Ea! Flamenco fusión desde Andalucía para el mundo
Desde que en 1992 el grupo Ea! diera sus primeros pasos, han sido muchas las culturas que se han visto representadas en su repertorio y en sus innumerables conciertos, donde el «mestizaje musical», la pasión, el folklore y la fiesta son sus marcas más representativas. Sus cinco discos, «Oripando», «Agüita», «La Vida», «Un Sentir» y «Universo»; reúnen estilos que van desde el Flamenco y música étnica, hasta el Jazz, el Rock y las influencias más variopintas. Todo esto materializado en directos sensacionales que han llevado la calidad musical, el arte más visceral y la fuerza de la esencia Ea! por algunos de los festivales más importantes del país, y por escenarios de todo el mundo: Francia, Suiza, Venezuela, Irak, Jordania, y un largo etcétera. Si quieres conocer más sobre Ea!, visítalos en su celda...
Alan Lomax y la Historia de la Música
Se podría decir que la música moderna no sería lo mismo sin Alan Lomax, ya que fue el mayor investigador musical y conservador del folklore y la música tradicional del siglo XX. Su padre Jhon Lomax, pionero en la documentación del folklore americano, grabó los cánticos de los presos (mayoritariamente afroamericanos) en los campos de trabajo a principios del siglo XX, para la Librería del Congreso de Estados Unidos. Asentando así las bases del Archivo de la Canción Folk Americana, de la que más tarde Alan pasaría a ser el Director. Aunque Alan Lomax no sólo siguió los pasos de su padre, sino que amplió su investigación hasta el Caribe, África Asia y la vieja Europa, donde registró para la posteridad un gran archivo sonoro en países como Italia, Irlanda, Rumanía y como no, España. Sus grabaciones se remontan a la raíz de la música contemporánea, y así como grabó cientos de archivos de los inicios del Blues, el Jazz y el Soul, también se interesó por el flamenco y la música hindú. En 1952 llega a España, donde a pesar de la prohibición de Franco, Alan Lomax logra tomar cientos de archivos sonoros de muchas regiones con un potente folklore, así en Andalucía recorre casi todas las provincias y muchísimos pueblos, también en Extremadura, Galicia, Mallorca y muchas mas, donde iba pueblo a pueblo, conociendo a sus habitantes y buscando en cada rinconcito un nuevo cante o una nueva copla, nuevas para él, que no para quién las cantaba, que a ellos le venían de toda la vida. Su trabajo, en principio financiado por la Librería del Congreso Americano, pronto dejó de estarlo, y se convirtió en su pequeña obsesión, que ya autofinanciada, seguía creciendo sin parar, y se convirtió en un sueño, crear la Global Jukebox (la caja de música del mundo). Hoy más de una década después de su muerte, esta Global Jukebox está más presente que nunca gracias a las nuevas tecnologías, ya que sus grabaciones se han adaptado a los nuevos tiempos y podemos encontrarlas online en la web de The Association for Cultural Equity, encargada de custodiar y difundir la obra de Lomax. http://research.culturalequity.org/home-audio.jsp Quién le iba a decir a Alan Lomax, allá por los años 50, que sus grabaciones podrían estar al alcance de todo el mundo, que su sueño de un tocadiscos mundial sería realizable gracias a la tecnología. No obstante, Lomax no sólo se centró en salvar el folklore del mundo occidental, sino que también fue el impulsor de grandísimos artistas de Blues como Muddy Waters, Leadbelly o Woody Guthrie, entre muchos...
Diego Amador y Llibert Fortuny | Más Flamenco, Más Jazz
Diego Amador comenzó de jovencito acompañando a sus hermanos mayores Raimundo y Rafael, de los que cogió no pocas pero muy buenas costumbres. En Pata Negra era batería, pero ahora toca el piano, Piano Jondo, pero también canta, con ese aire místico de quién lo lleva dentro, y también es guitarrista, pero eso le debe venir de familia. Acompañándolo, dos de sus secuaces de costumbre, Israel Varela a la Batería y Jesús Garrido al Bajo. Si Amador es Pata Negra, estos dos tienen que ser por lo menos Gambas de Huelva. Y para finalizar, el toque mestizo, que no podía faltar para completar el menú: Llibert Fortuny. El saxofonista catalán de origen canario completa un cuarteto genial, donde el toque del flamenco, el desdén del tres por cuatro, se fusiona con la complejidad del Jazz, formando en nuestros oídos una fórmula que aunque no es nueva, siempre es...
Chano Dominguez y Niño Josele – Flamenco Jazz
Una guitarra y un piano es lo único que necesitan estos dos grandísimos artistas para transportarnos a un mundo onírico donde el flamenco y el jazz se fusionan para crear memorables melodías. Producido por Fernando Trueba, podríamos decir que «Chano y Josele» es un disco de...
Todo es de Color | Lole y Manuel & Triana
El germen del rock y los hippies ya ha llegado a España y ha calado profundamente en algunas zonas del país. Una de esas zonas es Sevilla, donde la música americana llegaba a raudales a través de la base aérea de Morón, con la que los jóvenes de la época «flipaban» literalmente. Decía Manuel Molina (Lole y Manuel), que ellos no tocaban ni cantaban mejor que sus padres, pero que sus padres no habían visto tocar a Jimmy ni cantar a Janis, que había habido un cambio en el ritmo, y con ello se había actualizado una música que había permanecido impertérrita durante siglos. Con la llegada de las guitarras eléctricas, el flamenco empezó a cambiar, culpa en gran parte de Gualberto y compañía, vease «Smash», que fueron los primeros en fusionar la música popular española con la música moderna norteamericana. Y poco después de Smash, que fueron unos adelantados a su tiempo, empezaron a surgir grupos que, cada uno a su manera, se salían de los convencionalismos del flamenco y que empezaban a meter otras métricas, otros ritmos y otros cantes que se salían del flamenco puro. Paralelos en el tiempo, Lole y Manuel y Triana, allá por los años ’70 rompieron para siempre con el flamenco tradicional, llevando más allá el concepto que ya habían iniciado años antes los Smash. Una de las canciones que marcarían la diferencia en esta época fue escrita mano a mano por Manuel Molina y Tele Palacios (Triana) y grabada por ambas formaciones con diferencias de matiz, su nombre era tan esperanzador para aquella época como «Todo es de Color». Lole y Manuel le ponían el alma a cada nota y la tocaban así, con ese aire místico, casi de plegaria que tanto le gustaba y le sigue gustando a Lole Montoya. Triana al mismo tiempo, en su álbum «El Patio», y alejados de la versión cuasi religiosa de Lole y Manuel, llevó esta canción a otro registro, con una orquestación y arreglos propios de una gran banda de...
