Festival Cruïlla Bcn 2012 | Una vuelta al mundo desde Barcelona
La flor y nata de la música internacional estará el 6 y 7 de Julio en Barcelona Ya se acerca el buen tiempo, y en el Musiquiátrico eso significa que empieza la época de los festivales. Atrás van quedando los conciertos en salas y por delante se nos presentan una gran variedad de eventos musicales a los que todos los musicópatas de corazón deben ir al menos una vez en la vida. Y uno de los mejores festivales de este año es este Cruïlla Bcn, que nos promete un fin de semana bastante entretenido gracias al grandioso cartel que nos presentan en esta edición del 2012. Los organizadores aseguran que han apostado por la calidad musical, sin interponer etiquetas de ningún tipo. Eso permite tener en el mismo escenario a Sharon Jones, la que dicen que es la reencarnación de James Brown, y a Gogol Bordello y su punk balcánico, unos viejos conocidos del Musiquiátrico. Sharon Jones ha cautivado ya a medio mundo con un estilo clásico, un Soul poderoso y un Funk rompedor como se hacían en los viejos tiempos, los buenos tiempos. Este festival nos ofrece un mundo de contrastes, con una mirada especial a África, con la participación de los malíes Amadou & Mariam y de Toumani Diabate junto a Edgar Scandurra y Arnaldo Antunes que fusionarán la música africana y la brasileña presentando en Barcelona A Curva da Cintura. Sin embargo, la gran sorpresa africana viene desde Nigeria, su nombre es Nneka, y dicen de ella que es la nueva Lauryn Hill. Pero el cartel del Cruïlla Bcn nos reserva aún más sorpresas. Grupos de la talla de Iggy & The Stooges; o los padres del 2Tone británico The Specials, o los raperos americanos Cypress Hill, también han confirmado su presencia en Barcelona el 6 y 7 de Julio. Los amantes de la música electrónica tampoco quedarán decepcionados en este festival, ya que los encargados de poner la nota electrónica en el festival serán Birdy Nam Nam, 2manydjs y la artista indobritánica M.I.A. compositora de la BSO de la película Slumdog Millionaire. El Cruïlla Bcn 2012 se plantea como una vuelta al mundo a través de la música. Linton Kwesi Johnson desde Jamaica, Gustavo Cordera (Ex-Bersuit) desde Argentina, Dub Inc. desde Francia, Nortec Collective y Julieta Venegas desde México, Lenine desde Brasil o Parov Stelar con su banda de música balcánica desde Austria, nos traerán un pedacito de su tierra hasta Barcelona para completar una vuelta al globo terráqueo, a través de su música, sin movernos del Parc del Forum. Aunque repleto de grandes nombres internacionales, los organizadores del Cruïlla tampoco se han olvidado del...
Alex Ikot, de la "O.N. de Guinea Ecuatorial" a la "Papa Ikot Band": Una vida palpitante
Ingreso voluntario: ’Papa Ikot Band’ en El Musiquiátrico Alex Ikot nace en Guinea Ecuatorial en un entorno marcado por la música, en el que, a muy temprana edad, comienza a desarrollar sus aptitudes como percusionista y baterista. Su empeño y dedicación le ha llevado a colaborar con diferentes formaciones en numerosos países de África, Europa, América y Asia, consiguiendo una gran versatilidad sin abandonar sus raíces de ritmos africanos, en los que consigue encajar cualquier estilo (jazz, flamenco, ritmos latinos, ect.) Su trabajo queda reflejado en varias facetas: Como músico de estudio, ha colaborado con diferentes artistas en varios países. Profesor. Compositor. Endorser en España de la marca de baterias Sonor y de la marca de platos Istambul. Ahora ha formado su propia banda, Papa Ikot Band, donde muestra su propio concepto del Afroflamenco, Afropop y Afrojazz. ALEX IKOT: DISCOGRAFÍA Y TRAYECTORIA PROFESIONAL ÁFRICA Su carrera profesional empieza en Orquesta Nacional de Guinea Ecuatorial. Un año después, decide probar suerte en otros países, lo que le llevó a Nigeria (1975) donde llegó a tocar con Fela Kuti en Kalakuta Republic, con Felix Liberty, ect. Ese año, grabó el album “Love is fair” con el grupo Black Children y grabó como músico de estudio (EMI) para varios artistas. A partir de entonces (1975-1985), no dejó de trabajar en diferentes bandas de Camerún, Costa de marfil, Senegal …. Donde coincidió con músicos como Kanga Emile y su banda Black Steel, Youssou N´dour, Issa Cissocko, Salif Keita, Manu Dibango, etc. En el 2006, junto a Aly Keita participan en el Festival de Jazz de Malabo, organizado en el Centro Cultural Hispano-Guineano. EUROPA En Amsterdan (1996-1997) forma parte de la banda afrobeat Queen Sandy & The New World Band y The African Reggae Band Congo Banga, con las que estuvo de gira por Holanda, Alemania y Belgica participando en diferentes festivales. Participa en la grabación de uno de los temas (Stranger in the night) del CD “50 The Soundtrack” (1996 BMG), tributo a Herman Brood por su 50 cumpleaños, en el que colaboraron artistas como Nina Hagen, Candy & Hans Dulter, Henry Vrienten, ect. Más tarde, participó en la gira por Holanda del disco. Graba junto a la cantante Rebecca Atanga el album “Bayete” (1998, Lafia Records), con la que estuvo de gira seis meses por Europa. Junto a la cantante y arreguista norteamericana Cherie Seymore, graba el album “I´m a whole lotta a woman”, donde combinan r´nb, blues, funky y otros estilos con ritmos africanos en el que Alex realizó los patrones de bateria y finalmente grabó su disco. En 2004, graba junto a Kofi Ayivor, percusionista del grupo Osibisa, el album...
