Bad Brains: cuando el Punk asomaba por los suburbios…
Ene28

Bad Brains: cuando el Punk asomaba por los suburbios…

El Punk siempre fue considerado, para los que nunca han investigado al respecto, un movimiento surgido en Inglaterra, gracias a los grupos de Reino Unido, pero la verdad que no fue sólo allí donde se forjó tan atronador, violento y directo sonido. Realmente, las primeras “olas” del Punk salieron de Estados Unidos, la propia Gran Bretaña, e incluso Australia, allá por 1969 y 1977, espacio al cual se le puede atribuir al nacimiento de las primeras formaciones. Para escribir sobre la historia del Punk, podría empezar con una larga “serie” de circunstancias, antecedentes y distintas ubicaciones, que para medio explicarlo bien, nos llevaría una semana entera mínimo de artículos relacionados, pero esa no es mi intención. Todos conocéis a grupos de Punk como los Ramones, Blondie, The Clash, Sex Pistols…, pero para mí, hay uno no tan conocido, y sobre ellos, irá mi receta de hoy: Bad Brains. Bad Brains es considerado uno de los primeros grupos de Punk, e incluso los pioneros del “Hardcore Punk”, término el cual es rechazado por la banda. En su repertorio podemos encontrar también temas de “Metal Progresivo” y “Reggae”. Una de las peculiaridades de esta banda es que sus componentes son practicantes de la religión Rastafari… Sí, no casa muy bien la “tranquilidad” de esta comunidad, con la violencia natural del Punk, y sobre todo de Bad Brains. Los fundadores del grupo fueron el guitarrista Gary Miller, (<Dr. Know>), y el bajista Darryl Jennifer, que se conocieron en sus anteriores etapas de diferentes grupos de la zona allá por 1978. A estos dos se unieron los hermanos Earl Hundson a la batería y Paul, alias <H.R> a la voz, y si me permitís, a la dirección, era digno de ver un directo en plena ebullición de H.R, cuando se daba la vuelta y empezaba a “chascar” los dedos mirando a los demás, entrando estos también en trance. Empezaron como banda de Jazz, hasta que pasados unos meses, a través de un amigo, escucharon a Dead Boys. Después de eso, hubo una trasformación casi total de todos ellos, metiéndose de lleno en el Punk, cambiándose incluso el nombre al de Bad Brains, por el título de la canción de Ramones “Bad Brain. En Junio del  79, actuaron como teloneros de The Damned en Bayou, provocando unos incidentes, echándolos a la calle y prohibiéndoles volver a tocar en el club. Esta situación unida a la reforma de The Atlantis, otro local asiduo, empujaron al grupo a mudarse a New York, donde había más oportunidades debido a la afluencias por aquel entonces de los locales de Punk. Allí grabaron su primer 7 pulgada de manera independiente, “Pay to Cum”,...

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Música y vacas lecheras
Ene21

Música y vacas lecheras

Muchos ya sabemos lo de que está demostrado científicamente que las vacas producen más leche cuando escuchan música. Vacas locas… por la música, con el gen de musicópatas bien arraigado. Lo de la Encefalopatía espongiforme bovina, una simple gripe… Pero, ¿qué huella han dejado las vacas en la producción musical? ¿Estaremos frente a una relación simbiótica musicopática? Bien podríamos preguntar, posiblemente con poco éxito, a las vacas protagonistas de algunas de las portadas más famosas, o no, de la música en los últimos tiempos. La portada del disco «Atom Heart Mother» (1970) es sin duda una de las más representativas de Pink Floyd, que buscaron alejarse radicalmente de lo que ellos mismos representaban, algo «lo más normal posible». La vaca, Lulubelle III, se cruzó en el camino de Storm Thorgerson, el diseñador de la portada, cuando andaba por el campo buscando algo que fotografiar. ¿Fotografió lo primero que se encontró, como él afirma, o hablamos de «amor a primera vista»? Desde luego, marcó un hito en la historia de la música contemporánea. Frank Zappa también vio representado con un ejemplar de vaca lechera uno de sus mejores álbumes, «Läther», que reúne canciones de todo un periodo, muchas de las cuales ya aparecieron en los álbumes «Zappa in New York» (1978), «Studio Tan» (1978), «Sleep Dirt» (1979), «Orchestral Favorites» (1979) y «Shut Up ‘n Play Yer Guitar» (1981). Una vaca pensativa con bigote y perilla a lo Zappa, y con unas manchas dignas de un test de Rorschach. Una vaca que, probablemente, después de escuchar tal complejidad musical, no le quedó claro si dar leche, cuajo o yemas de huevo. Otra de las ubres más famosas del mundillo, la de la vaca más rocker que ha aparecido nunca «en portada». Con el tatoo de su banda en el muslo, y su piercing en plena tetilla, la vaca del disco «Get a Grip» (1993) levantó polémica entre las asociaciones pro-animales, por su supuesto maltrato, pero es que… ella… estaba… loca por la música. La banda se defendió argumentando a base de sarcasmo que «la vaca fue anestesiada antes de colocarle el piercing, luego recibió una recuperación en un hospital, todo para que la vaca entre a la moda». Evidentemente, todo fue un montaje gráfico. «En su honor», cuentan que durante la gira de presentación del disco, partieron un total de 100.000 cuerdas de guitarra, a una media de 59 guitarras en cada uno de los 224 conciertos que dieron alrededor del mundo. No al maltrato animal, Sí a la moda bovina! Y si aún no te has convencido del todo, pregúntale a Sofía de Pennart por qué las vacas están locas por la música… y la música por ellas.  ¿Conoces más casos...

