Cacofonía operística y delirios místicos de Nina Hagen
Oct16

Cacofonía operística y delirios místicos de Nina Hagen

«Vi un ovni en la playa de Malibú. Creo que fue cosa del diablo» La paciente Nina (Catharina) Hagen es una cantante alemana, comúnmente conocida como la madre -o abuela- del punk, que se formó inicialmente en un registro de soprano, algo que caracterizaría su interpretación como irrepetible. Antes de que Madonna y otras pseudodivas de imitación intentaran ser eclécticas, Nina ya había tanteado con el hinduismo, el disfraz esperpéntico, el activismo variopinto, el exhibicionismo militante y las referencias cristianizantes. No admite comparaciones, algo que se puede constatar si nos dedicamos a traducir sus textos: letras que oscilan entre lo provocador, lo sarcástico y lo chulescamente cautivador, siempre con un toque teatral. Desde su natal Berlín Este se desvirgó musicalmente con la banda Automobil, banda que tuvo una buena aceptación en el entorno. No obstante, el ambiente opresivo del comunismo pronto la obligó a salir al exterior, explorando qué se cocía en la cavernas del protopunk. Al otro lado del muro descubrió un apasionante mundo de colores, acentuados por la ingesta de los más variados manjares psicodélicos, algo que la precipitaría sin remedio en los pantanosos terrenos del más allá. Según los datos de su informe, a los 17 años pasó una noche entera con Jesucristo, casualmente durante un viaje de LSD, y desde entonces se propuso propagar un mensaje de amor entre los mortales. Unos años más tarde experimentó una nueva aparición, perpetrada -en este caso- por seres extraterrestres, coincidente en el espacio-tiempo con el embarazo de su hija Cosma Shiva. Su percepción, alterada o no, se difundió en su propio show televisivo: treinta minutos mensuales dedicados a Dios y a los ovnis. Cabe referenciar nuestro diagnóstico de Poly Styrene, cantante del grupo X-Ray Spex, que experimentó revelaciones de tipo místico similares a las anteriormente mencionadas. Su escucha es altamente recomendable a la par que imprevisible, desde Nina Hagen Band (1978) hasta Personal Jesus (2010). Nina Hagen probó el punk, el rock, el reggae, el pop, el rap, la ópera, el hip-hop, el jazz y la mezcla de todos los anteriores. Acate las instrucciones pertinentes para escuchar sus temas: volumen elevado con el imprescindible acompañamiento de una ambientación integrada por cruces invertidas o ladeadas, misticismos hinduistas varios y diccionarios en alemán e inglés para entender sus canciones. Se recomienda la lectura de su caótica autobiografía Yo soy de Berlín: mi vida física y trascendental...

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Maximum the Hormone | Metal Japonés para mentes activas
Ago28

