Llega el Rap con banda a España
Es de vital importancia conocer que los orígenes y las influencias del Rap, recaen en géneros norteamericanos como el Blues, Jazz y Rock and Roll, aunque están inspirados mayormente en el Soul y el Funk. Tanto es así, que entre finales de los 80´s y principios de los 90´s se desarrolló un subgénero denominado Jazz Rap, en el que incluso participaban artistas de Jazz para colaborar en la elaboración de las instrumentales, como por ejemplo el trompetista Miles Davis y el saxofonista Branford Marsalis, que colaboró con el productor de «Gang Starr» DJ Premier en su proyecto «Buckshot LeFonque». Los grupos más destacados de este sub-género fueron: the Artifacts, Steve Coleman & Metrics, , Pete Rock & CL Smooth, Greg Osby, Guru y De La Soul. Retomando estas raíces, grandes artistas de la escena del Rap en España, la mayoría procedentes de Zaragoza, como Kase-O, Rapsusklei, Rafael Lechowski o Kultama han decido lanzar su carrera musical en solitario con bandas de Jazz y Funk para retomar la pureza de los orígenes. Kase-O se ha unido recientemente (2011) a una banda de jazz denominada «Jazz Magnetism», que incluye 15 versiones de temas clásicos, así como varios temas nuevos y colaboraciones que acercan su producción al jazz de una forma tan magistral como elegante, digna de estar muy valorada por fieles de ambos estilos musicales. Rapsusklei se unió también a una banda de funk llamada «The Flow Fanatics» en 2012, desarrollando un nuevo estilo y una nueva etapa en su historia musical, produciendo un sonido más serio y profesional a la vez que contundente. Este año ha sacado un álbum con ellos llamado «Reality Flow», demostrando la calidad y originalidad de su nuevo estilo, lleno, como es costumbre, de letras melancólicas y críticas sociales. Por otro lado, el cantante de «Flowklórikos», Rafael Lechowski ha reeditado en solitario canciones de su álbum «Dónde duele inspira» junto a una banda de jazz llamada «Jazz Glaç Band», con la cual ha hecho versiones de sus temas a modo de recital poético acompañado por dicha banda. Cabe destacar, que sacó este disco a la luz en 2011, tras dar más de 120 conciertos por toda la geografía española, 4 años más tarde de comenzar la gira. Para finalizar, el rapero madrileño de Torrejón de Ardoz, Kultama se ha unido a una banda conocida como «The Buntaman Band«, en 2011 también, realizando directos de sus temas más conocidos. No han sacado todavía ningún álbum juntos, aunque han grabado un videoclip de su tema «Raices» incluido en su álbum «The end» (2009), además de un tema nuevo: «no hay directo» Imágen:...
Filthy McNasty: El blues man que no tocó con Miles Davis
A principios de los años 60, uno de los mayores locos de la música Jazz, el pianista Horace Silver, una de las figuras más notables del sello Blue Note, grabó el disco «Doin’ the Thing», cuyo primer tema se titulaba Filthy (Asqueroso) McNasty. En la versión de Horace Silver, no hay letra, sólo música Jazz y Funk a partes iguales, con un sonido insuperable en el piano. A pesar de no tener letra, la leyenda había nacido, y Filthy McNasty comenzaba a ser un nombre conocido en el ambiente de la música Jazz. La fama del sucio McNasty fue creciendo con los años, y poco a poco se fue conviertiendo en un mito, unos decían que tocaba con Charlie Parker, otros que lo hizo con Miles Davis, y otros decían de él que era un bluesman con el alma repleta de Funky. Allá por los años 90, Dee Dee Bridgewater publicó el álbum Love and Peace: A Tribute to Horace Silver , en el que aparecía el propio Horace en varios temas, y en el que por supuesto, también contaron con Filthy McNasty. En el año 98, la New York Ska-Jazz Ensemble, publica el álbum Get This!, en el que como muchos otros versionan este fantástico tema, aunque a su manera, un poco más rápido, a ritmo de Ska. Con éste, sigue vivo el espíritu de McNasty, que se adapta a las épocas y los estilos, y sigue tocando con unos y otros, allá por donde vaya. Filthy, el asqueroso McNasty sigue entre nosotros, y está aquí para quedarse, al menos en el corazón de los musicópatas....
