A pesar de que la obsesión constante de un músico es superarse con cada obra creada, hay veces que el listón que marca la genialidad del primer trabajo es casi imposible de superar. O al menos así hay muchos que lo creen. Algo parecido les pasa a Hora Zulu. Tras una década subidos a los escenarios y cinco discos publicados (‘Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada’ supone el quinto), el mayor enemigo que se han encontrado por el camino es el monstruo llamado ‘Me Duele de Decirlo’, contra quién no pararon de luchar hasta que consiguieron aprender a convivir con él.

Y con ese espíritu parece nacer este nuevo disco de Hora Zulu, sin ninguna intención de competir contra los anteriores, pero sabiendo que no puede permitir que ninguno le mire por encima del hombro. Lo único reprochable son los cuatro interludios con los que cuenta el disco. Cortes homenaje a grandes maestros como Enrique Morente, Carlos Cano, Rafael de León y Emilio ‘El Moro’ pero que cortan un poco el ritmo del disco. Pero, aún así, es de honrar que sean capaces de acordarse de grandes musicópatas de otros géneros tan dispares.

Con el interludio a ‘Don Enrique’ comienza el disco, para dar paso a ‘Mis Barraqueras’, una canción con un principio al más puro estilo Hora Zulu, con el sello inconfundible de Paco Luque a la guitarra y una de las que puedan tener una más rápida aceptación entre los no iniciados. Y ya podemos empezar a descubrir el carácter introspectivo que marcan las letras de Aitor Velázquez en este brote musiquiátrico. Un halo de oscuridad da comienzo a ‘Gabinas de Cocheros’, un medio tiempo asequible para raudos rapeos de antaño, pero que Aitor no aprovecha. Demostración de que no es un disco más al uso, sino que es fruto de un arduo trabajo que marcará una época en el sonido de la banda.

Sirenas anuncian el comienzo de ‘Que La Tierra Te Sea Leve (S.T.T.L.)’, y no anuncian otra cosa que la contundencia de la batería de Javi Cordovilla. Un batería siempre genial y único en la capacidad de no adornarse más de lo necesario, pero completar la canción a la perfección. Además, como siempre, el pequeño guiño a los sonidos árabes que siempre realizan los de la ciudad de La Alhambra y el sonido de las guitarras flamencas entremezclándose con los punteos imposibles de Paco Luque. Y llega la calma con una de las que para nuestro equipo de Doctores es la sorpresa del disco: ‘Crom en su montaña’. Sorprendente es la calidez que es capaz de transmitir la guitarra española, a pesar de la lentitud del tema, y como se convierte en todo un canto a la autosuperación. A ello hay que sumarle la clara referencia a la película ‘Conan el Bárbaro’. Buena e inesperada canción que seguro que se acaba convirtiendo en una gran incomprendida.

Segundo interludio dedicado a los grandes maestros, y comienza ‘Caigan del Cielo’ para demostrar a los incrédulos que siguen teniendo esa garra que les ha caracterizado todos estos años. Secos riffs de guitarra que se van acelerando para dar forma a una canción potente y pegadiza. ‘Otro guión sin escribir’ abre con las palabras del argentino Ernesto “Che” Guevara y nos presenta el amargo caso de todas esas oportunidades que en la vida han pasado de largo. Y como si de una montaña rusa se tratara, ‘Nuestro entonces’ .Llega la parte más melódica del recorrido, con una letra tan íntima que sorprende escucharla en la boca de Aitor. Pero es cuando te das cuenta que lo único que puede quedar por delante solo puede ser un tremendo acelerón antes de poner el punto y final.

Interludio dedicado a ‘Don Rafael’, y hace aparición la canción que le da nombre al disco. ‘Siempre soñé saber sobre’ atrae nuestra atención cuales niños recibiendo el camión de los helados, pero rápidamente vuelve a tomar la textura Hora Zulu, con fraseos secos y potentes acordes de guitarra metal de los que gusta escuchar en directo. ‘Con un gesto’ es ese canto positivo que se echaba en falta en este disco. Más animado y festivo cuenta con la colaboración especial de R de Rumba de Violadores del Verso.

