Sones Cubanos en Sevilla | Chucho Valdés y Buenavista Social Club en la Maestranza
Nov10

Sones Cubanos en Sevilla | Chucho Valdés y Buenavista Social Club en la Maestranza

Si hablamos de Buena Vista Social Club, hablamos de tradición y de música de raíz, auténtico son cubano, que nos transporta a otros tiempos y otros lugares, a las salas de fiesta de los años 50, los años de esplendor de La Habana. El apellido Valdés es sinónimo de una de las más importantes familias de música de Cuba y por ende, de todo el mundo. Hablamos de auténticos padres, genios innovadores que merecen una Mención de Honor en el Salón de la Fama del Musiquiátrico.  The AfroCuban Messenger son la nueva banda de Chucho Valdés, con la que ha recorrido todo el globo desde 2010. El fin de semana Cubano comenzará el viernes con el vibrante espectáculo del octeto cubano del célebre pianista Chucho Valdés. Reinaldo Melián Alvarez a la trompeta y Carlos Manuel Miyares Hernández al saxo tenor lo acompañan en la sección de vientos. Juan Carlos Rojas Castro a la batería, Dreiser Durruthy Bombalé y Yaroldy Abreu Robles, componen la impresionante sección rítmica de estos mensajeros afrocubanos. Lazaro Rivero Alarcón al bajo y Mayra Caridad Valdés, (hermana de Chucho e hija de Bebo) a la voz, completan la formación que acompañará a Chucho el próximo Viernes 15 de Noviembre. Jazz, Bebop, Swing y música Afrocubana componen la explosiva receta de esta banda, que según el propio Chucho, se ha expandido más allá de todo cuanto había hecho antes. Tras una intensa gira europea, en la que Chucho ha reservado varias citas en España, entre las que se encuentra el homenaje en Barcelona a Bebo Valdés, el de Sevilla será para estos Messengers el último concierto de este 2013. El club social Buena Vista de La Habana, fue junto con el Tropicana, el sitio más popular de los años dorados de la ciudad, un lugar donde se encontraban bailarines y músicos y donde se desarrolló uno de los mayores movimientos musicales del país caribeño. En los años 90, casi 50 años después de que el club cerrase, Ry Cooder y Wim Wenders, reunieron a algunos de los miembros del club, entre los que se encontraban Eliades Ochoa, Ibrahím Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo y Rubén González, y recuperaron esos sonidos y esas canciones que se iban perdiendo en el tiempo, junto a los miembros del club social. Poco a poco, estos dinosaurios de la música se han ido extinguiendo, aunque los que quedan en pie siguen dando guerra. Omara Portuondo lleva junto a Eliades Ochoa la voz cantante en esta gira, con la que hacen 16 años desde la grabación de su primer disco allá por 1997. No obstante, las últimas noticias del grupo en las redes sociales...

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CED – Companyia Eléctrica Dharma: sus satánicas majestades del Rock catalán
Ago14

CED – Companyia Eléctrica Dharma: sus satánicas majestades del Rock catalán

Esta legendaria formación musicomunal de reivindicación, celebración, inconformismo y baile, llevan 22 discos y 36 años como institución del Rock progresivo español y semilla polinizadora y contagiosa del Rock catalán. Musiquiatras de todo el mundo han tratado de analizar los sueros patológicos que activan constantemente a esta banda en su vitalidad de Jazz-fusión, de Rock sinfónico, de Folk Rock, de Folk catalán, donde la presencia de saxo soprano es elevada y donde se desconoce el gen que los inmuniza contra el paso del tiempo y los dota de longevidad musicopática al estilo de Mick Jagger, Keith Richard, Ron Wood y Charlie Watts. En el Musiquiátrico tenemos el placer de alojar en celda compartida a sus satánicas y catalanas majestades, Companyia Eléctrica Dharma, para estudiar en profundidad su febril y apasionada entrega rockera en clave nacionalista y alegre, tras su evidente pacto con el diablo. Usaremos el manual previsto para estos casos: el “Robert Johnson experience”. Procedentes del barrio de Sants (Barcelona), su origen musical y filosófico se localiza en mitad de una comuna rural cercana a Gerona en el verano de 1974. Jordi Soley formaba parte por aquel entonces del tabernáculo CED ( Compañía Eléctrica Dharma), aunque es lógico pensar que un comborock de esta tremenda perennidad vital haya sufrido algunas bajas y altas en su formación original. Hablamos fundamentalmente de siete componentes musicofísicos además de la energía, la luz y el karma de un miembro muy especial, su guitarrista original Esteve Fortuny (fallecido en el 86). Joan Fortuny (voz y saxo), Josep Fortuny (batería, percusiones y voz), Lluis Fortuny (trompeta, acordeón, teclados y coros), María Fortuny (teclado, pianos y coros), Carles Vidal (bajo), Pep Rius (guitarra eléctrica) y Tianan Bi Tra (djembé). Esta multifamiliar orquesta de rock mediterráneo ha sabido abanderar con vehemencia una música de carácter festivo, conjugando severamente Folk catalán, sobre todo la Cobla (al Pirineo catalán y la lengua de Oc lo que la copla al castellano) y sus característicos oboes; con la World Music, el Jazz y el Rock. Todo ello en un espontáneo batiburrillo de efectiva sonoridad donde el espectáculo callejero, el rock de himnos tabernarios y la tradición de los pueblos y fiestas de Cataluña, supuran energía por los cuatro costados de la geografía ibérica contagiando masivamente la euforia de los grandes eventos musicopáticos en directo. En la práctica crearon un sonido y un estilo inéditos con instrumentos rockeros al servicio de las raíces de la Música Catalana y un inconfundible saxo soprano (y personalísimos oboes) que entraña más dificultad en su ejecución que el resto de saxofones. No obstante, Joan Fortuny hace uso del mismo como si de Sidney Bechet, o...

