Jorge Pardo | Ejemplo de una vida musicópata
Ene27

Jorge Pardo | Ejemplo de una vida musicópata

Pocas personas podremos encontrar en España que tengan un recorrido tan extenso como el de Jorge Pardo, reconocido alquimista musicópata, creador de algunas de las recetas más mestizas que ha dado este país. Jorge Pardo crea música para músicos, y sólo los que no tengan miedo a explorar un inabarcable universo musical podrán llegar a conocer a fondo la obra de este maestro de los vientos. Desde que comenzó allá por el año 1976 junto a Pedro Ruy Blas en el grupo Dolores, (tras haber pasado bastante tiempo en algunos de los clubs de jazz de Madrid), Jorge Pardo se ha ido confirmando como un maestro del saxo y la flauta. Junto a Carles Benavent, Paco de Lucía, Rubem Dantas y el ya citado Pedro Ruy Blas asentaron las bases de un nuevo lenguaje musical, que fusionaba el flamenco y el jazz con todas las estilos que se pusieran a su alcance. Aunque Dolores aún no estaba tan influído por el flamenco como por el jazz americano de grupos como la Weather Report. Dolores se convierte en uno de los grupos de referencia de la música española de finales de los setenta. A partir de la colaboración con Paco de Lucía, algunos de los componentes de Dolores (Jorge Pardo y Ruben Dantas) comienzan a acercarse al flamenco, llegando a colaborar en La Leyenda del tiempo de Camarón. Poco más tarde, a principios de los años ’80, Paco de Lucía decide seguir experimentado con el flamenco y forma un sexteto junto a Jorge Pardo, Rubem Dantas, Carles Benavent, y sus dos hermanos Pepe y Ramón. Esta formación continúa desarrollando un estilo que ya había plasmado Miles Davis en el Sketches of  Spain o Pedro Itrurralbe en el disco Flamenco-Jazz, y que según el propio Paco de Lucía «es, propiamente hablando, la primera fusión real en el flamenco«, una chufla, según su padre. El disco «Sólo quiero caminar» es el primer disco de flamenco que incluye la flauta de Jorge, el cajón (introducido en el flamenco por Rubem Dantas) y el bajo eléctrico de Carles Benavent. Tanto dio que hablar el sexteto dentro y fuera de España, que cruzó el charco y recaló en muchos músicos de jazz americanos. Sin embargo,no fue otro sino Chick Corea quién decidió que debía tener cerca a esos músicos de jazz fusión. El primero de los que se acercaron a Chick Corea fue Paco de Lucía, con quien grabó el Spain (del que tanto hemos hablado en el Musiquiátrico), y con el que luego colaboró en el disco Zyriab. Más tarde, llamaría a Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas para colaborar en una de...

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Tomatito | La última leyenda del flamenco
Dic06

Tomatito | La última leyenda del flamenco

Más de 100 años llevan los flamencos oyendo el nombre de  «Tomate«,  una de las mayores estirpes de guitarristas que ha visto este planeta. Iniciada a principios del siglo pasado por su abuelo Miguel Fernández Cortés «El Tomate«, seguida por su tío «El Niño Miguel«, y su padre José «El Tomate», José Fernández «Tomatito», responde a la tercera generación de guitarristas flamencos, y por suerte para todos, ya sabemos que no será la última, pues su hijo José «Tomatito hijo», con sólo 15 años sigue muy de cerca los pasos de su padre y del resto de su familia. Sólo su nombre ya nos transporta a otros tiempos, cuando el flamenco se tocaba y se cantaba en ventas y cantinas, como la Venta Vargas en la isla de San Fernando, o Los Gallos en Sevilla. Tiempos en los que el flamenco era como una religión para los flamencos, intocable, puro y con unas largas raices que se perdían en la estrecha senda del tiempo. El «Tomate»  a todo le sienta bien. (O como decía Camarón: La virgen hizo una sopa y no le echó Tomate…  y San José le decía si la pruebo que me mate). Tomatito se ha sentado con su guitarra al lado de los más grandes del Flamenco, el primero, Camarón, al que conoció con 15 años y con el que estuvo hasta su último concierto, y tras él, una larga lista de grandes cantaores como Enrique Morente, Vicente Soto «Sordera», Chano Domínguez o Juan Habichuela, por numerar a algunos, además de haber tocado mano a mano con los mejores guitarristas flamencos de este país, como Paco de Lucía o Raimundo Amador. Sin embargo, aunque las raíces y la pasión por el flamenco de Tomatito son más que evidentes, él nunca ha perdido el afán de investigar la música en toda su magnitud y por eso se acercó a otros estilos, completamente dispares, pero no tan alejados del duende del flamenco como pueda parecer en un principio. En el año 2000, se fusionaron guitarra y piano, es decir Tomatito y Michel Camilo, en un proyecto del que ya hemos hablado en el Musiquiátrico, Spain, que fue el que le abrió las puertas del Jazz y con el que consiguió un Grammy al mejor álbum de Jazz latino, poco más tarde, se volvieron a reunir para sacar a la luz una segunda parte, Spain Again. Su último trabajo es una nueva evolución del flamenco, un acercamiento hasta la música sinfónica, acompañado por Josep Pons y la Orquesta Nacional de España, donde la guitarra de Tomatito y los cantes flamencos se fusionan con la percusión, los vientos y las...

