Pocas personas podremos encontrar en España que tengan un recorrido tan extenso como el de Jorge Pardo, reconocido alquimista musicópata, creador de algunas de las recetas más mestizas que ha dado este país. Jorge Pardo crea música para músicos, y sólo los que no tengan miedo a explorar un inabarcable universo musical podrán llegar a conocer a fondo la obra de este maestro de los vientos.

Desde que comenzó allá por el año 1976 junto a Pedro Ruy Blas en el grupo Dolores, (tras haber pasado bastante tiempo en algunos de los clubs de jazz de Madrid), Jorge Pardo se ha ido confirmando como un maestro del saxo y la flauta. Junto a Carles Benavent, Paco de Lucía, Rubem Dantas y el ya citado Pedro Ruy Blas asentaron las bases de un nuevo lenguaje musical, que fusionaba el flamenco y el jazz con todas las estilos que se pusieran a su alcance. Aunque Dolores aún no estaba tan influído por el flamenco como por el jazz americano de grupos como la Weather Report.

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Dolores se convierte en uno de los grupos de referencia de la música española de finales de los setenta. A partir de la colaboración con Paco de Lucía, algunos de los componentes de Dolores (Jorge Pardo y Ruben Dantas) comienzan a acercarse al flamenco, llegando a colaborar en La Leyenda del tiempo de Camarón. Poco más tarde, a principios de los años ’80, Paco de Lucía decide seguir experimentado con el flamenco y forma un sexteto junto a Jorge Pardo, Rubem Dantas, Carles Benavent, y sus dos hermanos Pepe y Ramón. Esta formación continúa desarrollando un estilo que ya había plasmado Miles Davis en el Sketches of  Spain o Pedro Itrurralbe en el disco Flamenco-Jazz, y que según el propio Paco de Lucía “es, propiamente hablando, la primera fusión real en el flamenco“, una chufla, según su padre. El disco “Sólo quiero caminar” es el primer disco de flamenco que incluye la flauta de Jorge, el cajón (introducido en el flamenco por Rubem Dantas) y el bajo eléctrico de Carles Benavent.

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Tanto dio que hablar el sexteto dentro y fuera de España, que cruzó el charco y recaló en muchos músicos de jazz americanos. Sin embargo,no fue otro sino Chick Corea quién decidió que debía tener cerca a esos músicos de jazz fusión. El primero de los que se acercaron a Chick Corea fue Paco de Lucía, con quien grabó el Spain (del que tanto hemos hablado en el Musiquiátrico), y con el que luego colaboró en el disco Zyriab. Más tarde, llamaría a Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas para colaborar en una de una de sus continuas odiseas musicales, The Ultimate Adventure, en el que además colaborarían Airto Moreira, Hossam Ramzy y Vinnie Colaiuta entre muchos otros.

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Dentro de la extensa discografía de Jorge podemos destacar uno de los grandes discos del flamenco fusión: “10 de Paco”, junto a Chano Domínguez, el contrabajista Javier Colina y Tino di Geraldo. En este disco recogen 10 canciones de flamenco de Paco de Lucía y los llevan a su campo, consagrando para siempre el lenguaje del flamenco jazz.

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Aunque Jorge Pardo no sólo es conocido por sus colaboraciones, sino que tiene una extensa biografía como compositor, a principios de los años ’80 graba su primer disco, Jorge Pardo (1982), más tarde en 1984 junto a Carlos Carli, Rubem Dantas, Tarik Banzi, Manuel Toro, Carles Benavent, Tomatito, Paco y Pepe de Lucia grabaron El canto de los guerreros, y luego cada cierto tiempo nos ha venido sorprendiendo con nuevos discos con su sello inconfundible. A mi aire (1987) y Las cigarras son quizá sordas (1991), son otros discos que quizás han pasado más desapercibidos de lo que deberían. A los que se unen Veloz hacia su sino (1993), 2332 (1997) o Mira (2001), algunas de sus referencias más personales.

En 2005 sale a la luz un proyecto brutal que engloba un nuevo concepto de la música a través de internet, con la colaboración de un montón de amigos. El proyecto se llama Vientos Flamencos, y en él incluye temas que surgen de encuentros casuales y esporádicos con sus colegas. Al proyecto no dejan de sumarse músicos y en 2009 saca Vientos Flamencos II, con el mismo modus operandi.

