blur: The Good, The Bad & The Queen, y Dr. Dee. En esta ocasión, Albarn colabora cantando en uno de los temas del disco: Go Back, pero además sus teclados estilo Gorillaz están presentes en otros cortes, aportándole a la música de Allen un toque bastante sutil e interesante. Sin más os dejo con el videoclip del primer single del disco....
Origin Of Sinergy, rock con origen andaluz
Con claras influencias de rock alternativo, sinfónico, progresivo, rozando ambientes propios del metal más moderno, y a su vez con un ancla en las raíces del hard rock clásico, sin duda la banda Origin Of Sinergy nos trae una interesante propuesta musical a nuestras instalaciones musiquiátricas. El grupo, fundado en la abundante ciudad de Sevilla (en cuanto a cantidad y calidad de músicos y bandas), no para de rodar por escenarios en salas, bares, concursos… Y ahora llega a las celdas del Musiquiátrico con su “Chained Butterfly”, el primer single de su LP “The Accident”… ¡Rock con pasión y calidad, recetado para nuestros oídos! Si quieres conocer más a fondo a Origin Of Sinergy, entra en su celda y...
Africa Stop Ebola | Tiken Jah Fakoly, Amadou & Mariam, Salif Keita y más
Africa está llena de tristeza de ver a nuestras familias morir. No toqueis a los enfermos. No toqueis los cuerpos. Poco queda que decir del Ébola que ya no hayamos oído en los medios de comunicación, al menos el que tenga acceso a ellos, que no es el caso de la mayoría de las personas que están muriendo a causa de este virus en el continente africano. El gran musicópata Tiken Jah Fakoly ha reunido a algunos de los más conocidos músicos de África, desde Amadou & Mariam a los raperos Didier Awadi, Marcus (Banlieuz’Arts) y Mokobe, pasando por Salif Keita o Oumou Sangaré, en un intento por llegar a todas las generaciones a través de los distintos estilos musicales, para transmitir un mensaje de vida. La letra de la canción habla de las precauciones que hay que tomar cuando se vive en una sociedad infectada por el Ébola. Cuando acciones básicas y cotidianas de nuestra vida como dar la mano a un conocido, pueden suponer (debido a la falta de recursos) una muerte más que segura, es necesario hacerlo saber rápidamente. Teniendo en cuenta que una gran parte de la población de África no tiene acceso a internet, ni televisión, y que hay un alto índice de analfabetismo, la música se ha convertido en un gran canal informativo, cercano y fácil de recordar. Esta iniciativa recupera una de las funciones que la música ha tenido durante muchos años, el de portar noticias, ofrecer la información a los que no tenían otra manera de acceder a ella. Desde los antiguos juglares y trovadores que narraban las gestas en las batallas, a las rutas de escape que los esclavos negros cantaban de manera encubierta en los cantos en los campos de algodón, la música siempre ha tenido ese don de poder tranmitir información útil a quien la oye. Hoy en día, con el auge del pop y la música comercial, ese don se está perdiendo, y no va más allá de empalagosas letras de amor y melodías simples que todo el mundo pueda entender sin esforzarse demasiado, por eso me parece tan genial y novedosa esta iniciativa de Tiken Jah Fakoly y compañía. Sin más, os dejo con el vídeo, y si no sois poliglotas, os recomienedo que activéis los subtítulos, que viendo el panorama, nunca se sabe si nos podrán hacer falta...
