Sones Cubanos en Sevilla | Chucho Valdés y Buenavista Social Club en la Maestranza
Si hablamos de Buena Vista Social Club, hablamos de tradición y de música de raíz, auténtico son cubano, que nos transporta a otros tiempos y otros lugares, a las salas de fiesta de los años 50, los años de esplendor de La Habana. El apellido Valdés es sinónimo de una de las más importantes familias de música de Cuba y por ende, de todo el mundo. Hablamos de auténticos padres, genios innovadores que merecen una Mención de Honor en el Salón de la Fama del Musiquiátrico. The AfroCuban Messenger son la nueva banda de Chucho Valdés, con la que ha recorrido todo el globo desde 2010. El fin de semana Cubano comenzará el viernes con el vibrante espectáculo del octeto cubano del célebre pianista Chucho Valdés. Reinaldo Melián Alvarez a la trompeta y Carlos Manuel Miyares Hernández al saxo tenor lo acompañan en la sección de vientos. Juan Carlos Rojas Castro a la batería, Dreiser Durruthy Bombalé y Yaroldy Abreu Robles, componen la impresionante sección rítmica de estos mensajeros afrocubanos. Lazaro Rivero Alarcón al bajo y Mayra Caridad Valdés, (hermana de Chucho e hija de Bebo) a la voz, completan la formación que acompañará a Chucho el próximo Viernes 15 de Noviembre. Jazz, Bebop, Swing y música Afrocubana componen la explosiva receta de esta banda, que según el propio Chucho, se ha expandido más allá de todo cuanto había hecho antes. Tras una intensa gira europea, en la que Chucho ha reservado varias citas en España, entre las que se encuentra el homenaje en Barcelona a Bebo Valdés, el de Sevilla será para estos Messengers el último concierto de este 2013. El club social Buena Vista de La Habana, fue junto con el Tropicana, el sitio más popular de los años dorados de la ciudad, un lugar donde se encontraban bailarines y músicos y donde se desarrolló uno de los mayores movimientos musicales del país caribeño. En los años 90, casi 50 años después de que el club cerrase, Ry Cooder y Wim Wenders, reunieron a algunos de los miembros del club, entre los que se encontraban Eliades Ochoa, Ibrahím Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo y Rubén González, y recuperaron esos sonidos y esas canciones que se iban perdiendo en el tiempo, junto a los miembros del club social. Poco a poco, estos dinosaurios de la música se han ido extinguiendo, aunque los que quedan en pie siguen dando guerra. Omara Portuondo lleva junto a Eliades Ochoa la voz cantante en esta gira, con la que hacen 16 años desde la grabación de su primer disco allá por 1997. No obstante, las últimas noticias del grupo en las redes sociales...
Madrid Stoner Festival 2013: Cartel y Horario
· Tras la buena recepción que tuvo el año pasado, Madrid volverá a acoger el Stoner Festival el próximo 09 de Noviembre · El Musiquiátrico colaborador oficial del Madrid Stoner Festival ¡PENDEJO!, ISAAK, NÁCAR, MOTHERSLOTH, ARENNA, THE ANCIENT SECRETS OF LEVITATION, FUNGUS, THE DRY MOUTHS, e YNTERCEPTOR, forman el cartel del Madrid Stoner Festival 2013. Nueve bandas bastante diferentes entre sí, pero todas con ese característico sonido desgarrador, que nos acerca hasta las arenas del desierto que es el centro de Madrid. Peyote Producciones (A.K.A. Merio’s Management) organiza de nuevo este festival que empieza a despuntar en el panorama musical español. Los Holandeses ¡Pendejo! son el plato fuerte de este MSF2013. La banda formada en Holanda pero de descendencia latina, llevan el Stoner a su faceta más hardcore, con su directo potente y desgarrado transmiten la fuerza del tifón que levanta una motocicleta cruzando la frontera del desierto mexicano. La otra banda internacional es Isaak (A.K.A. Gandhi’s Gunn), que vienen de Italia, presentando su nuevo disco (The Longer, The Beard, The Harder, The Sound) con un directo demoledor y un disco, que como los buenos, engancha desde la portada. Una gran banda que harán disfrutar a todos los amantes del Stoner Rock. Ya entrando en el panorama español encontramos a The Dry Mouths, viejos conocidos del Musiquiátrico, que desde Almería llevarán el desierto de las películas de Corleone hasta el centro del país, llevando el Stoner a su faceta más grunge y gamberra. Otros que también saben a que sabe el desierto son los vascos Arenna, que con su Stoner-Rock psicodélico no dejará indiferente al público madrileño. El resto de bandas son bien conocidas por el público madrileño aficionado al Stoner: Nácar, Mothersloth o Fungus, son bandas bastante conocidas entre los amantes al Stoner, y su recorrido por multitud de escenarios y festivales los hace ponerse a la cabeza de esta música en España. Los dos últimos grupos que completarán el cartel de esta noche desértica también son bastante conocidos entre el público madrileño, Ynterceptor que vienen con su disco «One» debajo del brazo y T.A.S.O.L (The Ancient Secret of Levitation), que se han declarado como el grupo revelación para los amantes del Stoner. El festival preocupado por que todo el mundo tenga su receta de Stoner, nos regala un recopilatorio en el que se incluye un tema de cada uno de los grupos que completan el cartel del Festival, para aquellos que necesitéis esta receta desértica podéis descargarlo desde aquí: http://peyoteproducciones.bandcamp.com/album/stoner-rules-ii Y si sois de los que pensáis que todo esto no puede ser barato, estáis equivocados. La entrada, para ver a 9 grupos, dos de ellos internacionales y el resto con una proyección impresionante, no llega a...