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Y parece que esta fórmula funciona, porque su último disco, Huellas, ha seguido un patrón parecido. En el disco han colaborado más de 50 artistas, la mayoría viejos amigos como Carles Benavent, Tino Di Geraldo, Josemi Carmona, o Niño Josele, junto a otros grandes compañeros como Gil Goldstein o Dave Samuels, y esta obra también está adaptada a los nuevos tiempos ya que se puede adquirir por Internet.

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Y parece que esta fórmula funciona, aunque no sólo por la alta productividad y la excelente calidad de todos los trabajos de Jorge Pardo, sino que también ha sido reconocida por la Academia Francesa de Jazz, que hace unos días ha proclamado a Jorge Pardo como el mejor músico de jazz de Europa.

Este premio viene a descubrirnos a nuestros propios músicos, que a veces perdemos de vista por tenerlos tan cerca, y no nos damos cuenta que son artistas universales. Enhorabuena a Jorge Pardo por ser un flamenco universal.

Y como premio para los andaluces, hace unos días han confirmado a Jorge Pardo como colofón final de uno de los festivales con más tendencia musicópata del panorama español. El Festival Etnosur 2013 acogerá a finales de julio una reedición en directo del disco Huellas en formato XL, especialmente diseñada para la ocasión. Una oportunidad única que no debe perderse ningún musicópata de corazón.

The Broken nace a finales de 2009 denominándose, en un principio, Broken Wins. En este primer año graban su primera maqueta, “Across the universe”, con cuatro temas: “Across the universe”, “Gimme your money”, “Lossing time” y “All me friends”.

En el transcurso del año 2010 el nombre de la banda sufre una modificación y pasa a llamarse The Broken, nombre con el que se conoce actualmente. En un principio The Broken se definía como grupo de rock americano aunque hoy día, y tras un tiempo de evolución, dicha banda se ha convertido en un grupo más cercano al estilo rock metal.
Generalmente es José Antonio Olvera (guitarra y voz) quien se encarga de componer las canciones que luego se terminan de consolidar con la ayuda y colaboración del resto del grupo; lo cual denota que cuidan el trabajo en equipo, aspecto éste que los hace mejores profesionales.

El resto del grupo lo componen Jorge Delgado al bajo, Manu Porras a la batería y Javier García a la guitarra.

Han actuado en varias salas como “La Calabaza Mecánica” en Rota, “Cherokee” en Jerez de la Frontera, “El Refugio del Rock” en San Fernando, “Sala Badaloo” en el Puerto de Santa María y “La Bodeguita Indiana” en Jerez de la Frontera entre otras.

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Contacta con ellos en thebrokenrock@hotmail.com

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Como ya sabéis en el Musiquiátrico tenemos una extraña adicción a todo lo que haga ritmo, y gracias a los invitación de TamTam Percusión tuvimos la oportunidad de llevar nuestra adicción hasta un límite insospechado en el DrumFest 2012.

Esta edición del DrumFest venía más potente que nunca, con un elenco de excepción, lleno de nombres que rara vez se ven por España y menos aún juntos en un mismo salón. Desde el genial y mítico Billy Cobham, que grabó el Bitches Brew con Miles Davis, hasta el incombustible Horacio “El Negro” Hernández que llegó por los pelos desde la otra punta del mundo, pasando por Chad Wackerman, el que fuera batería de Frank Zappa o por el brutal John Tempesta, de Rob Zombie y Testament, y por supuesto Keith Carlock que acompañó a los Blues Brothers y a Sting y Gil Sharone de The Dillinger Scape Plan o Stolen Babies.

Además TamTam Percusión tenía reservado un as en la manga, puro estilo andaluz, una fusión sin parangón que dejó a todo el mundo con la boca abierta, eran Juanito Makandé y la Trece Band. Makandé demostró que no siempre hace falta una batería para no perder el ritmo, él se sobra con un cajón flamenco.

Aunque no todos los artistas que pasaron por allí iban a tocar, como Pepe Bao, bajista de O’Funk’illo (y de casi todo aquél el que precise de sus servicios) al que también pusimos en la lista de espera de nuestra consulta particular y Alfred Berengena, que nos contó que estaba de gira con Soziedad Alcohólica, y aunque en esta ocasión fue como invitado, no pudo resistirse a probar todas las baterías que se pusieron a su alcance.