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Entrevista a Tomás de Perrate, "Primero de los loquitos"

El Musiquiátrico somete a interrogatorio al excepcional cantaor de Utrera Inmerso en un verano que lo llevará a distintos festivales y citas, y en proyectos variopintos dignos de una mente como la suya, el cantaor Tomás de Perrate se sometió al examen de los doctores de El Musiquiátrico. El resultado, la confirmación de algunos de los síntomas que en su día expusimos, y alguna que otra sorpresa. ¿Cómo ha ido la promoción de «Infundio»? ¿ Se han cumplido las expectativas? De un tiempo a esta parte, creo que el sentido de la promoción de un disco y del cumplimiento de las expectativas, ha cambiado mucho. Ahora con la edición de un disco, se busca promocionarse uno interiormente y aprender a conocerse mejor a través del reto que supone el hecho de crear algo nuevo de uno mismo, sabiendo “querer” a las personas que se ofrecen y colaboran humildemente, que en el caso de “Infundio”, han sido muchísimos corazones. En este sentido “sí”, se han cumplido las expectativas. En cuanto al infundio en sí, ¿cree que es tan importante ese surrealismo o locura propia del flamenco como la pena que está en su raiz? El infundio no es del flamenco. El infundio del que yo hablo, es el de diario, de los gitanos de mi tribu, que al igual que nuestro flamenco, se viven de forma intrínseca de un ser y estar en la vida… Surrealismo cotidiano. Dijo en una entrevista que “lo de la UNESCO sí que es un infundio”. ¿Es por el hecho de que vengan de fuera a valorar nuestro patrimonio, porque la UNESCO no sirve para nada, por una mezcla de ambos factores o por otros motivos? La verdad es que yo no tengo ni idea de para qué sirve la UNESCO. Lo que sí es verdad es que para que pudiesen valorar nuestro patrimonio, tendrían que venirse a vivir a Utrera…, O a Lebrija, y tomarle el pulso a pueblos que van viviendo su desarrollo y sus aconteceres flamencos, poquito a poco, y a los grandes aficionados que queriendo alumbrar a sus propias denominaciones de origen poniendo en ello su vida, no encuentran apoyo institucional, aunque cuenten con avales históricos. ¿Proceder de una familia de tanta importancia en el cante pesa a la hora de innovar? En absoluto, la innovación ha sido una constante en mis familias, desde mi abuelo Manuel Torre hasta mi sobrino Dorantes. Creo que mis padres verían raro que yo fuese un personaje al uso. Tras “Perraterías” e “Infundio”, ¿ha quedado claro que se puede ser didáctico en el flamenco aún empleando bajo y batería? Después de hacerlo, me di cuenta de...

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Bienal de Flamenco de Sevilla: Presentada una nueva edición