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Transadélica, conexión afrocubana en la Costa Brava

Terapias de musicomestizaje: El camino más corto entre La Habana y Orán con escala en Barcelona Mayo de 2011 fue la fecha que vio nacer a este germen musicopático de fusión congénita entre los pilares sonoros del Raï, el Rock y la Rumba, con sus cimientos bien encofrados sobre la música cubana: Transadélica. Del Son Cubano más tradicional y enraizado hacia los ritmos de Oriente en una potente y curativa revisión anacrónica del espíritu cosmopolita de los locales argelinos de los años 50, aportándole callejerío y patologías flamencas de la Rumba Catalana. Celda de lujo en el Musiquiátrico para siete sabios del mestizaje. La amparanoica y durante mucho tiempo considerada “la manu chao” española, Amparo Sánchez, ha encontrado en sus otros seis compañeros de celda su mejor correctivo a la hora de canalizar sus manías musicopersecutorias de raíces globales desatadas desde el Caribe al Norte de África, en un eterno vuelo de ida y vuelta sobre las alas de sus aires andaluces, rumberos y rockeros. Los demás tripulantes de esta experiencia sonora son: Yacine Belahcene (ex Cheb Balowsky), Yannis Papaioannou con el laúd griego (Oriental Groove), Jordi Mestres en el contrabajo, Oscar Ferret al piano, Albert Maynou con las bases y Allan Pérez con las percusiones(Ocantomi-Cuba). El resultado de este potaje internacional es la revivalización mejorada y aumentada de aquel cóctel espontáneo surgido en los mejores ambientes del centro de Orán (años 50 y 60), donde los franceses nacidos en Argelia (pied noirs), junto a los magrebíes y otras gentes de todo el mundo aportaban su granito de arena (Boogie-Woogie, flamenco, beduino, chanson francesa, rumba y cualquier otro aroma transoceánico y musicopático que se diera cita allí) para crear algo único e irrepetible. Transadelica es un Combo frenético, un Ensemble de aspiraciones musiconíricas perfectamente contrastadas con sus saberes y experiencias Transadelica es trepidante, sugestivo y evocador, como ya comparte toda la crítica. Es la exacta interiorización de la música Raï en un imaginario malecón dentro del mismísimo Barrio de Gracia de Barcelona. Todos y cada uno de sus componentes contagia a los demás de sus propias obsesiones para acabar construyendo entre todos un auténtico y sugerente Castellets musicopático instrumental, coral y humano. De esta manera consiguen mostrar ingeniosamente temas de Abdelhakim Garami, Dahmane el Harrachi, Palito Ortega, Maurice el Medioni,… volviéndose gloriosamente enfermizo y contaminante en estos sonidos Raï, el uso de instrumentos populares del norte de África y mediterráneos, en escrupulosa mezcolanza, más tarde, con baterías electrónicas y bajo, adaptando al gusto más actual las viejas melodías (donde el Cheikh-maestro-repartía sabiduría, lamentos y autocrítica). Fue a finales de los 70 cuando los sintetizadores y las cajas de ritmos...

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Cruïlla Bcn 2012 | Crónica Musiquiátrica
Jul18