Un elenco de maestros impresionante, que será complicado volver a ver junto en este país.

Y en medio de tanto maestro estaban dispersos algunos de los doctores del Musiquiátrico, aprendiendo de cada redoble y de cada bombo, anotando y analizando concienzudamente las declaraciones de estos ilustres musicópatas, a los que tuvimos la oportunidad de pasar consulta y realizarle nuestro peculiar examen musicopático.

En las próximas semanas os iremos desvelando los secretos que nos revelaron estos musicópatas y publicaremos las entrevistas completas, pero de momento, os dejamos un resumen de cómo fue el Drumfest con algunos de los mejores momentos de nuestros pacientes de lujo.

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Salud y Percusión!
Muchas gracias por todo a TamTam Percusión y a los artistas y esperamos que el año que viene tengamos mucho más ruido.

Mucho se ha hablado en estos últimos días sobre el fin del mundo, que si se alinearán los planetas, que si la oscuridad cegará al mundo, que si caerá un meteorito o  que si por fín tirarán la bomba atómica que nos convierta a todos en pollo frito o zombis antropófagos.

Lo que nadie ha comentado y es una labor que nos toca a nosotros es qué música debería estar sonando en vuestras cabezas infectadas por el virus mutante el día del apocalípsis.

Cuando la niebla no te deje ver mas allá de la punta de tus zapatos, es el momento de encender tu pequeño transistor a pilas, y buscar esas cintas de cassete analógicas, entre las que se debe encontrar inexorablemente el primer Lp de The Doors. Bloquea las puertas con maderos, tapia las ventanas y enciende el transistor, el fin ha llegado. Relájate.

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¿Ya has llenado la despensa de latas de atún y arroz?, ¿Has acumulado agua para los próximos 10 años?, ¿El Bunker tiene fisuras?. Todo correcto para permanecer los próximos diez años sin luz ni televisión, sin internet ni microondas. Es el momento de echar la vista atrás, recuperar las vivencias de nuestros ancestros que vivían en las cuevas y aprender de ellos. Es el momento de cagarse en la evolución y en toda la raza humana.

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La bomba ya ha caído, la mayoría han muerto y los que sobreviven se han convertido en mutantes comedores de cerebros, zombies enfadados y malolientes buscan su próximo bocado. Pero en el fondo no son tan malos, hubo un día en el que tuvieron su corazoncito y quisieron ser un zombie bueno.

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Pero nada has podído hacer, los restos del meteorito destrozaron tu bunker de hormigón porque te lo fabricó un constructor corrupto que te estafó y se ahorró más de la cuenta en cemento. Por eso, ya ves la luz infinita acercándose. Se acerca un zepelín de plomo, te espera volando, y de él caen unas escaleras. Son las escaleras al cielo que suben hasta las nubes.

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Mañana nos despertaremos y sabremos si los mayas llevaban razón. O más bien sabremos que nos han vuelto a tomar el pelo, a trastocar todo lo humano y lo divino para volver a volvernos imbéciles. El apocalipsis es un sueño dulce que probablemente no ocurra el día 21 de Diciembre, pero la realidad es una pesadilla que nos toca vivir a cada instante.

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Son muchas piezas, y muy diversas, las que forman este puzzle musical: DOCKA PUSSEL.

Zark a la voz, Öjka y Acomio a las guitarras, Martín a la bateria y Floho al bajo. En Agosto de 2011 empiezan a juntarse las ideas, y en Febrero de 2011 ve la luz la primera “Demo” autoproducida: PIECES. Los temas musicales que forman esta Demo son: How to escape, September runs, Rage y Hurt, una pequeña muestra de su trabajo (puedes descargarte la demo de forma gratuita en http://dockapussel.bandcamp.com/). Otros temas estan por venir, CDT, Columbia, Song 54, … y ya puedes disfrutar de sus directos, han pasado por sala Underground, Orpheus Rock, compartiendo cartel con bandas como Spittle Dog y Santa Marta Golden, y en breve pasaran por sendas salas de Sevilla y Jerez, andan en plena expansión.

