El día que Keith Richards le pegó a un fan con la guitarra
Pues si eres el guitarrista de los Rolling Stones, descolgarte la guitarra y arremeter con ella, cuál bate de beísbol, a aquél que viene con toda su ilusión a darte un abrazo. Es de destacar la técnica con la que el señor Richards se descuelga la guitara y batea con ella la cabeza del fan. Ya sabes, si te metes a espontáneo, te puedes llevar alguna...
Fallece Ravi Shankar | Adiós al Músico del Mundo
No hace mucho que en el Musiquiátrico hablábamos de la familia Shankar-Jones, pero hoy nos referimos a ella en términos más funestos. Hoy miércoles día 12 de Diciembre de 2012 la música está triste. Se ha ido uno de los músicos más grandes del planeta, profesor entre otros de The Beatles y The Rolling Stones, el único sitar que estuvo en Woodstock y que encandiló a los hippies. El primer sitarista que se atrevió a decir que el flamenco y la música hindú provenían del mismo sitio. El mismo músico que creó Shakti con John Mclaughlin y el único brahman que se atrevía con el jazz y con el flamenco, con el rock y con la música hindú. Se nos ha ido un grande, hasta siempre Pandit Ravi Shankar. Una afección cardíaca llevaba molestándolo desde hacía casi un año, aunque eso no le impidió seguir dando conciertos a lo ancho del mundo, el último en Long Beach (Los Ángeles), un mes antes de su fallecimiento. Shankar fue intervenido para reemplazar una válvula de su viejo corazón hace unos días, a pesar del éxito de la operación y los esfuerzos de los médicos, el sitarista no ha podido recuperar las fuerzas y nos ha abandonado dejando al mundo huérfano musicalmente hablando. El primer ministro indio ha comentado tras su fallecimiento que han perdido un tesoro nacional y a un embajador cultural de la India. Su pérdida es dolorosa, pero nos queda el consuelo de miles de documentos sonoros de la obra de Ravi Shankar y sobre todo, nos sigue quedando su legado, heredado por quién más cerca lo tuvo, su hija Anoushka, que continuará haciendo llegar al mundo las enseñanzas brahmánicas del Pandit Ravi...
Robert Johnson | El Bluesman que firmó un pacto con el diablo
Cuenta una leyenda, que a principios del siglo pasado en el lejano Mississippi, un guitarrista de Blues le vendió su alma al diablo a cambio de una extraordinaria técnica y ocho años para disfrutarla. Su nombre era Robert Johnson y ya hace tiempo que forma parte del Salón de la Fama del Musiquiátrico. Robert Leroy Johnson fue el nombre con el que según cuenta la leyenda, bautizaron a este Bluesman en 1911. Nieto de esclavos, la vida de Robert se frunció en la cuna del Blues, creciendo ambos casi al mismo tiempo. Mal estudiante, prefería pasar el tiempo en los clubes de la zona, aprendiendo desde muy pequeño de los guitarristas que tenía más cerca, como Willie Brown o Charlie Patton. Se casó en primeras nupcias con Virginia Travis, que falleció junto al hijo de ambos al dar a luz en 1930. La leyenda cuenta que tras la muerte de su esposa, Robert se encontró al diablo en el cruce de la autopista 61 con la 49 en Clarksdale, vendiéndole su alma a cambio de poder tocar Blues mejor que cualquier otro. A partir de este momento comienza la meteórica carrera musical de Robert Johnson. Bordeando el Mississippi desde Minesotta hasta el norte de México, llegó en algunas ocasiones hasta Nueva York o Canadá. Sólo ocho años, desde 1930 a 1938, en la época de la gran depresión en Estados Unidos, le bastaron para crear una leyenda que hoy, casi un siglo después, sigue viva. En 1936, dos años antes de su muerte, Robert Johnson realizó las dos únicas sesiones de estudio de su vida, grabando 29 canciones en 42 tomas, el único legado de este Bluesman que ha llegado a nuestra época. Su fama se fue extendiendo como el polvo del desierto. Su pacto con el diablo era conocido por jóvenes y ancianos, y su técnica con la guitarra se creía insuperable en aquella época. El manejo del Slide (ese tubo metálico con el que se rasgan las cuerdas de la guitara) y su voz espectral se unieron a su talante reservado y sombrío para acrecentar la leyenda de su pacto con el diablo. La historia de Robert Johnson fue oscura hasta el mismo día de su muerte. Fallecido en Greenwood (Mississippi) en 1938, aún no están claras las razones de su defunción. La leyenda cuenta que fue envenenado con un vaso de Whisky por un marido disgustado, otros cuentan que murió de sífilis y otros de neumonía. Su muerte seguirá siendo un misterio ya que no se le practicó autopsia. La vida y la obra de Robert Johnson han inspirado a cientos de músicos de todas las...