A Great Day in Harlem | La mejor fotografía del Jazz
Corría el año 1958 cuando el fotógrafo Art Kane reunió a los 57 músicos de Jazz más influyentes de la época para retratarlos en una foto que resume el Jazz de la primera mitad del siglo XX. La foto se titula A Great Day in Harlem (o Harlem 58), y fue el primer trabajo de este artista neoyorkino, que ya luce colgado en el salón de la fama del Musiquiátrico. Miles de libros se han escrito sobre el Jazz, cientos de documentales y no menos películas que recogen desde uno u otro punto de vista la evolución de este estilo y la historia de sus artistas más reconocidos. No obstante, una imagen vale más que mil palabras, y esta fotografía lo demuestra. La instantánea fue tomada en el barrio de Harlem en Nueva York, en el número 17 de la calle 126 entre la Quinta y Madison Avenue, a medio camino entre el Cotton Club y el Teatro Apollo, el auténtico centro neurálgico del Jazz y del Soul. Publicada en 1959 por la prestigiosa revista Esquire, se convirtió en la plasmación de uno de los momentos claves de la historia de la música actual. Art Kane era un joven intelectual apasionado por el Jazz y la fotografía y logró reunir a este gran elenco de músicos a las 10 de la mañana de un caluroso 12 de agosto. Decía años más tarde, que tardó más de una hora en poder tomar la fotografía, ya que los músicos no dejaban de hablar entre ellos y contarse sus batallitas. Esta foto popularizó el trabajo de Art Kane, que se convirtió en cierto modo en el fotógrafo de los músicos, retratando a Dylan, Aretha Franklin, Frank Zappa, Jim Morrison, Janis Joplin o The Who, entre muchos otros. 57 fueron los músicos inmortalizados por Art Kane en esta fotografía, de los que quedan solamente 4 con vida a finales de 2012: Benny Golson (1929), Marian McPartland (1918), Sonny Rollins (1930) y Horace Silver (1928), los que completaban los 57 eran estos: Red Allen Buster Bailey Count Basie Emmett Berry Art Blakey Lawrence Brown Scoville Browne Buck Clayton Bill Crump Vic Dickenson Roy Eldridge Art Farmer Bud Freeman Dizzy Gillespie Tyree Glenn Sonny Greer Johnny Griffin Gigi Gryce Coleman Hawkins J.C. Heard Jay C. Higginbotham Milt Hinton Chubby Jackson Hilton Jefferson Osie Johnson Hank Jones Jo Jones Jimmy Jones Taft Jordan Max Kaminsky Gene Krupa Eddie Locke Charles Mingus Miff Mole Thelonious Monk Gerry Mulligan Oscar Pettiford Rudy Powell Luckey Roberts Jimmy Rushing Pee Wee Russell Sahib Shihab Zutty Singleton Stuff Smith Rex Stewart Maxine Sullivan Joe Thomas Wilbur Ware Dickie Wells George Wettling...
