Afecciones Musicopáticas Severas: El Heavy Metal y las lesiones cerebrales
Jul07

Afecciones Musicopáticas Severas: El Heavy Metal y las lesiones cerebrales

A raíz de la estupenda noticia de cómo afecta la música a nuestro cerebro del Dr. Galsia, acabo de encontrar una noticia que en estos días circula por la red, y que narra la extraña afección que sufrió un hombre tras asistir a un concierto de Motorhëad.  El paciente, de unos 50 años de edad, presentaba un quiste aracnoideo en la fosa craneal media, provocado según los médicos por el «Headbanging» (Movimientos bruscos de cuello y cabeza) tan extremo al que había sido sometido al cerebro durante el concierto. Este quiste le estaba provocando un intenso dolor de cabeza desde hacía semanas, por lo que tras un par de pruebas, tuvieron que operarlo para extraer el coágulo. El paciente se recupera favorablemente y dicen que ya ha ha reservado las entradas para el próximo concierto de Motorhëad. Pero ante este caso se me plantea una pregunta, ¿Qué magnitud tuvo que tener el concierto para hacer mover la cabeza a ese hombre hasta el extremo de hacer chocar su cerebro contra las paredes craneales? Esos son los conciertos que nos gustan en el Musiquiátrico.  Bueno, señores y señoras musicópatas, para el próximo concierto, llevaos collarín, y mientras tanto id entrenando como los que salen en este vídeo, fortaleced vuestros músculos metaleros y así os librareis del temido quiste aracnoideo en la fosa craneal media, que tan asustado tiene a los Heavys de nuestros días. El enlace a la «prensa seria»: www.elmundo.es/salud. Por cierto, en la mayoría de medios de este país se está hablando ya del headbanging como una plaga, peligrosa y perniciosa para nuestra salud, y del Heavy Metal como una causa fáctica que seguro que va a provocarte lesiones cerebrales, o a matarte o aún peor,convertirte en uno de ellos. Haced Headbanging, pero hacedlo con responsabilidad. Viva el...

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¡Con buen pijo, bien se jode! Vol. 2: Louie Louie para todos los gustos
May29

¡Con buen pijo, bien se jode! Vol. 2: Louie Louie para todos los gustos

Richard Berry la escribió en 1955 y, dos años después, la grabó con su banda  The Pharaohs para la discográfica Flip Records. Parece ser que Berry se vió inspirado, para la composición, por dos temas que debieron escucharse mucho en el 56: “Loco cha cha cha” de René Touzet y “Havana Moon” de Cuck Berry.   No han sido pocos los que han adaptado este himno, dándoles su toque personal y convirtiéndolos en canciones para la eternidad. La lista de grupos que han grabado el Louie Louie supera el número mil. Algunos artistas han sido:  The Kingsmen, The Beach Boys, The Ventures, Otis Reading, The Kinks, The Troggs, MC5, The Sonics, Iggy Pop, Pattie Smith, David Bowie, The Clash, Toots & The Maytals, Motörhead… Quizá la versión más provocadora fue la de The Kingsmen (1963), que fueron perseguidos por  el F.B.I durante más de dos años. Se amparaban en la ley ITOM (Interstate Transportation of Obscene Material) para alegar que el grupo estaba violando la moralidad estadounidense de la época. Sin embargo, no consiguieron nada, pues la letra de la canción escrita, carecía de significado, era en directo cuando la modificaban cargándola de contenido sexual. En la Península Ibérica también quisieron aportar su granito de arena a esta larga lista de versiones. Doctoras Costumbristas os dejan las dos únicas grabaciones que hemos encontrado en la red del Louie Louie en español. La primera, Los Corbs, un grupo barcelonés de los 60’s que grabaron más de una canción versionada del panorama musical internacional. La segunda, “Luisa se va” de Los Elegantes (1985).   De esa gran lista, ¿cuál es la que más os gusta?, ¿la que más recuerdos os trae?, ¿la que más os ha sorprendido?, ¿con la que más habéis bailado? ¡Comentad!, ¡participad!, ¡queremos conocer más versiones!   Imagen:...