Andrés Calamaro vuelve a compartir sus canciones
· Andrés Calamaro sube a Soundcloud numerosas creaciones musicopáticas Andrés Calamaro, El Salmón, ha vuelto a tomar una de esas decisiones que lo engrandecen y distinguen de tanto supuesto artista que aprovecha a la primera de cambio para llorar y pedir a las autoridades que se protejan sus pretendidas creaciones culturales. De esta forma, y como hiciera anteriormente, a Calamaro, en uno de esos arrebatos creativos y comunales que caracterizan su compleja personalidad, se ha puesto como un loco (bendita locura) a subir a Soundcloud temas presentes en sus archivos. De momento, van unos noventa, y parece que el número irá en aumento. Prolijo como pocos, así como variado, fiel reflejo de su musicopatía galopante, en dicho archivo hay temas de distintas épocas. Muchos tienen el sello característico de ‘El Salmón‘, su atmósfera, amén de ser un tiempo en que se afanó en dar lugar a remixes enfermizos en los que la música electrónica se mezcla con alguna reflexión calamariana. Aunque no es la única, ya que en algún corte podemos encontrar hasta la de Silvio, El Quijote del rock en castellano. Por otra parte, habida cuenta del gusto por las versiones mostrado desde siempre por Calamaro, no podían faltar algunas de ellas. De esta forma, caen clásicos de The Beatles, The Rolling Stones, Bob Marley o Bob Dylan mezclados con temas más modernos como el ‘Maldito Duende‘ de Héroes del Silencio. Hay, asimismo, pruebas de sonido que van de la clásica jam session a la unión de temas del cancionero calamariano en chutes de puro rocanrol, como ocurre en la unión de ‘Para seguir’, ‘Voy a dormir’ y ‘Socio de la soledad’. O tomas originales de canciones como ‘Mi Bandera‘, que se muestra por vez primera en forma de vals y con variaciones en la letra. Finalmente, sin olvidarnos de los jugosos comentarios que El Salmón ha ido dejando en cada corte, no podemos dejar de mencionar las colaboraciones y duetos de los que podemos disfrutar en Soundcloud, en los que toman parte artistas como Diego El Cigala (impresionante versión en directo de ‘Inolvidablemente‘) o Convoy Larrosa, en la que Calamaro forma junto a Jorge Larrosa y Nikita Nipone. Apta para fieles y profanos, sin duda merece la pena la escucha de esta colección que puede ser una terapia individual o colectiva, mesurada o presta al desenfreno, aunque beneficiosa siempre para nuestra salud mental....
La gira de Marea arrasa | Repetirán tres noches seguidas en Granada
Parece que la muchachada no se cansa del verso imposible de Kutxi Romero y el lanzamiento de En mi hambre mando yo, último disco de Marea, ha vuelto a ser todo un éxito. Un trabajo que supone el sexto para la banda navarra, que va ganando en calidad de sonido en cada disco, es lo que se consigue cuando te puedes perimitir trabajar con los mejores. Pero aún con la calidad musical que atesoran se sigue haciendo una misión imposible, hasta para los más dementes, el conseguir descifrar las letras que tan poéticamente nos cantan. Se aprecia calidad en la construcción de sus canciones, que por momentos parecen más acertadas para leer en un libro que para ser cantadas en clave de rock, pero también es verdad que es precisamente esto lo que le ha conseguido la inumerable legión de fans que les siguen allá dónde vayan. El disco ha sido grabado en los estudios Sonido R5 que la propia banda posee, producido de nuevo por Kolibrí, guitarrista del grupo, mezclado en Vancouver por Mike Fraser (AC/DC, Metallica o Aerosmith) y masterizado por Adam Ayam, culpable de alguno de los mejores discos de grupos como Pearl Jam, The Rolling Stones o Nirvana. Así que como es de esperar el sonido del disco es impresionante, con unos intensos riffs de guitarra que a pesar de seguir sonando al sonido propio de Marea nos presenta un impresionante salto de calidad. Os dejamos con las fechas de sus próximos conciertos y el videoclip de Bienvenido al secadero: 02-12- Valladolid 03-12-Salamanca 08-12 Granada 09-12- Granada 10-12-Granada 17-12-Badalona 23-12-Bilbao 30-12-Madrid 14-01-Zaragoza...