Con el interludio a ‘Don Emilio’ comienza la recta final. Parece ‘Que me mata’ cuando un disco de Hora Zulu llegá a su final. Una canción muy del estilo del grupo, con una gran batería tomando las riendas del sonido y la guitarra flamenca dejando su impronta en cada rasgueo, haciendo honor a las raíces andaluzas de la banda. Para acabar ‘Aspirante a estilita’, todo un remanso de paz que nos transporta directos a la era de la introspección personal de los antiguos monjes estilitas, que vivían toda su vida encaramados a una columna, viviendo en soledad y penitencia. En la edición especial digipack también cuenta además con una descafeínada versión de ‘Luego querrán’, canción de su anterior trabajo.

Aunque bien es verdad que este trabajo no desprende aquella rabia con la que irrumpieron en el panorama español, hay que saber admirarle las grandes virtudes que contiene. Como si de un tópico se tratara, se puede percibir la madurez en el sonido que tienen en este momento, y es que como ellos mismos dice “cuando hicimos el primer disco nosotros y vosotros teníamos diez años menos, así que ya está bien de comparar”. También se aprecia con gran facilidad que las grabaciones hechas por Paco Luque tienen más que ver con el alma que con los arreglos, pasando así una faceta obsesiva con la ‘perfección del arreglismo’ que será capaz de seguir enriqueciendo la carrera de Hora Zulu.

Plata de ley son este trío de Úbeda apestados de insensatez blues rock. Viven en su propia anatomía de la locura. Se revelan a golpe de fundamentos hookerianos. Reconstruyen el blues más negro y el rock más sudoroso desde Jaén.

Cuando Pedro de Dios (Los malignos) con sus alaridos y su slide de infarto, decidió compartir celda acolchada con un batería como Jimena y un bajista de atar como Paco Luis Martos (Los Corrosivos); ni los mejores doctores en materia musicopática podían diagnosticar semejante barbaridad: Guadalupe Plata.

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Solo un larga duración (disco homónimo) de 2011 con el sello Folc (el sello de los chicos) ha bastado para poner boca abajo los habituales criterios cognitivos del blues. Venenosos y purulentos de ciénagas y oscuridades, embalsaman nuestros rancios referentes, para poner encima de la mesa las nuevas leyes del rock cultivadas en sus campos de algodón.

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Formados ampliamente en la vieja escuela bluesmen de los años 20 (Skip James, Blind Lemon Jefferson, Charlie Patton…) mantienen la sencillez y el colorido Naiff de aquella época en sus letras, pero con absoluta renovación y modernidad sonora inyectada de psychobilly. Pedregosa y árida (como Texas) ha sido su andadura a través del Lagarto Rock 2009, 3 grabaciones cortas, gira por EEUU en 2010, SXSW, Blues de Cazorla, Monkey Week o Primavera Sound; con el suficiente descaro y los conocimientos más avanzados para hacer que tú solito te pongas la camisa de fuerza. Defendiendo la autogestión como modelo de permanencia y forma de vida, firmaron en 2008 su primer 10” con Subterránea titulado ‘Guadalupe Plata’, en 2010 ‘Split’ (IAJ) a medias con el grupo Chin Yi por el Circuito Joven Andaluz, y en 2012 acaban de darnos en la cara con su ‘Walter Daniels & Guadalupe Plata’ (autoeditado).

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Su disco ‘Guadalupe Plata’ contiene trece disparos de pura adrenalina. En él psicoanalizamos la mano visible de Paco Loco, Maxi Ruiz (The Hollers) y Pablo Sánchez (producciones peligrosas), en las grabaciones y mezclas. Mike Mariconda ha sido el encargado de masterizar un trabajo que se publicó en formato digital con descarga gratuita, además de presumir con una edición extremadamente limitada en vinilo, preciosista y sugestiva con estampación en pan de plata y pop-up desplegable que completan un estímulo musicopático imparable. Angustia y estrés, narcosis y ofuscación, hipocondría y mucho sexo. 13 combinaciones bizarras de sonidos perezosos y arrastrados con algunos escupitajos de fuego y derrames de derrota. Siempre se les puede etiquetar al lado de The Boss Hog, The Denver Gentleman, 16 Horsepower, The Cramps, Mick Collins, Soledad Brothers o el mejor David Eugene Edward con su extravagante country alternativo de su época en Woven Hand. Pero de todo eso, nada que ver. Más y mejor. Nacen de infinitos retales de la cara oscura del rock and roll (Hound Dog Taylor, Bill Childish, Captain Beefheart, The Jesus Lizard, Girls Against Boys,  The Dirtbombs….) explorando  además  sus raíces aceituneras y altivas. Nos huelen demasiado a Jeffrey Lee Pierce (The Gun Club) por aquello de la obsesión con su propia mortalidad y el aliño de energía Hardcore punk con toque psychobilly personalísimo. Y nos contentan los sentidos como Screaming´Jay Hawkins, en su evocación de imágenes macabras, vudú y efectos sonoros, siempre desconcertantes para los psicodependientes del autentico R´N´R.

