Jorge Pardo | Ejemplo de una vida musicópata
Pocas personas podremos encontrar en España que tengan un recorrido tan extenso como el de Jorge Pardo, reconocido alquimista musicópata, creador de algunas de las recetas más mestizas que ha dado este país. Jorge Pardo crea música para músicos, y sólo los que no tengan miedo a explorar un inabarcable universo musical podrán llegar a conocer a fondo la obra de este maestro de los vientos. Desde que comenzó allá por el año 1976 junto a Pedro Ruy Blas en el grupo Dolores, (tras haber pasado bastante tiempo en algunos de los clubs de jazz de Madrid), Jorge Pardo se ha ido confirmando como un maestro del saxo y la flauta. Junto a Carles Benavent, Paco de Lucía, Rubem Dantas y el ya citado Pedro Ruy Blas asentaron las bases de un nuevo lenguaje musical, que fusionaba el flamenco y el jazz con todas las estilos que se pusieran a su alcance. Aunque Dolores aún no estaba tan influído por el flamenco como por el jazz americano de grupos como la Weather Report. Dolores se convierte en uno de los grupos de referencia de la música española de finales de los setenta. A partir de la colaboración con Paco de Lucía, algunos de los componentes de Dolores (Jorge Pardo y Ruben Dantas) comienzan a acercarse al flamenco, llegando a colaborar en La Leyenda del tiempo de Camarón. Poco más tarde, a principios de los años ’80, Paco de Lucía decide seguir experimentado con el flamenco y forma un sexteto junto a Jorge Pardo, Rubem Dantas, Carles Benavent, y sus dos hermanos Pepe y Ramón. Esta formación continúa desarrollando un estilo que ya había plasmado Miles Davis en el Sketches of Spain o Pedro Itrurralbe en el disco Flamenco-Jazz, y que según el propio Paco de Lucía «es, propiamente hablando, la primera fusión real en el flamenco«, una chufla, según su padre. El disco «Sólo quiero caminar» es el primer disco de flamenco que incluye la flauta de Jorge, el cajón (introducido en el flamenco por Rubem Dantas) y el bajo eléctrico de Carles Benavent. Tanto dio que hablar el sexteto dentro y fuera de España, que cruzó el charco y recaló en muchos músicos de jazz americanos. Sin embargo,no fue otro sino Chick Corea quién decidió que debía tener cerca a esos músicos de jazz fusión. El primero de los que se acercaron a Chick Corea fue Paco de Lucía, con quien grabó el Spain (del que tanto hemos hablado en el Musiquiátrico), y con el que luego colaboró en el disco Zyriab. Más tarde, llamaría a Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas para colaborar en una de...
Especial Día de la Hispanidad: Spain | El nuevo Himno Nacional
Corría el año 1971 cuando Chick Corea junto a Airto Moreira, Flora Purim, Stanley Clarke y Joe Farrell publican el disco Light is a Feather. El nombre de este supercombo era Return to Forever, y éste fue su último trabajo como formación, aunque luego se hayan vuelto a reunir. El último de los seis tracks de este disco fue la primera versión de lo que poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de los grandes clásicos del Jazz: Spain, y que desde el Musiquiátrico queremos proponer como el nuevo himno nacional del Reino de España. En esta primera grabación Chick Corea introduce Spain con una versión del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que se convirtió en la seña de identidad de la canción, y que a día de hoy no se puede, ni debe separar, al menos a mi entender. Conociendo a Chick Corea, suponemos que esta canción la habrá versionado con un millón de artistas diferentes, cada uno a su estilo y condición, aunque resaltaremos sólo unos cuantos como ejemplos, para ir mostrando las distintas versiones que puede tener este nuevo himno nacional. Uno de los ejemplos más curiosos a la vez que sorprendentes es la colaboración que tiene Chick Corea con Alexia Vassiliou. Lo particular de esta versión es que es la primera que le incorpora una letra a la canción. La templada y melódica voz de Alexia nos regala una estupenda versión lírica de lo que en un principio se creó como una improvisación instrumental. Así desde el Musiquiátrico solventamos por fín el eterno debate sobre la letra del Himno Nacional. Sin embargo, no es la única vez que Chick Corea toca esta canción con voz, ya que otra de las grandes versiones de este tema tiene también una parte vocal, aunque no se podría decir que fuera cantada. En esta ocasión el gran acompañante de Chick Corea no es otro que el genial Bobby McFerrin, que interpreta desde su peculiar punto de vista, como sólo él puede hacerlo, este fantástico Spain. La entonación de los primeros compases, en los que la voz de Mcferrin puede llegar a confundirse con una flauta tocando el Concierto de Aranjuez sólo es la introducción al virtuosismo de estos dos maestros, que se compaginaron para hacer de ésta una de las más conocidas versiones de Spain. De no adquirirse el Spain como Himno Nacional, los dirigentes españoles podrían hablar con McFerrin para ver si le pone letra a la roñosa Marcha Real, que tras más de tres siglos sigue sin poder ser cantada por los futbolistas de la selección española. Es curioso que haya tenido que ser...
'Percusiones pegajosas' de Airto Moreira: Fusión Brasil Jazz Funk con brotes de esquizofrenia sincopada
Uno de los perfiles patológicos más graves que hemos encontrado en la música brasileña responde al nombre de Airto “Mano Pegajosa” Moreira. Conocido por haber sido el percusionista de uno de los mejores discos de jazz de la historia (Bitches Brew de Miles Davis), o por haber tocado con personajes tan conocidos para la musiquiatría como Dizzy Gillespie, Herbie Hancock o Chick Corea. Sus credenciales hablan por sí mismas, pero es aún mejor que se presente por sus hechos factuales. La fusión del jazz y el funk con la música brasileira tradicional hace de las composiciones de Moreira una verdadera sinfonía de ritmos que pueden llegar a crear casos de epilepsia en los musicópatas noveles. Uno de los instrumentos más apreciados por Moreira y que incluye en la mayoría de sus composiciones es la Cuica. Para aquellos que no sepan que es una cuica, es un instrumento membranófono con un palo de bambú en su interior que se toca frotando un paño mojado y presionando el centro del instrumento para ir modulando su afinación. A fin de cuentas, viene a ser como una zambomba pero con el palo hacia dentro, un instrumento simple, que llegó a Brasil con los esclavos africanos. Su sonido, similar a un canto simiesco, se introduce por tus oídos y se transforma en tu cerebro, provocando que tu psique baile a un ritmo frenético, casi ancestral. Una cuica en manos de Arto Moreira, se transforma en un instrumento perfecto para dar vida a la música brasileña en todas sus vertientes. Pero por mala suerte para el resto de percusionistas del mundo, Airto Moreira no sólo sabe tocar la cuica. Aparte ser un compositor de espíritu desquiciado, y haber estudiado canto, piano y la mayoría de los palos de la música brasileña, Moreira es una de las personas con más ritmo que se pueda encontrar en el Musiquiátrico, ya sea tocando una pandereta, una batería o un set de percusión gigante de hasta 70 instrumentos que es lo que suele llevar a sus conciertos. Una vez, mientras lo entrevistaban para un documental sobre Miles Davis, le preguntaron que recordaba de Miles, y él pensó que no había mejor forma de expresarlo que haciéndole un homenaje con lo que mejor se le daba a ambos:...