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Poco podemos decir de Tomatito que no hayamos dicho ya, que es un genio, una de las figuras más importantes del flamenco y de la música en general, que es uno de los más importantes guitarristas de nuestra época y que esperamos que nunca deje de tocar. Sin embargo, todo eso ya se sabe, todo el mundo sabe de antemano que un concierto de Tomatito será un auténtico deleite para todos los sentidos.

Aunque nunca puedes imaginar hastá qué punto hasta que no asistes a uno.

Pero como os decía, oír a José Fernández Torres no es sorprendente, lo sería si lo hiciese mal, pero es que lo hace tan bien, que parece fácil hacerlo. Lo sorprendente del concierto de Tomatito en la Maestranza no fue él, como ya os digo, sino el septeto gitano que iba acompañándolo.

Cuatro cantaores de pura raza acompañaron al Tomate en el tablao del teatro sevillano, Simón Román, Kiki Cortiñas, Pedro “El Granaíno” y Morenito de Illora. Cuatro monstruos del flamenco, cada uno con un estilo y un saber hacer únicos que encandilaron a la audiencia sevillana.

Simón Román, considerado uno de los cantaores con más proyección del momento, puso la fuerza y la garra sobre el escenario, y su voz, potente y vigorosa hizo temblar el teatro desde los cimientos hasta el techo.

Otro cantaor de los que componen el cuadro de Tomatito es una eminencia en el flamenco. Su nombre Guillermo Campos Pérez, más conocido como el Morenito de Illora, un viejo conocido de Tomatito. Morenito fue apadrinado por Camarón a finales de los años ’70 y desde entonces ha dado la vuelta al mundo acompañando al cante a grandes bailaores, como Antonio Canales, Mario Maya, Cristina Hoyos o  Joaquín Cortés.

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Kiki Cortiñas puso el encanto sobre las tablas, con un cante más recogido, templado y fusionado con algo más que flamenco. Porque esa es otra de las señas de identidad de Tomatito, la fusión, todo lo que toca Tomatito es un 90% flamenco pero tiene un 10% de algo más, ya sea Jazz, Bossa Nova, Tango o cualquier cosa que se le ocurra, todo le queda bien.

Y por último, para completar el elenco de cantaores, Pedro “El Granaíno”, la voz más templada de las cuatro que subieron al escenario. Pedro al igual que los otros tres nos traían al recuerdo al mejor Camarón de la Isla, y sus cantes profundos, pero Pedro con esa voz rota que en cada “quejío” te encoge el corazón, parecía estar poseído por el espíritu de José Monge Cruz.

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A la percusión iba otro habitual de Tomatito, Luis Fernández Salazar, “Lucky Losada”, que lleva desde 2004 acompañando al guitarrista almeriense. Losada nos regaló una clase magistral de cajón flamenco, a veces dejando hacer al protagonista de la noche, y otras convirtiéndose junto a su cajón, en el centro de atención, demostrando que para hacer buena música no hace falta mucho, sólo un cajón y una guitarra.

Aunque la guitarra de Tomatito también estuvo bien acompañada durante toda la noche por la de Cristobal Santiago, con el que también se marcó un dueto, mano a mano, con aires de música clásica, que personalmente me puso los vellos de punta.

Y para cerrar el cuadro flamenco, no podía faltar la bailaora, Paloma Fantova. Puro arte y genio, un ciclón sobre el escenario, sensual y furioso al mismo tiempo. Sus movimientos desgarradores, el zapateado imposible e interminable, su mirada hipnótica y esa fuerza que le imprime a cada paso hicieron de la actuación de Paloma la parte más espectacular de la noche.

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Y estando tan bien acompañado, las cosas sólo pueden sonar bien. Tomatito hizo un repaso a todo su universo musical, desde sus inicios, recordando como no a Camarón y a Paco de Lucía, hasta llegar a momentos en los que un tango nos recordaba a Piazzola o un punteo nos traía a la mente a Michel Camilo.

El concierto fue creciendo en intensidad a cada canción, culminando en la catarsis que sólo puede provocar una fiesta gitana por bulerías. Antes de terminar, los oles se sucedían en los asientos para dar el reconocimiento que se merece a un maestro tan grande como Tomatito.

