Diego Amador y Llibert Fortuny | Más Flamenco, Más Jazz
Ago19

Diego Amador y Llibert Fortuny | Más Flamenco, Más Jazz

Diego Amador comenzó de jovencito acompañando a sus hermanos mayores Raimundo y Rafael, de los que cogió no pocas pero muy buenas costumbres. En Pata Negra era batería, pero ahora toca el piano, Piano Jondo, pero también canta, con ese aire místico de quién lo lleva dentro, y también es guitarrista, pero eso le debe venir de familia. Acompañándolo, dos de sus secuaces de costumbre, Israel Varela a la Batería y Jesús Garrido al Bajo. Si Amador es Pata Negra, estos dos tienen que ser por lo menos Gambas de Huelva. Y para finalizar, el toque mestizo, que no podía faltar para completar el menú: Llibert Fortuny. El saxofonista catalán de origen canario completa un cuarteto genial, donde el toque del flamenco, el desdén del tres por cuatro, se fusiona con la complejidad del Jazz, formando en nuestros oídos una fórmula que aunque no es nueva, siempre es...

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AlRumbo Festival 2014 – Crónica Voluntaria
Jul21

AlRumbo Festival 2014 – Crónica Voluntaria

Como buen musicópata que soy, de vez en cuando también me gusta ir a los festivales por puro divertimento, que no todo va a ser trabajar.Y así sucedió en el AlRumbo 2014, al que fui por voluntad propia, simplemente a pasarlo bien, como uno mas. No obstante, no me privaré de relataros mi experiencia en Rota, para que los que no fueron vean lo que se perdieron y los que si fueron recuerden una vez más algunos momentos del festival. Como os digo, al ir por diversión, no me paré a ver todos los grupos que actuaban en el festival, ya que tenía otras necesidades, como dormir, beber o comer, por lo que os relataré brevemente algunos detalles que me sorprendieron para bien o para mal del AlRumbo 2014. Para empezar, hablemos de la masificación que se ha ido gestando en los últimos años del festival, y que probablemente sea el punto más nefasto de cuántos trataré en esta crónica improvisada. Rápidamente: había demasiada gente. Los datos oficiales hablan de 90.000 personas, una absoluta barbaridad para un festival al que hace tres años no iba ni una décima parte del público que ha asistido en esta ocasión. AlRumbo ha pasado de ser un festivalito muy coqueto, baratito y con buen ambiente, donde ir a pasártelo bien, a ser un macrofestival completamente saturado. Esta cifra que los organizadores toman como un éxito, es según los asistentes el principio del fin de un festival que comenzó hace tan sólo 4 años, y que ha crecido sin mesura desde entonces. Las largas colas para absolutamente todo, desde comprar un bocadillo hasta darte una ducha, y por supuesto para entrar a los conciertos, donde se formó tal marabunta de gente que se mascaba la tragedia, se convirtieron en uno de los peores escenarios que te podías encontrar en el AlRumbo 2014. Felizmente todo acabó sin ningún problema, pero no gracias a la organización. Una sola puerta de entrada y salida para 90.000 personas, por muy grandes que parezcan, siempre será poco. La zona de acampada, un llano enorme en plena solana, en pleno julio en Rota, con algunos toldos repartidos para dar algo de sombra (casi un chiste), se llenó hasta la bandera en las primeras horas del jueves, por lo que la mayor parte del público acampó en un pinar cercano, colindante a la playa, en pleno parque natural. Un sitio idílico para acampar, que tras el festival quedó convertido en un gran estercolero, lleno de plásticos, cristales y todo tipo de mierdas en general. Lo que hizo que incluso el Seprona tomara buena nota de cómo quedó la zona tras el festival. Por otro...