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Que no te detengan las circunstancias…
Ene13

Que no te detengan las circunstancias…

Paseándome por la Red, suelo encontrar verdaderos casos de Musicópatas con un gran valor debido a sus circunstancias. En esta tesitura se encuentra el protagonista de hoy; Weesay, un joven libanés ciego que vive en la capital del país, Monrovia. Lo sorprendente de este caso no se limita a su discapacidad, ya que a lo largo de la historia  hemos conocido grandes intérpretes con ceguera. Y es que Weesay, para poder ganarse la vida, decidió fabricarse él mismo una guitarra con un palo, un par  de cuerdas y una lata de aceite. Con tal instrumento, y su habilidad al interpretar «reggae», Weesay se ha convertido en toda una estrella de Internet. Su tema «O! Chips» lleva ya más de 491.000 reproducciones en la plataforma Youtube, desde que se colgara el 10 de Diciembre, (el vídeo original ya fue compartido en diferentes plataformas con anterioridad).   A principios de 2014 creó una pagina de Facebook en la cual podréis disfrutar de otras interpretaciones con su nueva guitarra. Facebook: Weesay Liberia: https://www.facebook.com/WeesayLiberia Cuando los ojos no ven, la música, te ayuda a encontrar el camino. (Dr. Úbeda) Fotografías sacadas del Facebook de Weesay.    ...

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There’s A Riot Going On
Ene07

There’s A Riot Going On

Ahí va un pequeño anticipo del artículo que estoy preparando sobre esta espectacular banda californiana de funk soul psicodélico, Monophonics, grupazo sin desperdicio que se coló ya hace tiempo en mi reproductor: Y esta instrumental, una de mis...

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Feliz 2015, musicópatas!!
Dic31

Feliz 2015, musicópatas!!

Desde nuestras instalaciones, os deseamos en nombre de todos los doctores, a todos los musicópatas, tratados o no, que tengáis un feliz año nuevo cargado de Música, nuevos proyectos e ilusión. Y si con la ilusión y las ganas no os vale, acordaos siempre de El Musiquiatrico, que seguiremos apoyando y promocionando a todo aquel que necesite nuestra ayuda en esta difícil empresa que es la música… Que tengáis un final de año Musicópata!!!...

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Cristales…
Dic23

Cristales…

Hoy en el Musiquiátrico, y bien calentito, tenemos el placer de compartir lo ultimo de Juanito Makandé. Vídeo grabado en los Estudios Sputnik Records, rodeado del gran elenco de músicos y profesionales del sector, a lo que nos tiene acostumbrado Juan. En la banda, podemos encontrar a esos grandes «escuderos» que suelen acompañarle, (entiéndase en el buen sentido de la palabra), ya que todos estos llevan ya a sus espaldas muchísimos kilómetros y trabajos varios con diferentes grupos y/o artistas: Fran Cortés a la guitarra, Fernado Lamadrid al bajo, Enrique Rodríguez a la trompeta, Poti Trujillo a la percusión y Nano Peña a la batería. Cuando estos grandes del panorama musical actual se ponen bajo la dirección de Fran Duarte, al sonido de Jaime Cuadrado y a las cámaras de Alvaro Tatay y el propio Fran, el resultado solo puede ser al que nos tiene acostumbrado Juan, vídeo muy cercano sin dejar de ser profesional… …gózenlo Musicópatas!! Fotografía tomada del Facebook de Enrique...

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