Gabacho Maroconnection – Bissara – World Jazz Music
La primera vez que ves en directo a Gabacho Maroconnection se te congela el alma. Su sonido natural evoca sentimientos que nunca antes habías notado. Apelan a la raíz del hombre, con esas melodías extraídas del Gnaoua, el folclore bereber, que te hacen entrar en un trance místico, y que se suman a la modernidad del jazz europeo, en el que incluso se atreven a fusionar con el flamenco, creando una bomba mestiza que rompe con fronteras y barreras, a la vez que tiende un puente entre dos continentes que, no por estar pegados, se consideran vecinos. 8 músicos componen la banda, 6 europeos (Antonio Lizana, Fred Faure, Charley Rose, Willy Muñoz, Eric Oxandaburu y Vincent Thomas) y 2 marroquíes (Hamid Moumen y Jawad Jadli), y eso hace que el mestizaje aparezca con naturalidad, como algo auténtico donde todos los colores forman un arcoiris musical perfecto, convirtiéndose en un puzzle intercontinental en el que no sobra ninguna pieza. La base del grupo nace en 2009, como Gabacho Connection, cuando Vincent Thomas, Willy Muñoz, Eric Oxandaburu, Fred Faure y Charley Rose junto al trombonista Baptiste Techer comienzan a explorar los rincones más recónditos del Jazz y se fueron haciendo un nombre en el circuito de festivales de medio mundo a la vez que publicaron su primer disco, homónimo, que es una absoluta delicia para los amantes de la música Jazz. Tras su paso por Marruecos, algo cambia, y deciden darle una vuelta de tuerca, incorporando el sonido del Sáhara en sus composiciones. Es en este momento cuando entran Hamid Moumen y Jawad Jadli, para darle ese aire marroquí que tan bien suena. Al poco tiempo, Antonio Lizana se incorporaría a la banda, sustituyendo al trombonista Baptiste Techer, y completando así la formación actual de lo que poco después pasaría a llamarse Gabacho Maroconnection. Gabacho Maroconnection se empeña en hacernos comprender que toda la música viene del mismo sitio, y que todas confluyen en el mismo punto, sólo hay que saber cuál es, y ellos al parecer, lo saben y bien. Su primer disco con la nueva formación y el nuevo nombre se titula «Bissara» (Puré de habas Marroquí) y es sólo una muestra de lo que estos chicos saben hacer. Publicado en Mayo de 2014, puedes oírlo de manera gratuita en Spotify o Itunes. Aunque lo mejor que puedes hacer es acercarte a uno de los casi 30 conciertos que tienen programados para este verano a través de toda la geografía española (y parte de la europea) y que podéis mirar en su web: Gabachomaroc.com. Gabacho Maroconnection son a día de hoy uno de los grupos más innovadores de cuantos han pasado por el Musiquiátrico, además de tener una personalidad y un sonido alcanzable sólo por unas pocas...
Concierto de Tomatito en la Maestranza | Arte en estado puro
Poco podemos decir de Tomatito que no hayamos dicho ya, que es un genio, una de las figuras más importantes del flamenco y de la música en general, que es uno de los más importantes guitarristas de nuestra época y que esperamos que nunca deje de tocar. Sin embargo, todo eso ya se sabe, todo el mundo sabe de antemano que un concierto de Tomatito será un auténtico deleite para todos los sentidos. Aunque nunca puedes imaginar hastá qué punto hasta que no asistes a uno. Pero como os decía, oír a José Fernández Torres no es sorprendente, lo sería si lo hiciese mal, pero es que lo hace tan bien, que parece fácil hacerlo. Lo sorprendente del concierto de Tomatito en la