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Tomatito | La última leyenda del flamenco
Dic06

Tomatito | La última leyenda del flamenco

Más de 100 años llevan los flamencos oyendo el nombre de  «Tomate«,  una de las mayores estirpes de guitarristas que ha visto este planeta. Iniciada a principios del siglo pasado por su abuelo Miguel Fernández Cortés «El Tomate«, seguida por su tío «El Niño Miguel«, y su padre José «El Tomate», José Fernández «Tomatito», responde a la tercera generación de guitarristas flamencos, y por suerte para todos, ya sabemos que no será la última, pues su hijo José «Tomatito hijo», con sólo 15 años sigue muy de cerca los pasos de su padre y del resto de su familia. Sólo su nombre ya nos transporta a otros tiempos, cuando el flamenco se tocaba y se cantaba en ventas y cantinas, como la Venta Vargas en la isla de San Fernando, o Los Gallos en Sevilla. Tiempos en los que el flamenco era como una religión para los flamencos, intocable, puro y con unas largas raices que se perdían en la estrecha senda del tiempo. El «Tomate»  a todo le sienta bien. (O como decía Camarón: La virgen hizo una sopa y no le echó Tomate…  y San José le decía si la pruebo que me mate). Tomatito se ha sentado con su guitarra al lado de los más grandes del Flamenco, el primero, Camarón, al que conoció con 15 años y con el que estuvo hasta su último concierto, y tras él, una larga lista de grandes cantaores como Enrique Morente, Vicente Soto «Sordera», Chano Domínguez o Juan Habichuela, por numerar a algunos, además de haber tocado mano a mano con los mejores guitarristas flamencos de este país, como Paco de Lucía o Raimundo Amador. Sin embargo, aunque las raíces y la pasión por el flamenco de Tomatito son más que evidentes, él nunca ha perdido el afán de investigar la música en toda su magnitud y por eso se acercó a otros estilos, completamente dispares, pero no tan alejados del duende del flamenco como pueda parecer en un principio. En el año 2000, se fusionaron guitarra y piano, es decir Tomatito y Michel Camilo, en un proyecto del que ya hemos hablado en el Musiquiátrico, Spain, que fue el que le abrió las puertas del Jazz y con el que consiguió un Grammy al mejor álbum de Jazz latino, poco más tarde, se volvieron a reunir para sacar a la luz una segunda parte, Spain Again. Su último trabajo es una nueva evolución del flamenco, un acercamiento hasta la música sinfónica, acompañado por Josep Pons y la Orquesta Nacional de España, donde la guitarra de Tomatito y los cantes flamencos se fusionan con la percusión, los vientos y las...

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Bienal de Flamenco de Sevilla: Presentada una nueva edición

La obsesión por Camarón, al alza veinte años después de su muerte Aunque no haya un evento relacionado con el flamenco en el que Camarón de la Isla no esté presente, como mínimo, en la mente de algún musicópata, el mito va a ser sin duda el gran protagonista de la Bienal de Flamenco de Sevilla 2012 al cumplirse veinte años ya de su desaparición. Como todos los que alcanzan esa condición, han sido muchos más los adeptos que se han sumado a su estela o lo han conocido tras su fallecimiento, pero tampoco es menos cierto que en vida provocó obsesiones y trastornos, más allá del flamenco, en personas que lo veían como una suerte de dios gitano al que acercarse, contemplar o presentar a sus hijos. En cuanto al aspecto musical, además de tener una larga lista de imitadores, sobra decir que ensanchó los límites del flamenco, que no ha encontrado, ni probablemente lo haga, un personaje de tal calibre por esta conjunción de síntomas. De esta forma, la Bienal contará con un espectáculo dedicado a Camarón, que también destacó por su capacidad para colaborar con un sinfín de artistas, por lo que muchos de los que pasarán por ella estuvieron vinculados de uno u otro modo con él. Es el caso de algunos de los que tomarán parte en el concierto que abre la Bienal el día 3 de septiembre, encabezado por la bailaora Manuela Carrasco,  con la que estarán también Pansequito, El Pele, Juanito Villar y Enrique el Extremeño. En cuanto a Camarón 20 años, que así se llama el espectáculo que dirigen su hijo Luis,  su inseparable Tomatito y Juan José Suárez «Paquete», tendrá lugar el día 12, y en él figuran La Susi, Duquende, Diego Carrasco y Remedios Amaya con las guitarras de «Paquete» y Diego del Morao. El baile correrá por cuenta de Paloma Fantova, la percusión será de «Lucky» Losada y Ramón Porrina y Arcángel y Raimundo Amador participarán asimismo como artistas invitados. Entretanto, poco se puede decir del nivel que tiene esta Bienal 2012, o más bien mucho, aunque es imposible nombrar a la totalidad de artistas que figuran en su cartel y que se repartirán entre los diversos escenarios que albergará Sevilla. Por citar algunos, estarán José de la Tomasa, Rafael Riqueni, La Negra y Angelita Montoya, Cancanilla de Marbella, Tomás de Perrate, La Niña de los Cupones, Juan José Amador o Joaquín Grilo. Tampoco faltarán los espectáculos vinculados a determinados centros del flamenco como pueden ser el que dirige Bobote, De Triana a las Tres Mil. Boboterías, que contará con artistas de ambos barrios como El Vareta, El Eléctrico, Herminia Borja o Guillermo Manzano, o el que trae a El Torta, José Méndez, La Macanita y Luis El Zambo, todos de Jerez. Por último, hay que recordar que en las calles y plazas de...