Cruzando el Charco… Molotov
En Cruzando el Charco, intentamos presentaros grupos que a pesar de ser muy reconocidos y seguidos en la otra orilla, acá casi no sabemos de su existencia. Pero hoy, haremos una excepción debido a su octavo trabajo de estudio, Agua Maldita, estamos hablando de los Mexicanos Molotov. Banda creada en primera instancia en 1995 por Tito Fuentes (guitarra y voz), Miky Huidobro (bajo y voz), Jay de la Cueva (bajo y voz), e Iván Moreno (batería), este ultimo, apenas duro un año, entrando en su lugar Randy Ebright. En 1996, Jay de la Cueva, abandona el grupo para unirse a Fobia, y entra Paco Ayala (bajo, guitarra y voz), quedando de este modo formada la banda hasta la actualidad. Durante todo el año 1996, la banda tocaba por varios locales y/o antros de México consiguiendo lo que nunca nadie antes había conseguido; un buen séquito de fans, que les acompañaban donde quisieran que tocaran y se conocían a la perfección todas sus letras sin haber sido estas antes publicadas, ni grabadas en ningun tipo de formato. A raíz de ahí, empezaron a vender cassettes en los bolos hasta 1997, donde en un concierto de Illya Kuryaki and the Valderramas (duo de Rock-hip hop), en los que abrían Molotov, un cazatalentos de la Universal, les propuso grabar un disco. Su primer álbum, ¿Donde jugaran las niñas? (1997), tuvo una gran repercusión tanto en países de habla hispana como angolsajones, con un estilo marcado de una potencia casi explosiva, (cabe recordar la aportación de dos bajos), de ahí el nombre del grupo. Pero este primer año también fue difícil para la banda, debido a sus letras con una mezcla cargadas de criticas hacia la política, sexo y un lenguaje vil que les hizo ser casi literalmente expulsados de DF y exiliándose durante un tiempo en España. Ademas de la potencia, para poder describirlos, debemos de apuntar la mezcla de estilos como el Rap con el Rock combinando con Funk y una pizca de Hip-Hop. Discográfica completa: – ¿Donde jugaran las niñas? (1997) – Molomix (1998) – Apocalypshit (1999) – Dance and dense denso (2003) – Con todo respeto (2004) -Eternamiente (2007) – Desde Rusia con amor (2012) -Agua maldita (2014) En definitiva, una banda mas que consagrada, y por que no, algo «comercial», que a pesar de ello, siempre ha sabido llegar a todo tipo de publico. La canción que os presentamos a continuación, «Ánimo delincuencia», sencillo lanzado el 18 de Febrero del 2014, escrita en respuesta a las políticas actuales del presidente de la República con respecto al narcotráfico, y perteneciente al nuevo...
Osaka Monaurail | Funk de la vieja escuela Japonesa
En el Musiquiátrico hemos vuelto a sacar nuestro diccionario de japonés para recibir como se merecen a los Emperadores del Funk. Preparemos nuestras copas de Sake y nuestro mejor Sushi para dar una calurosa bienvenida en nuestras instalaciones a Osaka Monaurail. Con unos ritmos sincopados propios del mejor James Brown, Osaka Monaurail está dando la vuelta al mundo sin necesidad de unas vías, exportando un producto nada típico de la isla del sol naciente: Funk de inspiración sesentera extremadamente bailable. Cuando pensamos en Funk, todos pensamos en afroamericanos tocando en las salas de Atlanta en los años 60. Pues Osaka Monaurail es precisamente todo lo contrario, y sin embargo suena mejor que la mayoría de Funk que se hace hoy en día en Norteamérica. Su sonido es auténtico, respetando las raíces y sincronizandose perfectamente en el Downbeat que tan popular hizo James Brown. Osaka Monaurail ha desafiado al tiempo y al espacio, y de momento, le va ganando la partida. Y todo eso sin inventar nada nuevo, ni falta que les hace, simplemente han recogido lo mejor del pasado y lo hacen de la mejor manera posible. La historia de este grupo comienza en 1992 en el Círculo de Jazz de la Universidad de Osaka, con más de 20 integrantes entre sus filas, entre las que destacaba una gran sección de vientos. Poco a