En sus directos y sin rodeos excarcelan todo su genio endiablado, verdadero numen musicopático inmanente a este pedazo de banda. Después de presenciar muchos o casi todos sus desquicies en vivo (perturbadas y contagiosas epilepsias en concierto) y solo los más atrevidos, podrán intentar en vano ponerles catalogación. ¿Quién entrará en la celda de Hanníbal Lecter?

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Atención a todos los Fitipaldis que viven en España. Una nueva ola de conciertos de Fito y Fitipaldis entre los meses de Septiembre y Diciembre. Por suerte, parece que no será muy contagioso debido al escaso aforo con el que cuentan los teatros dónde se realizarán los conciertos. Así que tan solo se tendrán que vacunar contra el bostezo aquellos pocos miles de ‘afortunados’ que se hagan con su entrada. En El Musiquiátrico ya estamos llenando las estanterías de nuestro botica con “remedios contra el sopor”.

Tras dos años de parón, después de estar presentando ‘Antes que cuente hasta diez’ llenando todos y cada uno de los recintos que pisaba, llega la hora de volver a la intimidad, a sentir la cercanía de la gente y a acercarles el rock and roll en una gira por teatros que tienen una media de unas 2.000 localidades.

Según parece irán alternando partes acústicas con partes eléctricas, por lo que recomendamos a todos los asistentes administrarse una buena dosis de cafeína antes de sentarse en su butaca. La banda estará compuesta por contrastados músicos como Carlos Raya a las guitarras y pedal steel, Javier Alzola al saxo, Joserra Senperena al piano, teclados, acordeón…, Daniel Griffin a la batería y Alejandro ‘Boli’ Climent al bajo.

Os dejamos con el vídeo presentación con el mismísimo Fito Cabrales en persona, mostrando uno de los carteles y todas las indicaciones de la próxima gira de Fito y Fitipaldis:

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SEPTIEMBRE

Sábado 22
OVIEDO Auditorio Príncipe Felipe
Precios: 50€ + gastos, 40€ + gastos, según zona
Puntos de venta: Cajastur, www.cajastur.es, banca telefónica 902 106 601, Red Cajeros Cajastur Tiquexpress, taquilla Teatro Campoamor

Sábado 29
LAS PALMAS DE GRAN CANARIA Auditorio Alfredo Kraus
Precios: 49€ + gastos, 44€ + gastos, 38€ + gastos, 25€ + gastos, según zona
Puntos de venta: www.auditorio-alfredokraus.com , www.entradas.com , 902 22 14 24, Red de Cajeros de CajaMadrid, taquillas del Auditorio

OCTUBRE

Viernes 5
SANTA CRUZ DE TENERIFE Auditorio de Tenerife Adán Martín
Precios: 49€ + gastos, 44€ + gastos, 38€ + gastos, 25€ + gastos, según zona
Puntos de venta: www.auditoriotenerife.com, taquillas del Auditorio, 902 317 327

Martes 16
DONOSTIA Kursaal
Precios: 50€, 40€ según zona
Puntos de venta: www.kutxasarrerak.net 943 001200
A la venta el 30 de mayo

Sábado 20
VIGO Auditorio Palacio de Congresos Mar de Vigo
Precios: 55€ + gastos, 45€ + gastos, 40€ + gastos, 25€ + gastos, según zona
Puntos de venta: Servinova, www.servinova.es , 902 504 500, taquilla física en la Central de Espectáculos.