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Los Enemigos, incomprensión y reverencia
Abr24

Los Enemigos, incomprensión y reverencia

Sin lugar a dudas, uno de los platos fuertes de la próxima edicion de Territorios Sevilla será la presencia de Los Enemigos, una de las bandas fundamentales del rock hecho en el estado español aunque, como suele ocurrir, en vida nunca gozaran de la aceptación que debiera tener un grupo así. Decimos en vida porque, hace ya doce años, Los Enemigos decidieron disolverse con dignidad para emplearla de nuevo si fuera menester juntarse, como ha ocurrido con esta última gira que (esperemos que no), puede ser la última oportunidad de ver juntos a Josele, Fino, Chema y Manolo. Los Enemigos comenzaron a darse a conocer tras ganar el Villa de Madrid, lo que facilitó que pudieran grabar su primer maxi y luego llegara el disco ‘Ferpectamente‘, en pleno 1986. En el trío figuraban por entonces Josele a la guitarra y voz, Artemio Pérez a la batería  y Michi González al bajo. A pesar de que más tarde sustituirían a los dos últimos Chema ‘Animal’ Pérez y Fino Oyonarte para conformar la formación clásica de la banda, que se completó con la inclusión como miembro de pleno derecho de Manolo Benítez a comienzos de los 90, las tendencias musicopáticas de Los Enemigos se han mantenido constantes desde sus inicios. Entre ellas cabría destacar la afilada guitarra de Josele, considerado durante algunos años la mejor del rock español por la crítica, el gusto por lo sucio y la distorsión, un casticismo a contracorriente que los llevó a hacer versiones de lo más variado y sobre todo, quizá, las letras de su cantante. Intimista, implosivo, a ratos místico y a veces mundano, en ellas se ha dado cita prácticamente de todo. Historias de talego y drogas, de rock, de amor y desamor, perspectivas insospechadas o influencias que van de La Biblia a Baudelaire. Reflejo en definitiva de una personalidad y una manera de expresar merecedora de estudios psiquiátricos y que pueden no estar tan lejos de las nuestras como pensamos. Probablemente, todo ello hizo que, como dijo acertadamente Kutxi Romero en una entrevista, Los Enemigos sean sin lugar a dudas «los grandes incomprendidos del rock español«, o muy cañeros o muy blanditos según unas y otras versiones, o demasiado elevados en cuanto a composiciones que dan pie a múltiples interpretaciones. Sea como sea, poseen una discografía que merece la pena recorrer y en la que encontraremos temas del calibre de ‘Septiembre’, basada en la carta que un chico de Jaén dejó a su familia antes de suicidarse y cuya sola escucha puede causar sensaciones impactantes. La neurosis reflejada en ‘Miedo’, que contiene sentencias como «soy un buzo dentro de tu Johnnie Walker’s...

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