Maestranza no fue él, como ya os digo, sino el septeto gitano que iba acompañándolo. Cuatro cantaores de pura raza acompañaron al Tomate en el tablao del teatro sevillano, Simón Román, Kiki Cortiñas, Pedro «El Granaíno» y Morenito de Illora. Cuatro monstruos del flamenco, cada uno con un estilo y un saber hacer únicos que encandilaron a la audiencia sevillana. Simón Román, considerado uno de los cantaores con más proyección del momento, puso la fuerza y la garra sobre el escenario, y su voz, potente y vigorosa hizo temblar el teatro desde los cimientos hasta el techo. Otro cantaor de los que componen el cuadro de Tomatito es una eminencia en el flamenco. Su nombre Guillermo Campos Pérez, más conocido como el Morenito de Illora, un viejo conocido de Tomatito. Morenito fue apadrinado por Camarón a finales de los años ’70 y desde entonces ha dado la vuelta al mundo acompañando al cante a grandes bailaores, como Antonio Canales, Mario Maya, Cristina Hoyos o Joaquín Cortés. Kiki Cortiñas puso el encanto sobre las tablas, con un cante más recogido, templado y fusionado con algo más que flamenco. Porque esa es otra de las señas de identidad de Tomatito, la fusión, todo lo que toca Tomatito es un 90% flamenco pero tiene un 10% de algo más, ya sea Jazz, Bossa Nova, Tango o cualquier cosa que se le ocurra, todo le queda bien. Y por último, para completar el elenco de cantaores, Pedro «El Granaíno», la voz más templada de las cuatro que subieron al escenario. Pedro al igual que los otros tres nos traían al recuerdo al mejor Camarón de la Isla, y sus cantes profundos, pero Pedro con esa voz rota que en cada «quejío» te encoge el corazón, parecía estar poseído por el espíritu de José Monge Cruz. A la percusión iba otro habitual de Tomatito, Luis Fernández Salazar, «Lucky Losada», que lleva...
Fallece Ravi Shankar | Adiós al Músico del Mundo
No hace mucho que en el Musiquiátrico hablábamos de la familia Shankar-Jones, pero hoy nos referimos a ella en términos más funestos. Hoy miércoles día 12 de Diciembre de 2012 la música está triste. Se ha ido uno de los músicos más grandes del planeta, profesor entre otros de The Beatles y The Rolling Stones, el único sitar que estuvo en Woodstock y que encandiló a los hippies. El primer sitarista que se atrevió a decir que el flamenco y la música hindú provenían del mismo sitio. El mismo músico que creó Shakti con John Mclaughlin y el único brahman que se atrevía con el jazz y con el flamenco, con el rock y con la música hindú. Se nos ha ido un grande, hasta siempre Pandit Ravi Shankar. Una afección cardíaca llevaba molestándolo desde hacía casi un año, aunque eso no le impidió seguir dando conciertos a lo ancho del mundo, el último en Long Beach (Los Ángeles), un mes antes de su fallecimiento. Shankar fue intervenido para reemplazar una válvula de su viejo corazón hace unos días, a pesar del éxito de la operación y los esfuerzos de los médicos, el sitarista no ha podido recuperar las fuerzas y nos ha abandonado dejando al mundo huérfano musicalmente hablando. El primer ministro indio ha comentado tras su fallecimiento que han perdido un tesoro nacional y a un embajador cultural de la India. Su pérdida es dolorosa, pero nos queda el consuelo de miles de documentos sonoros de la obra de Ravi Shankar y sobre todo, nos sigue quedando su legado, heredado por quién más cerca lo tuvo, su hija Anoushka, que continuará haciendo llegar al mundo las enseñanzas brahmánicas del Pandit Ravi...