Sábado 27
SEVILLA Auditorio Fibes
Precios: 48€ + gastos, 38€ + gastos, según zona
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.fitoyfitipaldis.com, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

NOVIEMBRE

Sábado 3
VALLADOLID Auditorio Miguel Delibes
Precios: 52€ + gastos, 46€ + gastos, 40€ + gastos, según zona
Puntos de venta: www.auditoriomigueldelibes.com

Sábado 10
GRANADA Palacio de Exposiciones y Congresos
Precios: 48€ + gastos, 38€ + gastos , 20€ + gastos, según zona
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.fitoyfitipaldis.com, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

Martes 13
MURCIA Auditorio Víctor Villegas
Precios:48€ + gastos, 38€ + gastos, 32€ + gastos, según zona
Puntos de venta: Red Ticketmaster, 902 15 00 25, Fnac, Carrefour, Oficinas Halcón Viajes, www.auditoriomurcia.org, 968 343 080, taquillas del Auditorio

Sábado 24
ZARAGOZA Auditorio – Palacio de Congresos de Zaragoza
Precios: 52€ + gastos, 45€ + gastos, 40€ + gastos, según zona
Puntos de venta: caitickets.cai.es, cajeros CAI, 902 221 200, taquillas del Auditorio

DICIEMBRE

Viernes 7
BILBAO Palacio Euskalduna
Precios: 52€ + gastos, 45€ + gastos, 41€ + gastos, 40€ + gastos, 36€ + gastos, 32€ + gastos, según zona
Puntos de venta: Cajeros Multiservicio BBK, tfno 944 310 310, www.bbk.es

Viernes 14
MADRID Palacio Municipal de Congresos
Precios: 55€ + gastos, 50€ + gastos, 40€ + gastos, según zona.
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.fitoyfitipaldis.com, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

Sábado 22
BARCELONA Auditori del Forum
Precios: 55€ + gastos, 48€ + gastos, 42€ + gastos, 35€ + gastos, según zona
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.fitoyfitipaldis.com, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

Sábado 29
VALENCIA Palacio de Congresos de Valencia
Precios: 52€ + gastos, 45€ + gastos, 40€ + gastos, según zona
Puntos de venta: Red Ticketmaster, www.fitoyfitipaldis.com, 902 15 00 25, FNAC, Carrefour, oficinas Halcón Viajes

Topo Zambrano está formado por cuatro musicópatas: Dani Abellan a la guitarra eléctrica y coros, Manuel Sanchez, bajos y coros, Dani fuentes, teclados, sampler y coros; y Carlos Zambrano, a las guitarras eléctricas, acústicas, mandolinas y voz. Si somos cuatro no es porqué queramos; hemos estado buscando el quinto elemento durante un año pero no ha habido suerte, así que decidimos incorporar un semi androide que hace las veces de batería, y si eres capaz de metersela bien (la batería), suena muy humano.

Las composiciones de Topo Zambrano se caracterizan por un rock con tintes progresivos y con unas letras que denuncian las carencias de esta sociedad.

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La puesta en escena va acompañada de doce vídeos que terminan de decir lo que las palabras no hacen, para poder así transmitir más fielmente la esencia de cada canción y poder llegar al público con mayor facilidad.

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Biografía enviada por: Topo Zambrano | Envíanos tu información

Gerardo Masana, Marcos Mundstock, Jorge Maronna, Carlos López Puccio, Carlos Núñez Cortés, Daniel Rabinovich y Ernesto Acher, son o han sido los luthiers más famosos de los últimos tiempos, no obstante, suelen llevar un luthier particular para todas sus representaciones.

La fama de Les Luthiers ha recorrido el mundo entero. Y hoy por fin, llegan al Musiquiátrico.

Formado en Buenos Aires a mediados de la década de los sesenta por Gerardo Masana, Les Luthiers nace de un grupo coral llamado I Musicisti, en los que parodian la música barroca con su obra llamada Cantata Laxaton, con una letra extraída directamente del prospecto de un laxante, y con instrumentos creados por ellos mismos con materiales caseros. La obra, según comentaban antes de tocarla, está compuesta por el más singular músico de todos los tiempos: Johann Sebastian Mastropiero.

Esta obra se representó en el formalísimo Festival de Coros Universitarios de Tucuman en Argentina, y lo que surgió como una broma entre amigos se convirtió sin que ellos lo supieran en el principio del mito.

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El nombre de Johann Sebastian Mastropiero va asociado directamente a Les Luthiers. Quizás por que es un personaje ficticio creado por Marcos Mundstock y que los ha acompañado desde su primera actuación. Y por que todo lo que se sabe sobre la vida, la obra y la muerte de Johann Sebastian Mastropiero es gracias a las obras de Les Luthiers.  Aunque a veces no quede demasiado claro.