Cruïlla Bcn 2012 | Crónica Musiquiátrica

Uno de los requisitos fundamentales para ser doctor en el Musiquiátrico es tener un Master Avanzado en festivales de música. Eso supone una larga lista de conciertos multitudinarios a nuestras espaldas, tanto buenos como malos. Por tanto, cada vez que uno de nuestros doctores, en este caso el que subscribe esta crónica, llega a un festival analizamos los pros y los contras que nos ofrecen tanto la organización como los grupos prescritos para el festival y los musicópatas asistentes. Cruïlla a primera vista parecía un rotundo éxito. El cartel era el elemento fundamental que indicaba que estábamos en un festival potente y bien planificado. Sharon Jones, Gogol Bordello, Iggy Pop, o Nneka y Guadalupe Plata son nombres que no solemos encontrar juntos en un mismo espacio. Este espacio eran las instalaciones del Parc del Forum de Barcelona, acostumbradas a acoger a miles de visitantes sin problemas de espacio. Cuatro escenarios de distinto calado estaban repartidos por todo el festival, dos grandes (Estrella Damm y Cruïlla) por donde pasaron los grupos de renombre como Iggy Pop o The Specials y uno mediano (Cases de la Música) al aire libre donde acogieron calurosamente a artistas como Toumani Diabate y los brasileños Edgard Scandurra y Arnaldo Antunes o la Parov Stelar Band. Finalmente una pequeña carpa de circo (Escenario Ramón Llull) donde estaba situado un pequeño y cercano escenario, podríamos decir que casi familiar, en el que triunfaron gente como Guadalupe Plata, que parecían recién salidos del Rolling Stones Rock & Roll Circus. Viernes en el Cruïlla BCN La distribución de los grupos ha tenido que ser un tema peliagudo en la organización del festival, ya que con tanto y tan buen material tiene que ser difícil tomar ciertas decisiones.  Aunque a mi parecer, se está cogiendo una mala costumbre en los festivales, que es la de cerrar con música electrónica, por lo que se sacrifica el término de cabeza de cartel, que solían ser los últimos en tocar. Tanto es así, que Iggy & The Stooges fueron uno de los primeros grupos en tocar, aún de día. Aunque esto poco le importó a los de Detroit, y el abuelo pellejoso de rubia melena parecía haberse metido un chute de adrenalina pura, pues no paró en todo el concierto, ni siquiera tras haberse partido la nariz al saltar sobre el público mientras cantaba «I Wanna Be your Dog«. El siguiente concierto al que pude asistir fue la mayor de las sorpresas positivas de este festival: Nneka. Aún habiendo oído hablar de ella y conocer su trabajo, me dejó boquiabierto. El mejor directo de todo el festival, una artista de los pies a...

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Festival Cruïlla Bcn 2012 | Una vuelta al mundo desde Barcelona

La flor y nata de la música internacional estará el 6 y 7 de Julio en Barcelona Ya se acerca el buen tiempo, y en el Musiquiátrico eso significa que empieza la época de los festivales. Atrás van quedando los conciertos en salas y por delante se nos presentan una gran variedad de eventos musicales a los que todos los musicópatas de corazón deben ir al menos una vez en la vida. Y uno de los mejores festivales de este año es este Cruïlla Bcn, que nos promete un fin de semana bastante entretenido gracias al grandioso cartel que nos presentan en esta edición del 2012. Los organizadores aseguran que han apostado por la calidad musical, sin interponer etiquetas de ningún tipo. Eso permite tener en el mismo escenario a Sharon Jones, la que dicen que es la reencarnación de James Brown, y a Gogol Bordello y su punk balcánico, unos viejos conocidos del Musiquiátrico. Sharon Jones ha cautivado ya a medio mundo con un estilo clásico, un Soul poderoso y un Funk rompedor como se hacían en los viejos tiempos, los buenos tiempos. Este festival nos ofrece un mundo de contrastes, con una mirada especial a África, con la participación de los malíes Amadou & Mariam y de Toumani Diabate junto a Edgar Scandurra y Arnaldo Antunes que fusionarán la música africana y la brasileña presentando en Barcelona A Curva da Cintura. Sin embargo, la gran sorpresa africana viene desde Nigeria, su nombre es Nneka, y dicen de ella que es la nueva Lauryn Hill. Pero el cartel del Cruïlla Bcn nos reserva aún más sorpresas. Grupos de la talla de Iggy & The Stooges; o los padres del 2Tone británico The Specials, o los raperos americanos Cypress Hill, también han confirmado su presencia en Barcelona el 6 y 7 de Julio. Los amantes de la música electrónica tampoco quedarán decepcionados en este festival, ya que los encargados de poner la nota electrónica en el festival serán Birdy Nam Nam, 2manydjs y la artista indobritánica M.I.A. compositora de la BSO de la película Slumdog Millionaire. El Cruïlla Bcn 2012 se plantea como una vuelta al mundo a través de la música. Linton Kwesi Johnson desde Jamaica, Gustavo Cordera (Ex-Bersuit) desde Argentina, Dub Inc. desde Francia, Nortec Collective y Julieta Venegas desde México, Lenine desde Brasil o Parov Stelar con su banda de música balcánica desde Austria, nos traerán un pedacito de su tierra hasta Barcelona para completar una vuelta al globo terráqueo, a través de su música, sin movernos del Parc del Forum. Aunque  repleto de grandes nombres internacionales, los organizadores del Cruïlla tampoco se han olvidado del...

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