2º Recopilatorio Musiquiátrico | Comienza el concurso
Queda inaugurado el concurso para la 2ª Edición de los recopilatorios de música del Musiquiátrico
Clásicos del Rap Español Vol. 3 | Madrid
Seguimos de gira por algunos de los mayores éxitos del Rap nacional El Musiquiátrico sigue avanzando en la recopilación de los grandes clásicos del Rap de España, pero como ya hemos comentado en anteriores recopilaciones, esta serie de artículos no responde a ningún criterio estadístico o de ventas, sino simplemente es una inmersión profunda en el cerebro de un rapero que ha crecido al mismo tiempo que este estilo en este país. Una vez repasados los éxitos del Sur y el Este del país, nos vamos hasta la capital, hasta el centro neurálgico de España: Madrid, donde desde tiempos inmemoriales llevan jactándose de haber sido los primeros raperos del país. Para contrastar esto, hagamos un poco de memoria. El Rap se supone que llegó a España a través de las bases aéreas norteamericanas, como la de Torrejón de Ardoz, y a partir de ahí fue extendiéndose como la polvora por todo el país. No podemos asegurar a ciencia cierta que éstos fueran los primeros raperos, pero sí que en Torrejón se formó la primera Crew del país. O al menos la primera conocida. También es destacable que aunque ya hubiese raperos coetáneos a los madrileños en muchos puntos del país, ellos fueron los primeros que llegaron a comercializar sus discos a través de discográficas y asentaron los principios de una movida a la que aún le faltaba mucho para establecerse. Pero empecemos con los clásicos. Probablemente el primer grupo de Rap que inició una auténtica carrera musical fueron los CPV (Club de los Poetas Violentos), aunque eso no quiere decir que fueran los primeros raperos, pues ya se conocían por aquel entonces a gente como Mc Randy o Jungle Kings, que se habían dado a conocer gracias a una recopilación de finales de los años ‘80 llamada Rap’in Madrid. No obstante, todo está relacionado, ya que Francisco Reyes, A.K.A. Paco King, uno de los fundadores de Jungle Kings, también formó parte de CPV, junto a El Meswy, Jota Mayúscula, Kamikaze, Mr. Rango, Supernafamacho y Frank-T. Juntos editaron el primer Lp de Rap auténtico en español, titulado «Madrid, Zona Bruta«, del que se vendieron unas 200o copias que hoy deben ser pasto de coleccionistas. Y este tema, Sánchez, que era el garito donde se reunían los raperos en el barrio de Ascao, se convirtió en el primer Hit del Rap español. A partir de CPV surgieron muchos otros grupos y raperos, tales como VKR, El Chojin y muchos más, todos de la onda de CPV. Al mismo tiempo, los Poetas Violentos fueron editando discos en solitario, que pronto se convertirían también en grandes clásicos, como el Konfusional o Los pájaros...
Alfredo Rodríguez | Dibujos Musicópatas
El Musiquiátrico en su incansable labor de búsqueda de nuevos artistas musicópatas ha dado con un gran hallazgo pictórico, su nombre Alfredo Rodríguez, y su especialidad el dibujo realista a lápiz. Como ya es sabido por todos los habituales del Musiquiátrico, en nuestras instalaciones no sólo nos dedicamos a la investigación musical extrema, sino que pretendemos acercarnos a todas las artes que de uno u otro modo estén relacionadas con la música. Nuestro último descubrimiento nos ha dejado en estado de shock y rápidamente ha entrado a formar parte de la pinacotéca musicópata. Alfredo con su juego de carboncillos le ataca a todo. Este retrato triple de Lemmy Kilmister de Motorhead, en el que parece que esa enorme verruga puede cobrar vida en cualquier momento, fue una de las primeras obras que conocimos de este artista andaluz y que nos dejó boquiabiertos por su sorprendente realismo. Una auténtica obra de arte, digna de admirar por todos los fans de Motorhead. No obstante, Alfredo no sólo dibuja músicos, sino que se atreve con cualquier encargo que se le haga, ya sea personal o de algún personaje famoso, como el de Clint Eastwood que podéis ver en su página de facebook junto a otros muchos retratos. Aunque como sabéis, lo que nos interesa a los doctores del Musiquiátrico es el tema sonoro, y en eso nos vamos a centrar hoy. Como buen musicópata, Alfredo no hace distinciones entre estilos y lo mismo le da pintar la verruga de Lemmy que los flequillos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en sus años mozos: The Beatles. Ya les gustaría a los de Liverpool volver a verse como los ha reflejado Alfredo en este dibujo, todos vivos, con pelo y cuarenta años menos. Otro clásico que ha pasado por las manos de Alfredo y al que tampoce le queda demasiado pelo ha sido Ronald James Padavona, también conocido como Ronnie James Dio, vocalista entre otros de Black Sabbath, Heaven & Hell o Dio. Ronnie es una vieja gloria del Heavy Metal, pero como dice el refranero, los viejos rockeros nunca mueren, aunque pierden el pelo a marchas forzadas. Y por muy favorecido que salga en los dibujos, esa pista de aterrizaje que Ronnie tiene por frente no pasa desapercibida ni pintada a carboncillo. Pero como os decíamos, Alfredo no sólo se nutre de artistas internacionales, sino que también ha pasado a lápiz a músicos del país. Uno de los que ha tenido la fortuna de pasar por sus manos ha sido Juantxo Guerrero, batería de A Media Tea, proyecto paralelo del grupo A Pelo y Tu, grupo de rock granadino...
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