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Aunque su nombre no es baladí, aparte de su humor inteligente y ocurrente, su increible musicalidad y conocimiento de la cultura clásica, y su saber estar en un escenario, el nombre de Les Luthiers lo tomaron por que son ellos mismos quienes se construyen la mayoría de sus instrumentos, lo que ellos conocen como Instrumentos Informales.

Estas Loas al Cuarto de Baño recogen varios de los instrumentos informales creados por Les Luthiers: el Calephón, la Desafinaducha, el Lirodoro y el Nomeolbidet.

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La capacidad de diseñar y crear nuevos objetos de Les Luthiers es impresionante, desde que Gerardo Masana creara en 1965 el Contrachitarrone da Gamba, no han parado de surgir instrumentos maravillosos y divertidos de sus cerebros y sus manos.

En el Musiquiátrico estamos recopilando todos estos inventos musicales y pronto os haremos una selección de los mejores instrumentos informales de Les Luthiers.

Los componentes de Les Luthiers han sido estables en el tiempo, con ligeras excepciones. Ernesto Acher que entró como sustituto temporal de Marcos Mundstock y se quedó hasta 1986, cuando abandonó Les Luthiers sin dar muchas explicaciones. Por otro lado, el fundador de Les Luthiers, Gerardo Masana, se mantuvo activo en el grupo hasta que la leucemia le sesgó la risa en 1973. Desde ese momento, en todos los carteles y programas de mano de Les Luthiers se puede leer Fundado por Gerardo Masana en 1967.

Nos haría falta una vida entera para narrar sólo por encima quiénes son y qué han hecho Les Luthiers, y por eso vamos a dejar que seáis vosotros los que descubráis hasta qué punto pueden haceros reir. Para ello nada mejor que dejaros con uno de sus mejores espectáculos al completo de Les Luthiers: Viejos Fracasos (1977).

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Nuestro viejo conocido, Andrés Navarro, responsable del Grow Shop el Matorral, nos comunica que se está cociendo un evento apto para todos los musicópatas andaluces, y nos ha invitado formalmente en una carta, escrita en papel de fumar ecológico.

A pesar de los tiempos que corren, sigue habiendo gente que se mueve sin pensar en el dinero, y sólo por eso ya merecen estar en el Musiquiátrico.

El II Festival de Arte y Cultura, que organiza Grow Shop el Matorral en las Pistas de La Loma de Villamartín en Cádiz, ya tiene cartel definitivo y trae muchísima fuerza.

Los valencianos Benito Kamelas traeran su Rock de barra hasta la puerta de la sierra gaditana, para cerrar este festival. Aunque antes que ellos tocarán una gran selección de grupos andaluces.

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Los sevillanos Inyahous3, traerán el rap y el ragga a este II Festival de Arte y Cultura, y seguro que no dejan indiferente a nadie con un estilo poco explotado por estas tierras andaluzas.

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Apóstrofe y Miedo Escénico tendrán que hacer de profetas en su tierra, ya que son los dos grupos locales que van a probar las tablas de este II Festival de Arte y Cultura de Villamartín. Y ya de antemano, suponemos que el miedo escénico lo tendrán superado para este evento y que nos darán una muy buena noche de rock gaditano.

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Aunque aún falta un poco más de esencia hip-hop para que este festival sea completo, ya que los jerezanos Vida Cerda, van a aliñar el festival y a decorar sus paredes con una exhibición de graffiti que seguro hará temblar todas las paredes colindantes al festival.

Y aunque todo esto está muy bien, aún cabe argumentar más la buena obra que se está programando desde el Grow Shop El Matorral, ya que los beneficios del festival estarán destinados al pueblo Saharaui a través de la Asociación local Viento y Paz.

Así que ya sabéis musicópatas andaluces, tenéis una cita el próximo día 14 de Julio en las Pistas de La Loma de Villamartín a la que no podéis faltar.

Sólo 8 ciudades serán las privilegiadas con la visita de uno de los pacientes más irreverentes e incontrolables que se recuerdan en las instalaciones del Musiquiátrico: Extremoduro. Con el incansable, pero huidizo, Robe Iniesta a la cabeza una nueva gira recorrerá las ciudades de España descargando las dosis de rock urbano que desde hace años acostumbran a dispensar en sus conciertos.

A partir del 16 de Mayo ya se encuentran disponibles las entradas para todos sus conciertos a través de la Red Ticketmaster, excepto para el que darán en el Festival En Vivo, que saldrán a la venta unos días después. Te detallamos las ciudades y los precios de cada cita para que te apresures a reservar tu sitio.