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Y una cosa me quedó clara, sin ser un experto en flamenco, sin ni siquiera acercarme a ser un conocedor del mismo, puedo afirmar que esa noche conocí, por primera vez en mi vida, eso tan sagrado y tan difícil de encontrar que los flamencos llaman “duende”.

No hace mucho que en el Musiquiátrico hablábamos de la familia Shankar-Jones, pero hoy nos referimos a ella en términos más funestos.

Hoy miércoles día 12 de Diciembre de 2012 la música está triste. Se ha ido uno de los músicos más grandes del planeta, profesor entre otros de The Beatles y The Rolling Stones, el único sitar que estuvo en Woodstock y que encandiló a los hippies. El primer sitarista que se atrevió a decir que el flamenco y la música hindú provenían del mismo sitio. El mismo músico que creó Shakti con John Mclaughlin y el único brahman que se atrevía con el jazz y con el flamenco, con el rock y con la música hindú. Se nos ha ido un grande, hasta siempre Pandit Ravi Shankar.

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Una afección cardíaca llevaba molestándolo desde hacía casi un año, aunque eso no le impidió seguir dando conciertos a lo ancho del mundo, el último en Long Beach (Los Ángeles), un mes antes de su fallecimiento.

Shankar fue intervenido para reemplazar una válvula de su viejo corazón hace unos días, a pesar del éxito de la operación y los esfuerzos de los médicos, el sitarista no ha podido recuperar las fuerzas y nos ha abandonado dejando al mundo huérfano musicalmente hablando.

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El primer ministro indio ha comentado tras su fallecimiento que han perdido un tesoro nacional y a un embajador cultural de la India.

Su pérdida es dolorosa, pero nos queda el consuelo de miles de documentos sonoros de la obra de Ravi Shankar y sobre todo, nos sigue quedando su legado, heredado por quién más cerca lo tuvo, su hija Anoushka, que continuará haciendo llegar al mundo las enseñanzas brahmánicas del Pandit Ravi Shankar.

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Señoras y señores, seres y criaturas, musicópatas todos,

El momento ha llegado, y ya está todo listo para comenzar el concurso que decidirá qué grupos pasarán a formar parte del 2º Recopilatorio Musiquiátrico.

Inducidos por la enorme repercusión que tuvo la Primera Edición de los Recopilatorios Musiquiátricos, con más 1500 descargas directas y más de 50.000 reproducciones en Youtube (junto a miles de reproducciones en otras plataformas), con el que conseguimos  llegar a la mayoría de países de habla hispana (gran afluencia de musicópatas de Argentina, México, Colombia, Chile, Perú, Venezuela, Ecuador, Estados Unidos, Reino Unido…), en el Musiquiátrico estábamos locos por buscar nuevos ingredientes para completar la fórmula secreta, aunque como siempre seréis vosotros, los musicópatas, los que decidiréis qué grupos compondrán finalmente la receta de estas dos píldoras musicales. Y es que dos comprimidos efervescentes compondrán este Segundo Recopilatorio, el Volumen 1: “Comprimido Azul“, para los musicópatas con sintomatología aguda, parálisis muscular y afecciones de corazón, y el Volumen 2: “Comprimido Rojo”, tratamiento de choque para combatir las musicopatías más extremas y severas, una inyección adrenalínica en la carótida. A estos dos comprimidos se le añadirá una tercera píldora, formulada especialmente desde el Laboratorio Musiquiátrico, que estará compuesta por todos los programas de Frecuencia Cardíaca realizados hasta la fecha.

Cada musicópata que visite la Web puede votar 5 temas para cada volumen, que esperamos que todo el mundo complete para ser justos, (votad a los colegas, pero también a los grupos que más os gusten). Escuchar uno por uno los temas requiere un poco de paciencia, pero hemos creado dos listas de reproducción en nuestro canal de Youtube para que puedas escuchar a todos los temas participantes cuando quieras.

46 grupos han superado el proceso de inscripción del concurso que abrirá las puertas del Segundo Recopilatorio, 46 grupos que están esperando vuestras votaciones para formar parte del salón de la fama del Musiquiátrico, porque como ya hemos comentado, sois vosotros los que decidiréis qué grupos pasarán a la historia de los recopilatorios musiquiátricos.