Tomatito | La última leyenda del flamenco
Más de 100 años llevan los flamencos oyendo el nombre de «Tomate«, una de las mayores estirpes de guitarristas que ha visto este planeta. Iniciada a principios del siglo pasado por su abuelo Miguel Fernández Cortés «El Tomate«, seguida por su tío «El Niño Miguel«, y su padre José «El Tomate», José Fernández «Tomatito», responde a la tercera generación de guitarristas flamencos, y por suerte para todos, ya sabemos que no será la última, pues su hijo José «Tomatito hijo», con sólo 15 años sigue muy de cerca los pasos de su padre y del resto de su familia. Sólo su nombre ya nos transporta a otros tiempos, cuando el flamenco se tocaba y se cantaba en ventas y cantinas, como la Venta Vargas en la isla de San Fernando, o Los Gallos en Sevilla. Tiempos en los que el flamenco era como una religión para los flamencos, intocable, puro y con unas largas raices que se perdían en la estrecha senda del tiempo. El «Tomate» a todo le sienta bien. (O como decía Camarón: La virgen hizo una sopa y no le echó Tomate… y San José le decía si la pruebo que me mate). Tomatito se ha sentado con su guitarra al lado de los más grandes del Flamenco, el primero, Camarón, al que conoció con 15 años y con el que estuvo hasta su último concierto, y tras él, una larga lista de grandes cantaores como Enrique Morente, Vicente Soto «Sordera», Chano Domínguez o Juan Habichuela, por numerar a algunos, además de haber tocado mano a mano con los mejores guitarristas flamencos de este país, como Paco de Lucía o Raimundo Amador. Sin embargo, aunque las raíces y la pasión por el flamenco de Tomatito son más que evidentes, él nunca ha perdido el afán de investigar la música en toda su magnitud y por eso se acercó a otros estilos, completamente dispares, pero no tan alejados del duende del flamenco como pueda parecer en un principio. En el año 2000, se fusionaron guitarra y piano, es decir Tomatito y Michel Camilo, en un proyecto del que ya hemos hablado en el Musiquiátrico, Spain, que fue el que le abrió las puertas del Jazz y con el que consiguió un Grammy al mejor álbum de Jazz latino, poco más tarde, se volvieron a reunir para sacar a la luz una segunda parte, Spain Again. Su último trabajo es una nueva evolución del flamenco, un acercamiento hasta la música sinfónica, acompañado por Josep Pons y la Orquesta Nacional de España, donde la guitarra de Tomatito y los cantes flamencos se fusionan con la percusión, los vientos y las...
Ángela Biedma, sanación sonora para la «Arritmia» cardíaca
En 2012 cumple 9 años como compositora e intérprete en directo. De forma aleatoria, ha colaborado como arreglista en algunos grupos con guitarra y percusiones y, en ocasiones, como acompañante al violoncello. En 2009 formó parte de Semifusas, un proyecto formado por cuatro cantautoras de diversos estilos e influencias. En 2011, se une a la Generación Ochentií, donde 12 autores nacidos en los 80 se unen en una gira nacional para representar la actualidad de la música de autor. Biedma forma parte del circuito nacional de canción de autor, y ha tocado principalmente en alguna de las salas más importantes de Andalucía y Madrid. Destaca su paso por locales como Libertad 8, Malandar, La Estacion, La Tertulia, La Botica, Fun Club, Galileo Galilei, o Sala Clamores… entre muchas otras. Entre sus actuaciones destaca el Encuentro Cantautando (Sevilla, 2011) en el que participó junto a Luis Pastor, Carlos Chaouen y Elena Bugedo; el homenaje a Celaya en la Sala Galileo Galilei en Madrid, donde participaron los autores más reconocidos del panorama de la música de autor española en la actualidad, o el concierto multiinstrumental junto a Boza en Libertad 8 (Madrid, 2012), donde realizaron una interpretación compartida de los temas de ambas compositoras, fusionando ambos estilos y tocando diferentes instrumentos. En el extranjero participó en 2006 en el evento Animación Intercultural en Caserta (Nápoles) y en 2012 en el Encuentro de Músicos españoles en República Dominicana. Ángela Biedma ha sido finalista en varios certamenes en Sevilla (Carne de Perro, M3…) y Jordi Francolí en Tarragona, y seleccionada varias veces en certamenes como Pay Pay (Cádiz), o Güimar (Tenerife). Ganadora a la mejor letra en el Certamen Málaga-Torremolinos 2011 EP de Ángela Biedma: Arritmia El último EP de la cantautora sevillana está compuesto por seis canciones. Ángela Biedma presenta en ‘Arritmia’ una nueva faceta de sus temas, que habitualmente muestra en sus directos mezclando toques de flamenco, reagge, rock y pop indie, en versión acústica. Producido íntegramente por Estudios Pocos (Jose Carlos López «Ruso»), en este EP han colaborado músicos como El Pequeño Carlos (Albertucho, Carlos Chaouen), Juanma Mora y Pablo Feria (Envenenados, Delinquentes), Moi y Chacho Martin (La Selva Sur, Joaquin Calderon), Miguelo Delgado (Soul Funkers, Juanito Makandé), Alberto Miras (Vanesa Martin) y Boza (Nominada a Premio Guille Artista Revelación 2012), y cuenta con la colaboración de Paco Cifuentes, uno de los cantautores más reconocidos a nivel nacional, en el tema “Tu mar”. Información enviada por: Manager “Ángela Biedma” | Visítala en su...