8 de septiembre
Sevilla – Auditorio Rocío Jurado
Precio: 24€ anticipada / 27€ taquilla

15 de septiembre
Valencia – Pabellón Fuente de San Luis
Precio: 26€ anticipada / 29€ taquilla

22 de septiembre
Murcia – Cuartel de Artillería
Precio: 24€ anticipada / 27€ taquilla

29 de septiembre
Madrid – En Vivo Festival (recinto por confirmar)
Próximamente, más información

6 de octubre
Barcelona – Forum
Precio: 26€ anticipada / 29€ taquilla

13 de octubre
Cáceres – Recinto Hípico
Precio: 24€ anticipada / 27€ taquilla

20 de octubre
Bilbao – Bilbao Exhibition Centre (Barakaldo)
Precio: 26€ anticipada / 29€ taquilla

27 de octubre
A Coruña – Coliseum
Precio: 24€ anticipada / 27€ taquilla

Después del paso por la consulta de nuestros doctores, en la entrevista que les realizamos, vamos a hablar del tercer expediente sonoro que  llega hasta nuestros oídos de Blindfall. Tras el anterior ‘Scars & Secrets’, algo hacía indicar que la propagación de su virus tendría en un futuro, no demasiado lejano, una proyección internacional. Y así es como ha llegado ‘All For Nothing’, desafiando el crudo sonido metalero de sus predecesores pero incapaz de separarse de sus raíces. Sonidos que mezclas la agresividad con nuevos experimentos sonoros, arriesgados, pero que consiguen sincronizarse en una única onda.

‘Restart’ pone el comienzo como si de una persecución cinematográfica se tratara. Canción rápida y contundente, en la que Inga le hace su pequeño guiño al rapeo, que condensa a la perfección la esencia de Blindfall durante todos estos años. Un pequeño corte titulado ‘No’, con mucho aire punkarra, pone el punto y seguido a los sonidos más duros para comenzar con la nueva faceta experimentadora con la que Blindfall nos sorprenden.

‘Welcome’ nos da la bienvenida al estrechamiento del Mar Mediterráneo para abrazarse con los sonidos del norte de África. Guitarras pesadas se sienten cómodas compartiendo espacio con sonidos árabes y que dan forma a una exquisita canción en la que Inga no se cansa de hacernos sentir bien recibidos.  Por que ante nosotros se abre ‘Alive’, una ventana hacia un rock un poco más melódico pero no por ello falto de garra. Unas melodías muy accesibles y que cuentan con el acompañamiento de teclados, síntomas que hasta el momento parecían no haber presentado pero que saben manejar a las mil maravillas. Al igual que ocurre en ‘RIP’ dónde la dulzura de la voz parece arrastrar a los instrumentos hacia la suave melodía en la que se convierte la canción.

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‘Alone’ a pesar de contener unos riffs más líricos consigue, gracias a batería y bajo, mantener una contundencia que en la primera escucha es casi inapreciable pero que va dejando huella en nuestro cerebro cada vez que la escuchamos. Y como si de un accidente contra un muro de acero se tratara, comienzan los acordes de ‘Ending’. De nuevo agresividad y aires oscuros, que recuerdan por qué Blindfall es sinónimo de metal y, sobre todo, de un exitoso futuro.

‘Destinantion Us’, un medio tiempo al más puro estilo Red Hot Chili Peppers, se acaba tornando en sorpresa. Las trompetas finales que nos trasladan al antiguo Western se acaban convirtiendo como la antesala perfecta para ‘WWW’. De repente es como si te encontraras en un tiroteo del salvaje oeste en el que vamos escuchando las balas silbar a nuestro alrededor. El encargado de devolver los disparos no es otro que Manuel Ángel ‘Mart’ de Estirpe que en certeras ráfagas lanza sus silabas.

‘All For Nothing’ se convierte a partir de ahora en una “terapia de ampliación musical” que recetamos desde El Musiquiátrico para todos aquellos metaleros que estén dispuestos a abrir un poco sus horizontes sonoros y dejar entrar en su cabeza otras melodías que, a pesar de parecer sorprendentes en un principio, se acaban convirtiendo en propias.