La obsesión por Camarón, al alza veinte años después de su muerte Aunque no haya un evento relacionado con el flamenco en el que Camarón de la Isla no esté presente, como mínimo, en la mente de algún musicópata, el mito va a ser sin duda el gran protagonista de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 al cumplirse veinte años ya de su desaparición. Como todos los que alcanzan esa condición, han sido muchos más los adeptos que se han sumado a su estela o lo han conocido tras su fallecimiento, pero tampoco es menos cierto que en vida provocó obsesiones y trastornos, más allá del flamenco, en personas que lo veían como una suerte de dios gitano al que acercarse, contemplar o presentar a sus hijos. En cuanto al aspecto musical, además de tener una larga lista de imitadores, sobra decir que ensanchó los límites del flamenco, que no ha encontrado, ni probablemente lo haga, un personaje de tal calibre por esta conjunción de síntomas. De esta forma, la Bienal contará con un espectáculo dedicado a Camarón, que también destacó por su capacidad para colaborar con un sinfín de artistas, por lo que muchos de los que pasarán por ella estuvieron vinculados de uno u otro modo con él. Es el caso de algunos de los que tomarán parte en el concierto que abre la Bienal el día 3 de septiembre, encabezado por la bailaora Manuela Carrasco,  con la que estarán también Pansequito, El Pele, Juanito Villar y Enrique el Extremeño. En cuanto a Camarón 20 años, que así se llama el espectáculo que dirigen su hijo Luis,  su inseparable Tomatito y Juan José Suárez «Paquete», tendrá lugar el día 12, y en él figuran La Susi, Duquende, Diego Carrasco y Remedios Amaya con las guitarras de «Paquete» y Diego del Morao. El baile correrá por cuenta de Paloma Fantova, la percusión será de «Lucky» Losada y Ramón Porrina y Arcángel y Raimundo Amador participarán asimismo como artistas invitados. Entretanto, poco se puede decir del nivel que tiene esta Bienal 2012, o más bien mucho, aunque es imposible nombrar a la totalidad de artistas que figuran en su cartel y que se repartirán entre los diversos escenarios que albergará Sevilla. Por citar algunos, estarán José de la Tomasa, Rafael Riqueni, La Negra y Angelita Montoya, Cancanilla de Marbella, Tomás de Perrate, La Niña de los Cupones, Juan José Amador o Joaquín Grilo. Tampoco faltarán los espectáculos vinculados a determinados centros del flamenco como pueden ser el que dirige Bobote, De Triana a las Tres Mil. Boboterías, que contará con artistas de ambos barrios como El Vareta, El Eléctrico, Herminia Borja o Guillermo Manzano, o el que trae a El Torta, José Méndez, La Macanita y Luis El Zambo, todos de Jerez. Por último, hay que recordar que en las calles y plazas de...

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El Festival Torre del Cante celebra una nueva edición

Recomendable dosis de flamenco desde Alhaurín de la Torre Como cada año, los adictos al flamenco esperan con ansia la llegada del verano para que, animados por sus temperaturas, arranquen los festivales, especialmente en el sur de España, para recibir con ellos esas dosis de jondura que conviene degustar en vivo. El primero, o el más señalado de los primeros, viene a ser el que acoge el municipio malagueño de Alhaurín de la Torre que se celebra el 16 de Junio. Y es que, pese a ser conocido principalmente por acoger también en su prisión a cargos públicos de toda la costa, este singular pueblo cuenta con el Festival Torre del Cante, que cumple nada menos que treinta y nueve ediciones. Con un singular cartel, en el que aparece dibujado el legendario Moraíto Chico, en Alhaurín se darán cita entre otros Pansequito, Capullo de Jerez, Marina Heredia o Miguel de Tena. Del primero, al que acompañará el habitual y solvente Diego Amaya, poco hay que decir. Veterano perteneciente a la generación de Camarón, jondo, añejo y abrumador por bulerías, un old school que sin embargo no deja de renovarse ni deja indiferente. Por su parte, Capullo de Jerez, junto al que estará otro ilustre representante del toque jerezano, Niño Jero, es sin lugar a dudas uno de los artistas que más a pecho lleva esa locura que se asocia al flamenco tanto sobre las tablas como fuera de ellas. Puro espectáculo y compás, aunque imprevisible y polémico, el Capullo se entrega como pocos con la soleá, la bulería o los tangos, si bien fuera de esos palos le cuesta desenvolverse. Mientras, Marina Heredia y Miguel de Tena, con el toque de El Bola y Antonio de Patrocinio Hijo, son dos talentosos jóvenes que van abriéndose camino en este complicado y a veces surreal mundo del flamenco que también dan lustre a un cartel completado por Luis Perdiguero y Esther Merino, junto a los que estarán Antonio Higuero y Luis Cansino. Finalmente, el baile en el festival, que tendrá lugar en la Finca Municipal El Portón a partir de las 22:30 horas, correrá por cuenta de Luisa Palicio....

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