poco, el grupo fue tomando popularidad, a la vez que se iba reduciendo el número de integrantes. La formación que se ha dado a conocer mundialmente la componen 9 músicos, entre ellos el líder de la banda, vocalista, percusionista y frontman Ryo Nakata. La primera parada obligatoria de este tranvía funky, fue el álbum editado en el año 2000 que llevaba como nombre “What is it… What it was”. Acertado título para su ópera prima con la que sorprendieron al público japonés, en él se incluían algunos temas propios junto a versiones de los grandes. El monorail llegó hasta la siguiente estación en 2001, año de publicación de su segundo Lp «Rumble’ N Struggle». Con este disco afianzaron su sonido retro y fueron adquiriendo popularidad dentro y fuera de su país. Este estilo retro se ve plasmado también en el formato físico en el que editan sus trabajos discográficos, ya que Osaka Monaurail es uno de los pocos grupos a nivel mundial que estampa su música en discos de vinilo, cargando a su música de un sonido más auténtico si cabe. Sin hacer ninguna parada intermedia, el Monorail de Osaka continúa su trayecto y sigue marcando su propio camino con su tercer álbum «Thankful«, editado a mediados de 2004. En este momento es cuando el Monorail...
Maximum the Hormone | Metal Japonés para mentes activas
Nuestros compañeros del Centro Integral de Terapias Orientales contra la depresión y la ansiedad nos envían una receta basada en atronadoras guitarras eléctricas, desgarrados guturales extraídos del mismísimo infierno cruzados con rapeos imposibles y unas melodías propias del manga más salvaje. Una fórmula infalible para musicópatas experimentados. Desde el otro extremo del globo terráqueo nos llega este grupo inclasificable, su nombre es マキシマムザホルモン y para aquellos que no sepan japonés la transcripción sería Maximum the Hormone. Su estilo al igual que su nombre es indescriptible, fusionan metal con punk con pop con funk y con todo lo que se les ocurra, enmarcado en una atmósfera extraida de un comic manga. Sin embargo, todo esto, que puede parecer un collage de estilos enfrentados, suena de maravilla de manos de estos cuatro japoneses. Sus partes metaleras a veces recuerdan a Korn o a Sepultura, y otras a System of a Down; tiene connotaciones de Rage Against The Machine y de Red Hot Chili Peppers, enfrentadas a las partes más melódicas propias del Pop japonés. Todo eso sin olvidar lo bien que suena el japonés rapeado, con tantos sonidos extraños y onomatopeyas imposibles para otros idiomas. Maximum the Hormone fue creado en 1997 por Daisuke Tsuda (vocalista, MC y guturales) y Nawo Kawakita (bateria y voz femenina) acompañados de Sugi y Keito haciendo las funciones de guitarra y bajo. Con esta formación editaron en el año 1999 su primer disco «A.S.A. Crew» sin demasiada repercusión dentro ni fuera de Japón. Las letras estaban escritas en inglés, donde se denota su intención de expandirse como una pandemia fuera del imperio del sol naciente, aunque casualmente no fue hasta que se recompuso el grupo y comenzaron a cantar en japonés cuando tuvieron repercusión fuera de su país. Poco más tarde la hormona se reestructura con la disolución de los proteínicos Sugi y Keito. A su vez Ryo, hermano de Nawo, llegó como una secreción adrenalínica a la guitarra y haciendo las veces de segundo vocalista. Finalmente Ue-Chan (considerado como uno de los mejores bajistas de Japón, sobre todo por su técnica con el Slapping) se adhirió a esta hormona como si fuera un chute de dopamina. La hormona ya estaba formada y lista para afectar al sistema nervioso global. Con seis Lp’s (los dos primeros con un sello distinto al actual) y ocho singles, la hormona ha traspasado fronteras y continentes, y se ha instalado en el cerebro de todos con los que entra en contacto. Su música te deja pasmado, como si fuera una película de Akira Kurosawa donde nunca sabes qué va a pasar. Nunca te esperas el siguiente cambio, igual puede...