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Si necesitas meter tu cabeza en un amplificador… escucha Muletrain
Ene29

Si necesitas meter tu cabeza en un amplificador… escucha Muletrain

“Somos la suma de muchas cosas distintas pero que pueden convivir en equilibrio por muy difícil que parezca: punk, amor por el conspiracionismo, hardcore, mucho humor, tendencia a extremar las cosas y el mensaje, inmediatez, sencillez, combinación entre técnica y rudeza. No hemos inventado, lógicamente, nada, ni pretendemos eso, pero somos conscientes de que nuestro sonido es inusual, a muchos les sorprende y creo que es algo que juega a nuestro favor, por encima del conocido sectarismo de ciertas personas y escenas”, afirma Servan. De las cenizas de las putas voladoras, véase Aerobitch, y de otros sujetos altamente peligrosos procedentes del magma madrileño nació en 2003 el cuarteto demencial bautizado como Muletrain. Pudiera parecer por su sonido es el diabólico fruto de una experimentación musical destructora, creada entre los microscopios y probetas de un laboratorio, recibiendo la nomenclatura de un tren de mulas, procedente del excelso tema country de título homónimo. El resultado no puede estar más alejado del sonido tejano profundo, considerando que nos encontramos ante una potente mezcla personalizada de hardcore destructor de tímpanos. Para más inri, su lírica versa sobre el odio hacia el sistema y hacia la sociedad de control total sobre el individuo. Un hecho más que evidente si consideramos las fuentes de las que beben sus componentes: Poison Idea, Zeke, Turbonegro, Black Flag, MC5, Stooges, bandas de punk y hardcore de los 70 y 80, a las que hay que sumar Motörhead, así como otras trazas de metal variado. Su primer disco grande Demolition Preachin’, dedicado a los fallecidos Johnny Cash y Joe Strummer, ofrecía una formación cohesionada que explicitaba sus intenciones con la inmediatez y la contundencia propias de una amalgama de sonidos crudos y directos. De esto en adelante ofrecieron varios eps como The Worst is yet to come (2006), The Ansar (2007) y Rocks (2007), magníficos todos aún cuando hagan referencia al indeseable bigotudo Josemari, que gobernara esa España tan cercana. En 2009 lanzan su último largo, Crashbeat, que a su vez es su trabajo más largo en duración. Osadamente enriquecieron su particular mezcla base con nuevos matices extraídos del rollito surfero. Debemos anotar en el informe que, con la distribución del mismo se incluía el documental Dios salve al rock de estadio (David Álvarez e Ivar Muñoz-Rojas), dedicado a la minigira europea de Muletrain, fechada entre septiembre y octubre de 2006. Un perfecto ensayo del concepto gira de corte underground, nada más alejado del concepto rockstar al que la MTV nos tiene acostumbradas: hostales de mala muerte, sofás prestados, bocadillos a pie de carretera y mucha -mucha- furgoneta. El 7 de diciembre de 2009 anunciaban: «Hasta aquí llegó la...

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Alfredo Rodríguez | Dibujos Musicópatas
Nov23