Dos píldoras compondrán este Segundo Recopilatorio, con 10 canciones en cada una de ellas, que combinadas formarán el medicamento más eficaz para tratar toda la sintomatología musicópata básica. Y para que tengáis tiempo de escuchar bien a todos los grupos y votar conforme a vuestras preferencias musicopáticas tendréis hasta el día 1 de Marzo de 2013 a las 12 de la noche, momento en que se cerrarán las votaciones al público y se pasará al recuento y a la valoración de resultados por la plantilla del Musiquiátrico.

Para votar, sólo debes entrar aquí y elegir los 5 grupos de cada comprimido que más te hayan gustado.

¡Contágiate!

Más de 100 años llevan los flamencos oyendo el nombre de  “Tomate“,  probablemente la mayor estirpe de guitarristas que ha visto este planeta.

Iniciada a principios del siglo pasado por su abuelo Miguel Fernández Cortés “El Tomate“, seguida por su tío “El Niño Miguel“, y su padre José “El Tomate”, José Fernández “Tomatito”, responde a la tercera generación de guitarristas flamencos, y por suerte para todos, ya sabemos que no será la última, pues su hijo José “Tomatito hijo”, con sólo 15 años sigue muy de cerca los pasos de su padre y del resto de su familia.

Sólo su nombre ya nos transporta a otros tiempos, cuando el flamenco se tocaba y se cantaba en ventas y cantinas, como la Venta Vargas en la isla de San Fernando, o Los Gallos en Sevilla. Tiempos en los que el flamenco era como una religión para los flamencos, intocable, puro y con unas largas raices que se perdían en la estrecha senda del tiempo.

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• El “Tomate”  a todo le sienta bien.

(O como decía Camarón: La virgen hizo una sopa y no le echó Tomate, y San José le decía si la pruebo que me mate).

Tomatito se ha sentado con su guitarra al lado de los más grandes del Flamenco, el primero, Camarón, al que conoció con 15 años y con el que estuvo hasta su último concierto, y tras él, una larga lista de grandes cantaores como Enrique Morente, Vicente Soto “Sordera”, Chano Domínguez o Juan Habichuela, por numerar a algunos, además de haber tocado mano a mano con los mejores guitarristas flamencos de este país, como Paco de Lucía o Raimundo Amador.

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Sin embargo, aunque las raíces y la pasión por el flamenco de Tomatito son más que evidentes, él nunca ha perdido el afán de investigar la música en toda su magnitud y por eso se acercó a otros estilos, completamente dispares, pero no tan alejados del duende del flamenco como pueda parecer en un principio.

En el año 2000, se fusionaron guitarra y piano, es decir Tomatito y Michel Camilo, en un proyecto del que ya hemos hablado en el Musiquiátrico, Spain, que fue el que le abrió las puertas del Jazz y con el que consiguió un Grammy al mejor álbum de Jazz latino, poco más tarde, se volvieron a reunir para sacar a la luz una segunda parte, Spain Again.

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Su último trabajo es una nueva evolución del flamenco, un acercamiento hasta la música sinfónica, acompañado por Josep Pons y la Orquesta Nacional de España, donde la guitarra de Tomatito y los cantes flamencos se fusionan con la percusión, los vientos y las cuerdas para crear este magnífico disco: “Sonanta Suite“.

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• Aunque el “Tomate” también se puede comer solo.

En 1987 editó su primer disco en solitario, Rosas del Amor, y desde entonces otros cuatro le han seguido en el tiempo, Barrio Negro (1991), Guitarra Gitana (1997), Paseo de los Castaños (2001) y Aguadulce (2004), aunténticas joyas del flamenco y de la música en todo su esplendor.

Su nombre ha ido calando fuera de España poco a poco. Tanto ha sido así que incluso en Hollywood le aclamaron para salir tocando en la película “Pactar con el diablo” en la que junto a Potito hicieron bailar por bulerías ortopédicas a un endemoniado Al Pacino.

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Y tras una gira por Argentina durante el mes de noviembre, Tomatito vuelve a España antes de finales de año, acompañado por Cristobal Santiago a la guitarra, Simón Román, Pedro “El Granaíno y Kiki Cortinas al cante, Lucky Losada a la percusión y Paloma Fantova al baile.

La cita será en Sevilla el próximo 11 de Diciembre en el Teatro de la Maestranza, una cita que en el Musiquiátrico no nos podíamos perder.