Jorge Pardo | Ejemplo de una vida musicópata
Pocas personas podremos encontrar en España que tengan un recorrido tan extenso como el de Jorge Pardo, reconocido alquimista musicópata, creador de algunas de las recetas más mestizas que ha dado este país. Jorge Pardo crea música para músicos, y sólo los que no tengan miedo a explorar un inabarcable universo musical podrán llegar a conocer a fondo la obra de este maestro de los vientos. Desde que comenzó allá por el año 1976 junto a Pedro Ruy Blas en el grupo Dolores, (tras haber pasado bastante tiempo en algunos de los clubs de jazz de Madrid), Jorge Pardo se ha ido confirmando como un maestro del saxo y la flauta. Junto a Carles Benavent, Paco de Lucía, Rubem Dantas y el ya citado Pedro Ruy Blas asentaron las bases de un nuevo lenguaje musical, que fusionaba el flamenco y el jazz con todas las estilos que se pusieran a su alcance. Aunque Dolores aún no estaba tan influído por el flamenco como por el jazz americano de grupos como la Weather Report. Dolores se convierte en uno de los grupos de referencia de la música española de finales de los setenta. A partir de la colaboración con Paco de Lucía, algunos de los componentes de Dolores (Jorge Pardo y Ruben Dantas) comienzan a acercarse al flamenco, llegando a colaborar en La Leyenda del tiempo de Camarón. Poco más tarde, a principios de los años ’80, Paco de Lucía decide seguir experimentado con el flamenco y forma un sexteto junto a Jorge Pardo, Rubem Dantas, Carles Benavent, y sus dos hermanos Pepe y Ramón. Esta formación continúa desarrollando un estilo que ya había plasmado Miles Davis en el Sketches of Spain o Pedro Itrurralbe en el disco Flamenco-Jazz, y que según el propio Paco de Lucía «es, propiamente hablando, la primera fusión real en el flamenco«, una chufla, según su padre. El disco «Sólo quiero caminar» es el primer disco de flamenco que incluye la flauta de Jorge, el cajón (introducido en el flamenco por Rubem Dantas) y el bajo eléctrico de Carles Benavent. Tanto dio que hablar el sexteto dentro y fuera de España, que cruzó el charco y recaló en muchos músicos de jazz americanos. Sin embargo,no fue otro sino Chick Corea quién decidió que debía tener cerca a esos músicos de jazz fusión. El primero de los que se acercaron a Chick Corea fue Paco de Lucía, con quien grabó el Spain (del que tanto hemos hablado en el Musiquiátrico), y con el que luego colaboró en el disco Zyriab. Más tarde, llamaría a Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas para colaborar en una de...
Tomatito | La última leyenda del flamenco
Más de 100 años llevan los flamencos oyendo el nombre de «Tomate«, una de las mayores estirpes de guitarristas que ha visto este planeta. Iniciada a principios del siglo pasado por su abuelo Miguel Fernández Cortés «El Tomate«, seguida por su tío «El Niño Miguel«, y su padre José «El Tomate», José Fernández «Tomatito», responde a la tercera generación de guitarristas flamencos, y por suerte para todos, ya sabemos que no será la última, pues su hijo José «Tomatito hijo», con sólo 15 años sigue muy de cerca los pasos de su padre y del resto de su familia. Sólo su nombre ya nos transporta a otros tiempos, cuando el flamenco se tocaba y se cantaba en ventas y cantinas, como la Venta Vargas en la isla de San Fernando, o Los Gallos en Sevilla. Tiempos en los que el flamenco era como una religión para los flamencos, intocable, puro y con unas largas raices que se perdían en la estrecha senda del tiempo. El «Tomate» a todo le sienta bien. (O como decía Camarón: La virgen hizo una sopa y no le echó Tomate… y San José le decía si la pruebo que me mate). Tomatito se ha sentado con su guitarra al lado de los más grandes del Flamenco, el primero, Camarón, al que conoció con 15 años y con el que estuvo hasta su último concierto, y tras él, una larga lista de grandes cantaores como Enrique Morente, Vicente Soto «Sordera», Chano Domínguez o Juan Habichuela, por numerar a algunos, además de haber tocado mano a mano con los mejores guitarristas flamencos de este país, como Paco de Lucía o Raimundo Amador. Sin embargo, aunque las raíces y la pasión por el flamenco de Tomatito son más que evidentes, él nunca ha perdido el afán de investigar la música en toda su magnitud y por eso se acercó a otros estilos, completamente dispares, pero no tan alejados del duende del flamenco como pueda parecer en un principio. En el año 2000, se fusionaron guitarra y piano, es decir Tomatito y Michel Camilo, en un proyecto del que ya hemos hablado en el Musiquiátrico, Spain, que fue el que le abrió las puertas del Jazz y con el que consiguió un Grammy al mejor álbum de Jazz latino, poco más tarde, se volvieron a reunir para sacar a la luz una segunda parte, Spain Again. Su último trabajo es una nueva evolución del flamenco, un acercamiento hasta la música sinfónica, acompañado por Josep Pons y la Orquesta Nacional de España, donde la guitarra de Tomatito y los cantes flamencos se fusionan con la percusión, los vientos y las...
Especial Día de la Hispanidad: Spain | El nuevo Himno Nacional
Corría el año 1971 cuando Chick Corea junto a Airto Moreira, Flora Purim, Stanley Clarke y Joe Farrell publican el disco Light is a Feather. El nombre de este supercombo era Return to Forever, y éste fue su último trabajo como formación, aunque luego se hayan vuelto a reunir. El último de los seis tracks de este disco fue la primera versión de lo que poco a poco se ha ido convirtiendo en uno de los grandes clásicos del Jazz: Spain, y que desde el Musiquiátrico queremos proponer como el nuevo himno nacional del Reino de España. En esta primera grabación Chick Corea introduce Spain con una versión del Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo, que se convirtió en la seña de identidad de la canción, y que a día de hoy no se puede, ni debe separar, al menos a mi entender. Conociendo a Chick Corea, suponemos que esta canción la habrá versionado con un millón de artistas diferentes, cada uno a su estilo y condición, aunque resaltaremos sólo unos cuantos como ejemplos, para ir mostrando las distintas versiones que puede tener este nuevo himno nacional. Uno de los ejemplos más curiosos a la vez que sorprendentes es la colaboración que tiene Chick Corea con Alexia Vassiliou. Lo particular de esta versión es que es la primera que le incorpora una letra a la canción. La templada y melódica voz de Alexia nos regala una estupenda versión lírica de lo que en un principio se creó como una improvisación instrumental. Así desde el Musiquiátrico solventamos por fín el eterno debate sobre la letra del Himno Nacional. Sin embargo, no es la única vez que Chick Corea toca esta canción con voz, ya que otra de las grandes versiones de este tema tiene también una parte vocal, aunque no se podría decir que fuera cantada. En esta ocasión el gran acompañante de Chick Corea no es otro que el genial Bobby McFerrin, que interpreta desde su peculiar punto de vista, como sólo él puede hacerlo, este fantástico Spain. La entonación de los primeros compases, en los que la voz de Mcferrin puede llegar a confundirse con una flauta tocando el Concierto de Aranjuez sólo es la introducción al virtuosismo de estos dos maestros, que se compaginaron para hacer de ésta una de las más conocidas versiones de Spain. De no adquirirse el Spain como Himno Nacional, los dirigentes españoles podrían hablar con McFerrin para ver si le pone letra a la roñosa Marcha Real, que tras más de tres siglos sigue sin poder ser cantada por los futbolistas de la selección española. Es curioso que haya tenido que ser...