Maximum the Hormone | Metal Japonés para mentes activas

Nuestros compañeros del Centro Integral de Terapias Orientales contra la depresión y la ansiedad nos envían una receta basada en atronadoras guitarras eléctricas, desgarrados guturales extraídos del mismísimo infierno cruzados con rapeos imposibles y unas melodías propias del manga más salvaje. Una fórmula infalible para musicópatas experimentados. Desde el otro extremo del globo terráqueo nos llega este grupo inclasificable, su nombre es マキシマムザホルモン y  para aquellos que no sepan japonés la transcripción sería Maximum the Hormone. Su estilo al igual que su nombre es indescriptible, fusionan metal con punk con pop con funk y con todo lo que se les ocurra, enmarcado en una atmósfera extraida de un comic manga. Sin embargo, todo esto, que puede parecer un collage de estilos enfrentados, suena de maravilla de manos de estos cuatro japoneses. Sus partes metaleras a veces recuerdan a Korn o a Sepultura, y otras a System of a Down; tiene connotaciones de Rage Against The Machine y de Red Hot Chili Peppers, enfrentadas a las partes más melódicas propias del Pop japonés. Todo eso sin olvidar lo bien que suena el japonés rapeado, con tantos sonidos extraños y onomatopeyas imposibles para otros idiomas. Maximum the Hormone fue creado en 1997 por Daisuke Tsuda (vocalista, MC y guturales) y Nawo Kawakita (bateria y voz femenina) acompañados de Sugi y Keito haciendo las funciones de guitarra y bajo. Con esta formación editaron en el año 1999 su primer disco «A.S.A. Crew» sin demasiada repercusión dentro ni fuera de Japón. Las letras estaban escritas en inglés, donde se denota su intención de expandirse como una pandemia fuera del imperio del sol naciente, aunque casualmente no fue hasta que se recompuso el grupo y comenzaron a cantar en japonés cuando tuvieron repercusión fuera de su país. Poco más tarde la hormona se reestructura con la disolución de los proteínicos Sugi y Keito. A su vez Ryo, hermano de Nawo, llegó como una secreción adrenalínica a la guitarra y haciendo las veces de segundo vocalista. Finalmente Ue-Chan (considerado como uno de los mejores bajistas de Japón, sobre todo por su técnica con el Slapping) se adhirió a esta hormona como si fuera un chute de dopamina. La hormona ya estaba formada y lista para afectar al sistema nervioso global. Con seis Lp’s (los dos primeros con un sello distinto al actual) y ocho singles, la hormona ha traspasado fronteras y continentes, y se ha instalado en el cerebro de todos con los que entra en contacto. Su música te deja pasmado, como si fuera una película de Akira Kurosawa donde nunca sabes qué va a pasar. Nunca te esperas el siguiente cambio, igual puede...

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Rulo y La Contrabanda | Detalles de su disco nuevo
Ago22

Rulo y La Contrabanda | Detalles de su disco nuevo

Llevará por título ‘Especies en extinción’ El antiguo bajista y cantante de los melancólicos La Fuga vuelve a la carga con un nuevo trabajo en solitario, o mejor dicho acompañado de la Contrabanda que poco parece contar en este proyecto. Tras conseguir haberse alzado al número uno de ventas en España con ‘Señales de humo’, su primer trabajo de esta nueva etapa, a Rulo y la Contrabanda le llega el momento de confirmar que no era un capricho post fama y que su amenaza era real: piensa sacar muchos discos para contagiar su espíritu afligido a todos sus seguidores. Y no sólo consiguió arrasar en lo que a ventas se refiere. La referencia de un veradera músico son los directos y él consiguió hacer una gira compuesta por un total de 69 conciertos a lo largo y ancho de la geografía española, colándose también en alguno de los festivales más importantes. Ahora vuelve a reencontrarse con todos sus seguidores con este ‘Especies en Extinción’, el nuevo disco de Rulo y la Contrabanda. Un trabajo que el mismo cantante nos promete que incluirá una mayor variedad de estilos, siempre dentro del rock que le lleva caracterizado tantos años, pero por supuesto cantando al amor, su gran e inseparable compañero de viaje, los sueños y todos esos temas que hacen de sus canciones una terapia abocada al final triste. El segundo disco de Rulo y la Contrabanda saldrá a la vez en cuatro formatos distintos: CD en disco-libro de 40 páginas, CD en caja estándar, vinilo de 180gr con CD y álbum digital con dos canciones extra. Como presentación ha publicado los nombres de todas las canciones que compondrán este trabajo, en la que destaca una colaboración con Enrique Bunbury. Y además presenta un adelanto de ‘Divididos’, tema que el próximo 27 de Agosto se presenta como single y primer vídeo. En él ya se puede apreciar el desconsuelo de sus letras y el quebranto de su...