Alfredo Rodríguez | Dibujos Musicópatas

El Musiquiátrico en su incansable labor de búsqueda de nuevos artistas musicópatas ha dado con un gran hallazgo pictórico, su nombre Alfredo Rodríguez, y su especialidad el dibujo realista a lápiz. Como ya es sabido por todos los habituales del Musiquiátrico, en nuestras instalaciones no sólo nos dedicamos a la investigación musical extrema, sino que pretendemos acercarnos a todas las artes que de uno u otro modo estén relacionadas con la música. Nuestro último descubrimiento nos ha dejado en estado de shock y rápidamente ha entrado a formar parte de la pinacotéca musicópata. Alfredo con su juego de carboncillos le ataca a todo. Este retrato triple de Lemmy Kilmister de Motorhead, en el que parece que esa enorme verruga puede cobrar vida en cualquier momento, fue una de las primeras obras que conocimos de este artista andaluz  y que nos dejó boquiabiertos por su sorprendente realismo. Una auténtica obra de arte, digna de admirar por todos los fans de Motorhead. No obstante, Alfredo no sólo dibuja músicos, sino que se atreve con cualquier encargo que se le haga, ya sea personal o de algún personaje famoso, como el de Clint Eastwood que podéis ver en su página de facebook junto a otros muchos retratos. Aunque como sabéis, lo que nos interesa a los doctores del Musiquiátrico es el tema sonoro, y en eso nos vamos a centrar hoy. Como buen musicópata, Alfredo no hace distinciones entre estilos y lo mismo le da pintar la verruga de Lemmy que los flequillos de John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en sus años mozos: The Beatles. Ya les gustaría a los de Liverpool volver a verse como los ha reflejado Alfredo en este dibujo, todos vivos, con pelo y cuarenta años menos. Otro clásico que ha pasado por las manos de Alfredo y al que tampoce le queda demasiado pelo ha sido Ronald James Padavona, también conocido como  Ronnie James Dio, vocalista entre otros de Black Sabbath, Heaven & Hell o Dio. Ronnie es una vieja gloria del Heavy Metal, pero como dice el refranero, los viejos rockeros nunca mueren, aunque pierden el pelo a marchas forzadas. Y por muy favorecido que salga en los dibujos, esa pista de aterrizaje que Ronnie tiene por frente no pasa desapercibida ni pintada a carboncillo. Pero como os decíamos, Alfredo no sólo se nutre de artistas internacionales, sino que también ha pasado a lápiz a músicos del país. Uno de los que ha tenido la fortuna de pasar por sus manos ha sido Juantxo Guerrero, batería de A Media Tea, proyecto paralelo del grupo A Pelo y Tu, grupo de rock granadino...

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AEROBITCH | Las putas voladoras andan sueltas
Nov13

AEROBITCH | Las putas voladoras andan sueltas

Hubo un momento, en los primeros noventa, en los que las sacralizadas corrientes musicales ochenteras  perdieron pie. Fueron los años en los que el grunge, catapultado al epicentro del mainstream por el suicidio de Kurt, pegaba fuerte. El naciente indietambién tenía sus cuotas  aseguradas en los 40 Criminales y demás. Pero menos mal que no todos se dejaban embaucar por el rock más edulcorado y edulcorante. En 1994 surgió a la luz -al claroscuro, mejor- la banda Aerobitch, una formación madrileña que ya con su propio nombre parecía reírse de todo lo que en la época podían representar Aerosmith (y no sólo ellos; por la misma época, Axl, Slash y compañía rompían bragas pubescentes desde el Líbano a Managua).Las influencias de Aerobitch estuvieron claras desde el principio e iban desde los Motörhead (muy recomendable resulta su versión del Orgasmatron) a los Heartbreakers de Juanito Truenos, pasando por los Dwarves o los Cyrcle Jerks, los Poison Idea y hasta los AC/DC. En su página web el epígrafe que, a modo de epítome, aparece bajo el logo de la banda no puede ser más explícito: Killin’ in the name of rock & roll since 1996. Mucho han tardado en abrevar al Musiquiátrico. Aerobitch debutó en 1996 con C’mon Cope make my day, grabación que fue reeditada tres años después en formato LP 10”. Sin embargo, el punto álgido de la banda llegaría para muchos con el largo Time to Start Kickin’ ass, lanzado en 1998. Canciones como Hey Jimmy, Heil Satan o Queen of rock and roll suponen un hito en el punk ibérico de los noventa, que -todo sea dicho- no conocía sus mejores momentos. No sólo de Extremoduro vivía el hombre. Desde sus inicios, el grupo grabó variados splits con otras bandas más o menos del rollo: así, entre 1996 y 1999, los Aerobitch participaron en 5 discos compartidos con, entre otros, los californianos Loudmouhs, Fast Food o Frogger, banda ésta última con la que los Aerobitch compartían miembros y del que ambas bandas prefieren olvidarse. El más recomendable, para los sempiternos hambrientos del raca raca, resulta el split que Aerobitch compartió con Puñetazo (elocuentemene llamado 13 steps to hell).  A mitad de camino entre el punk más spitoso y el hardcore más primitivo, los Aerobitch empezaban a ser bastante conocidos en los circuitos under, llegando incluso a marcarse alguna que otra gira europea. El año 2000 fue especialmente fructífero para las perras voladoras: su fiel discográfica Punch editó el largo Steamrolling y la discográfica People like you lanzó, en formato Lp 10”, el An urge to play loud, en el que ya se veía -se oía- a una...

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