Mulatu Astatke | Ethio-jazz desde el cuerno de África
· Mulatu Astatke el padre del Ethio-jazz visita las instalaciones del Musiquiátrico Mulatu Astatke es una de esas figuras que hacen grande a la música. Su discografía es la actualización de la música etíope, la fusión con todas las músicas de raiz que se han puesto a su alcance. El Jazz y el Latin-jazz han removido las bases de la cultura musical de Etiopía y todo es por culpa de Mulatu Astatke. Comenzó tocando el vibráfono, y se fue a Boston donde se especializó en Berklee en percusión, siendo el primer estudiante africano de esta institución. Y por si fuera poco, ha producido a algunas de las mayores estrellas de la música etíope como Mahmoud Ahmed. Y como es habitual en el Musiquiátrico, aunque su nombre no os suene, estamos seguros de que la música del señor Astatke os resultará familiar. Su música es innovadora incluso hoy en día, cuarenta años después de su primer disco, y lo sigue siendo de tal manera que se ha convertido en un clásico para los dj’s, que samplean cada nota de Mulatu como vampiros sedientos de Ethio-jazz. La música de Mulatu es distinta a todo. Es única por que es la fusión perfecta de dos culturas distintas. Por un lado Etiopía, en el cuerno de África, y por otro, lo mejor de la cultura occidental, es decir el jazz. Dos conceptos tan diferentes y similares al mismo tiempo como dos gotas de agua. La escala musical de Etiopía se basa en cinco notas, la occidental en 12, y Mulatu Astatke ha conseguido la ecuación perfecta para encajar estas dos escalas y estas dos culturas de una manera prodigiosa. Esta fusión, ha embaucado a muchos de los grandes dj’s y productores de nuestro tiempo así, Nas y Damian Marley hicieron suya la música de Mulatu cuando grabaron este «As we enter«, que en tantas fiestas habrás escuchado. Mulatu Astatke, junto a Alemayehu Eshete, Mahmoud Ahmed y Tilahun Gessesse eran los Duke Ellington y los Charlie Parker de Etiopía, pero la estabilidad política no es el punto fuerte en la región del cuerno de África. Por lo que tras haber disfrutado de unos años de tranquilidad, donde se desarrolló un relativo auge cultural, Etiopía se vio envuelta en una espiral de revueltas étnicas a mediados de los años 80, que culminó con la dictadura de Megistu, lo que supuso un salto atrás en las libertades y una férrea censura sobre la música. Y aunque Etiopía jamás olvidó a Mulatu, en el resto del mundo nos olvidamos de Etiopía, ya que interesaba más mirar hacia otro lado, y la música de Astatke pasó al olvido....
Tinariwen | El Blues del Tuareg
Lo único que perdura en el desierto son los sonidos, que arrastrados por el viento, surcan las arenas sin rumbo posible. El desierto nos regala el silencio, Tinariwen lo rompe y nos regala el desierto. Tinariwen es Blues, el blues que enraíza en las yermas arenas del Sáhara, en la región de Mali. El blues que llamó a la resistencia y mantuvo la esperanza durante las revoluciones Tuaregs de los años 90. La música de Tinariwen es un Kalashnikov, el que más ha conseguido, y el que menos balas ha gastado. Si alguna música pudiese acompañar a un nómada en el desierto, esa sería el Blues. Forjado en el corazón de África, aunque descubierto en el nuevo mundo, el Blues siempe ha ido unido a ese sentimiento de melancólica rebeldía. La paz y la soledad del desierto hacen que todo vaya al ritmo de lo único que escuchas, tu corazón, que dicta mejor que ningún otro metrónomo, donde debe caer cada una de las notas de la pentatónica del desierto. La vida de los Tuaregs no es fácil, y el desierto es implacable incluso con los músicos, lo cual ha hecho que la formación de Tinariwen haya variado desde su creación en 1978. Ibrahim Ag Alhabib es el miembro más estable de Tinariwen junto a Alhousseini ag Abdoulahi. Ibrahim lideró la rebelión Tuareg de los años 90, donde aseguran que iba a luchar con el Kalashnikov en una mano y la guitarra colgada del hombro. Hoy, Ibrahim opina que la música llega más lejos que las balas, y gracias a eso, su música nos desvela la cruda situación social que están viviendo los Tuaregs, hombres que han vivido en paz con el desierto y con los hombres, y que se ven inmersos en distintas guerras entre países que a ellos no les incumbe, pero es a quién más afecta. Desde su descubrimiento al público más allá de las fronteras del Sáhara, en el Primer Festival del Desierto en 2003, (organizado para celebrar el acuerdo de paz entre las tribus Tuaregs y el gobierno de Mali), Tinariwen no ha dejado de expandirse por todo el mundo, como llevado por el Siroco hasta los confines de la tierra. Sin embargo, Tinariwen ya era famoso antes de ser conocido. En el Sáhara toda la música de los Tuaregs ha bebido de los versos de Tinariwen, y Tinariwen a su vez bebió de uno de los más grandes músicos de Mali, Alí «Farka» Touré, con el que coincidió en el Festival au Desert en 2003. Sin embargo, la fama no ha hecho mella en los miembros de Tinariwen, que siguen viviendo en el...
