Fallece Ravi Shankar | Adiós al Músico del Mundo
No hace mucho que en el Musiquiátrico hablábamos de la familia Shankar-Jones, pero hoy nos referimos a ella en términos más funestos. Hoy miércoles día 12 de Diciembre de 2012 la música está triste. Se ha ido uno de los músicos más grandes del planeta, profesor entre otros de The Beatles y The Rolling Stones, el único sitar que estuvo en Woodstock y que encandiló a los hippies. El primer sitarista que se atrevió a decir que el flamenco y la música hindú provenían del mismo sitio. El mismo músico que creó Shakti con John Mclaughlin y el único brahman que se atrevía con el jazz y con el flamenco, con el rock y con la música hindú. Se nos ha ido un grande, hasta siempre Pandit Ravi Shankar. Una afección cardíaca llevaba molestándolo desde hacía casi un año, aunque eso no le impidió seguir dando conciertos a lo ancho del mundo, el último en Long Beach (Los Ángeles), un mes antes de su fallecimiento. Shankar fue intervenido para reemplazar una válvula de su viejo corazón hace unos días, a pesar del éxito de la operación y los esfuerzos de los médicos, el sitarista no ha podido recuperar las fuerzas y nos ha abandonado dejando al mundo huérfano musicalmente hablando. El primer ministro indio ha comentado tras su fallecimiento que han perdido un tesoro nacional y a un embajador cultural de la India. Su pérdida es dolorosa, pero nos queda el consuelo de miles de documentos sonoros de la obra de Ravi Shankar y sobre todo, nos sigue quedando su legado, heredado por quién más cerca lo tuvo, su hija Anoushka, que continuará haciendo llegar al mundo las enseñanzas brahmánicas del Pandit Ravi...
Shankar-Jones | Familias Musiquiátricas
Hay familias que simplemente llevan la música en las venas, musicopatías hereditarias por las que abuelos, padres e hijos se convierten en estrellas en distintas épocas e incluso en distintos lugares. Así pasó con la familia Kuti de Nigeria, los Jackson en Estados Unidos o con la familia de la que hoy vamos a hablar: Shankar-Jones. A muchos de nuestros musicópatas les sonará el nombre del bengalí Ravi Shankar, como uno de los más reconocidos y laureados músicos de sitar de todos los tiempos, aún en activo a sus 91 años, o por ser profesor de sitar de George Harrison, o por su actuación estelar en Woodstock o en Monterrey en 1969. Del mismo modo, sólo por el apellido y por su virtusismo con el sitar, todo el que conozca a Anoushka Shankar habrá imaginado que es hija de su padre. Sin embargo, mi sorpresa fue mayúscula, al conocer que Ravi Shankar tiene otra hija, de voz prodigiosa y unas maravillosas manos, que se ha criado en el otro extremo del mundo, y que no toca el sitar, pero sí el piano: Geethali Norah Jones Shankar. Norah Jones, hija de Ravi Shankar y de la productora de conciertos Sue Jones nació en Nueva York en 1979, cuando Ravi contaba con 59 años y es la hija primogénita del músico bengalí. Un par de años más tarde, nació en Londres Anoushka Shankar, fruto de la relación entre Ravi y Sukanya Rajan, una empleada de banco. Anoushka vivió su infancia entre Londres y Delhi, y más tarde la familia Shankar se mudó a California, donde Anoushka emprendió su carrera musical. Dos hijas que se han criado con un océano que las separa, y ambas se han convertido por méritos propios en estrellas de la música en distintos campos, una en el Jazz y la otra en la música popular India. A Norah Jones se le ha criticado mucho por haber fusionado el Jazz con el Pop, por hacerlo un música más comercial, que llegue a todos los públicos. Ella es la abanderada del sello Blue Note Records, y de su nuevo Jazz. Aunque sería arriesgado decir que lo que hace Jones es puramente Jazz, si podríamos asegurar que hace Pop con un aire Jazz-Soul, y si nos olvidamos de las connotaciones negativas que podría conllevar la fusión de estos términos, podríamos juzgarla al menos como una música bastante entretenida, aunque sin demasiada complejidad. Por su parte, Anoushka Shankar ha seguido los pasos de su padre, que la instruyó desde bien pequeña en el arte del sitar. Para Ravi, tocar el sitar no es como tocar cualquier otro instrumento, supone una filosofía...