En el año 2007, en una ciudad de mierda, 5 amigos deciden juntarse en formato grupo para atormentar y beber gratis, y esa especie de colectivo dememcial fue nombrado Komando Ribera. Ahí ya estaban predicando cual nihilista secta tres de los futuros miembros.

No fue hasta un año más tarde que esa formación degradó en lo que hoy vaga por los escenarios bajo el nombre de Ni Puta Idea, formado por Edgar a la voz, Jordi a la guitarra de 4 cuerdas, Didac al mando de los graves, Sergi a la pandereta y Joel a la guitarra desquintada. La mezcla de dichas molleras engendra el sonido podrido y rabioso de un punk antiestético que intenta escapar de la monotonía de una forma pasada de moda.

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Mierda eres y en mierda te convertirás dijo un día un sábio. Nosotros hemos tragado tanta mierda que convertimos la sobrante en música. Una mierda que inspira aires añejos de un punk ochentero. Con tres años de vida y una maketa ya hemos actuado en una treintena de conciertos que han ido compactando el grupo y recortandonos días de vida.

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Discografía enviada por: Ni Puta Idea | Envíanos tu información

Hace ya varias semanas que el nuevo disco de Jorge Pardo, Huellas, lleva puesto en circulación por lo que, en situaciones normales, ya nos habría dado tiempo de pasar revista a este lanzamiento discográfico en algunas de las consultas del Musiquiátrico. Pero no estamos ante un disco normal, del que en un par de escuchas te puedas llevar ya la idea de por dónde van los tiros. Nos encontramos ante una obra importante, en un paso más en el camino que el maestro Pardo, con sus flautas y saxos al hombro, recorre hacia el futuro de dos tradiciones musicales -las del flamenco y el jazz-. Dos estilos, sin duda, diferentes, pero amalgamados y unidos ya irremediablemente por una generación de valientes de la que Jorge Pardo se ha convertido, por méritos propios, en el máximo representante.

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El disco se ha creado a partir de un fuerte anclaje flamenco, dónde el compás se impone para después volar libre hacia el terreno jazzístico, con los vientos (flautas, saxos, fiscorno, trompeta, etc) entretejiendo melodías de extraordinaria vitalidad, algo a lo que ya nos tiene habituados Jorge Pardo desde hace muchos años. Desde los viajes de ida y vuelta con Carles Benavent y Tino Di Geraldo hasta las escapadas con Chick Corea, pasando por grabaciones y proyectos que ya son leyenda, como ‘Mira’, ‘Jazzpaña’, ‘Vida en Catedrales’ o los más recientes ‘Vientos Flamencos’.

Pero como los genios casi siempre nos sorprenden, ‘Huellas’ introduce variantes a la fórmula magistral conseguida a lo largo de todos estos años de música. En sus 18 cortes (se trata de un disco doble, algo poco habitual tratándose de material musical nuevo y no de un “Grandes Éxitos” o similar) encontramos nuevos timbres sorprendentes, como la marimba o el vibráfono, que dotan a muchos temas de una sonoridad verdaderamente vanguardista, sin perder por ello -y esto es lo increíble- el deje flamenco. Y es que el nuevo disco de Pardo suena a la vez avanzado y tradicional, vanguardista y autóctono. La etiqueta de “fusión” se desdibuja a medida que se avanza en la escucha: ‘Cora Cora’, ‘Faro’, ‘Surcos’, ‘Sanlucar-Mojácar’ cobran personalidad propia, dejando fuera si son flamenco-jazz, jazz-flamenco o todo lo contrario.

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La forma en la que el disco se ha “cocinado”, en ausencia de un estudio fijo y “autoeditado” por el propio Jorge Pardo, también ayuda a entender el desarrollo final de los temas. Más de un año de trabajo de composición y arreglos y sobre todo, la inestimable colaboración de gente como el percusionista Marc Miralta, tocaores de la talla de Tomatito, Josemi Carmona y el Niño Josele, el contrabajo de Pablo Báez o el acordeón de Gil Goldstein, dan como resultado un brebaje enriquecido a través de la mezcla  y que aguante un altísimo nivel en todo momento.

Desde el alucinado comienzo del disco con ‘Zapatito’, hasta la despedida a toda velocidad de ‘Una noche en el Aku’, la última locura del maestro madrileño no dejará indiferente a ningún musicópata que se precie de serlo. Una obra maestra que probablemente el tiempo se encargará de destilar y cuya escucha no podemos dejar de prescribir.