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El Loco Educado, devaneos pendulares de Pop Rock
Ago20

El Loco Educado, devaneos pendulares de Pop Rock

Los años avalan a esta banda de perfil ecléctico, personal y difícilmente clasificable en los patrones del pop/rock actual. El Loco Educado continúa siendo fiel a su inusual formación, Juanjo Martínez a la voz, Gustavo Legido al piano, Carla Fábregas al bajo y Joan Carles Dulsat a la batería; donde la variedad de ritmos, estilos y registros en los que se mueven sustentan los pilares de su propuesta. La discografía de El Loco Educado contempla dos trabajos, «La hora de la verdad» (PAE 2005) y «El equilibrio del péndulo» (PAE 2011). El directo adquiere forma gracias al virtuosismo musical y la energía que transmiten, y va del intimismo más sutil y emocional, a la contundencia más descarada y sincera. Unas letras marcadas por la metáfora, con ciertos toques poéticos y lejos de cualquier frivolidad, complementan este proyecto musical de gran madurez que, guste o no, no deja a nadie indiferente. Los temas de su último trabajo de estudio, «El equilibrio del péndulo”, tienen como protagonistas el detallismo cuidadoso y esmerado del piano y una voz muy personal capaz de transmitir emociones a flor de piel, todo ello arropado por una acertada base rítmica que ensalza cada uno de los temas. Información enviada por: Manager “El Loco Educado” | Visítalos en su...

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París Combo, delirios atemporales del Cabaret
Ago17

París Combo, delirios atemporales del Cabaret

París Combo, el quinteto intercontinental de largo recorrido (en grupo y por separado) anuncia su regreso para este año 2012 con gira y nuevo disco. Estos antiguos miembros de la resistencia musicopática francesa (que no hacen más que alentar las retrovisiones infecciosas de la esencia, la cultura, el arte, las escenas, los aromas y la música del mejor París nostálgico pero trepidante, romántico pero bastante loco de los años previos a la segunda guerra mundial), tras poner en práctica sus arriesgados proyectos en paralelo, vuelven al dispensario del “París Combo” como lo que han sido desde 1995: doctores en mezcolanzas inherentes al origen y la procedencia cultural y geográfica de cada uno de sus miembros, terapeutas sonoros desde el Jazz y la World Music al extranjero musicario, embaucadores de visiones circenses con espectáculos de calle para engañar a tus sentidos haciéndote creer en los cabarets y el disloque del blanco y negro. Todos los continentes y todas las propuestas integradas con soltura en un mismo combo frenopático de sabia escuela y tremendos shows. Habrá que tener precauciones musiquiátricas en la búsqueda de tratamiento para que la elegancia mestiza no ocasione demasiadas bajas. Hace ya casi dieciocho mayos franceses que cinco soñadores, a la vez que perros de circo global ya experimentados, sumaron personalidades musicales y conjuraron pócimas de ultramar para concebir un proyecto de orquesta a la antigua usanza; de las de Swing, Jazz, Foxtrot y otras vilipendiosas reacciones epidérmicas que te obligan a bailar junto al altavoz, o mejor dicho, junto al combo de locos músicos que en formato de tres o más pases te contagian la euforia colectiva del escenario, la energía y la danza vesánica de las salas y locales nocturnos más genuinos, noche tras noche. Para ello, no hubo jamás condición previa de formar parte de estos ambientes ni tocar cacharrería propia de aquellas bandas. Cada cual venía de donde venía y tocaba lo que le apetecía o sabía. Así Belle du Berry se adueñó del micro para poner voz a semejante espectáculo patológico de ferviente sonoridad, además de prescribir acordeón de prisas y alegrías para ser sobre todo la cara simpática y atrevida de la formación. Es curioso saber que en sus inicios, se soltó musicalmente en bandas Punk-Rock. Potzi hizo acopio de las guitarras y look reinhardt siendo un iluminado musicópata de origen argelino y orate licenciado en músicas árabes y acordes gitanos. Jean-Francois Jeannin agarró desde pequeño unos palos y no tuvo jamás intenciones de soltarlos, haciendo tiempo atrás buenas recetas funkarras y de música electrónica. El pianista australiano David Lewis era conocido ya en la música sudafricana y claro, como no...

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