Marvin Green | Ingresos Voluntarios
Marvin Green fabrican un rock de aquel que ya no se hace. Y no se hace porque no está de moda, porque aunque muchos no se lo crean, hubo vida antes de Lady Gaga!. Una vida que unió a millones de almas allá por el ´69 en Woodstock!!. Estos sevillanos, a pesar de no tener edad como para haber vivido «aquellos maravillosos años», consiguen mezclar aquellos estilos primigenios con un aire gamberro, que los acerca a todo tipo de público que sepa apreciar lo verdaderamente auténtico. Una mezcla perfecta entre rock revival y pequeñas dosis de funk y soul, y lo más importante: lo hacen en castellano!! Podemos usar sin miedo a equivocarnos el término «retro-rock». Sí, ese estilo que parece estar despertando de un profundo sueño, ¿o es que nunca estuvo dormido?, sea como fuere, aquel ‘Monstruo’ ha despertado y ha vuelto para quedarse. Y es que los chicos ya apuntaban maneras con sus dos EPs anteriores, ambos auto-producidos, pero para su nuevo larga duración «Los días de Lowerside», han querido cambiar su forma de trabajo y ponerse en manos de Ramiro Nieto (The Right Ons, Jet Lag) consiguiendo un trabajo que está a la altura de los mejores discos españoles de rock de este año y que está haciendo que Marvin Green se haga con un hueco en el panorama actual. El sonido del LP se ha cuidado al máximo y para ello, la masterización se ha llevado a cabo al otro lado del charco, a Q Division Studios de Boston (Eli Paperboy Reed, Franz Ferdinad, Gigolo Aunts…). Además, en él han colaborado músicos de reconocido prestigio, pertenecientes a bandas que están en lo más alto de la música independiente de nuestro país, como Martí Perarnau (Mucho, M-Clan, The Sunday Drivers) o The Right Ons (banda con la que comparten escenario en algunas de las fechas de su Get Out Tour) entre otros. Desde aquí queremos haceros una última recomendación: «Si no queréis pillar agujetas en sus directos, podéis ir calentando desde ya las caderas y descargaros su nuevo LP totalmente gratis a través de su web oficial!!». Noticia enviada por: Marvin Green | Envíanos tu...
El aeroplano que cruzó el espejo | White Rabbit, Jefferson Airplane y el fin del Movimiento Hippie
Un lado te hará crecer; el otro menguar. ¿Un lado de qué?, pensó Alicia. – De la seta. Dijo el conejo. … 1967, La Guerra de Vietnam había despertado a la sociedad mundial en contra del belicismo y a favor de la paz. El Movimiento Hippie se estaba fraguando gracias a la música de Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Jefferson Airplane, entre muchos otros. Festivales como el de Monterrey significaban más que un simple espacio donde escuchar música, eran un lugar de diálogo y reflexión, de acercamiento de culturas y de comprensión. Y todo esto regado con una nueva droga, sintetizada poco antes por Albert Hoffman. Este elixir sintético consigió expandir las mentes despiertas, ya que poseía las llaves para abrir las puertas de tu cerebro y cruzar el espejo hacia el país de las maravillas. Jefferson Airplane fue uno de los pioneros del Movimiento hippie-psicodélico, especialmente influenciado por el LSD, que revolucionaron no sólo el mercado discográfico de aquel momento, sino también a la sociedad en sí. Una nueva ola de jóvenes inteligentes, de mentes despiertas y liberadas, comenzaron a luchar contra la vieja sociedad americana de los Estados Unidos. Y lo hicieron de la mejor manera que podíeron imaginar, escandalizando a todo aquél que se atreviese a poner en tela de juicio los nuevos valores que rompían con todo lo anterior. La belleza en el cuerpo desnudo, la libertad en las drogas, la paz exigida por los héroes de guerra mutilados, el amor libre, y por supuesto, la igualdad de todo ser humano, eran las consignas que se narraban en las letras de aquellos hippies. Pero la ilusión se rompió y con ella, el espejo que daba paso al país de las maravillas. Y fue precisamente en Altamont, en un concierto gratuito organizado por los Rolling Stones en 1969, cuando los Ángeles del Infierno (Hell’s Angels), una banda de moteros violentos contratados para controlar la seguridad de este concierto, asediaron el escenario a base de golpes y palizas, antes de matar de varias puñaladas a Meredith Hunter, uno de los asistentes al concierto. Fue aquí, en Altamont en 1969, pocos meses después de Woodstock, cuando se resintió el espíritu hippie-psicodélico, aunque nunca jamás podremos olvidar cuando Alicia cruzó por primera vez el espejo, ya que ella fue quién abrió las puertas del...
