Fullresistance
Todo empieza en verano del año 2003, los hermanos Miguel Ángel y Javier Samper hablan deciden montar una banda de rock, no es hasta mediados de 2004 cuando llegan a conseguir estabilizar, momentáneamente, una formación para empezar a componer y tocar. Tras más cambios en el grupo, se graba en el local de ensayo y en directo una primera maqueta llamada “On the Road Again” en el año 2006. En 2007 se consolida casi definitivamente el grupo, desde entonces lo han formado Miguel Ángel Samper a las guitarras, Javier T. Samper a las voces, Miguel Ángel Giménez a la batería, Perdro Agustín a las guitarras y Alberto Izquierdo al bajo. Y ya en 2008 sale a la calle el primer disco de Fullresistance “Money for Beer”, con 8 temas propios en inglés y uno en castellano, se graba en Castellón en los Estudios Rocketes por Alberto Sales y se distribuye por Santo Grial Records. Tras lanzar el álbum se realizó la consiguiente gira de presentación, siendo el disco reseñado en varios medios de comunicación especializados. El disco se vio apoyado por la grabación del videoclip de la canción “Rock’n’Roll Disaster”. En enero de 2010 se editó el segundo disco del grupo, bajo el título de “Corre Ahora que Puedes”, producido por Bruno Estaban y el propio grupo, grabado en Castellón, en los Rockaway Studios la base rítmica y guitarras, mientras que guitarras y voces se grabaron en los estudios La Seta Azul de Benicásim, por Alberto Luzendo y Juan Carlos Tomás. Este disco se lanzó como un doble, compuesto por CD y un DVD con 10 nuevos temas, todos en castellano, y se incluyeron además 4 bonus tracks en inglés, el videoclip de la canción “Corre” y diverso material multimedia. El disco lo distribuyo La Seta Azul Producciones. Tuvo muy buenas críticas en medios especializados y la gira de presentación los llevó por media España. La segunda mitad del año 2011 y la primera de 2012 Fullresistance la dedicaron a componer y preparar las canciones que componen su nuevo trabajo “Dos minutos más” que sigue la línea discográfica ascendente de la banda, su mejor disco hasta ahora sin duda alguna, más contundentes y maduros, con su mejor colección de canciones. Son 8 nuevos temas y una sorprendente adaptación de la canción de Madonna “Love Profussion”. El disco que sale a la venta en Septiembre de 2012 ha sido grabado en los Rockaway Studios de Castellón, nuevamente por Alberto Luzendo y producido por Bruno Esteban y Fullresistance. Y ya en Agosto de 2012 se lanzó el primer videoclip de del disco, el de la canción que da título al nuevo...
Ilegales, psicopolítica irreverente: Hay un motín en el musiquiátrico
Nos vemos ante el deber de manifestar que este artículo no versa sobre Los Ilegales de la República Dominicana, autores de archiconocidos temas pachangueros merengue-house; se trata, en este caso, de los no menos conocidos Ilegales de Expaña, asturianos para más inri. Ilegales fue un grupo dedicado fundamentalmente al rock’n’roll de letras ácidas, algo que desde éste nuestro consultorio os presentamos como una horterada muy recomendable. Millones de ventas nos avalan, consulten a su farmacéutico o chamán más cercano. El embrión del mal que recibe la nomenclatura de Ilegales se puede diseccionar en los nombres de dos efímeros grupos previos al proyecto, Madson y Los Metálicos, que aglutinaron a los miembros de la futura banda. En 1980 pasaron a llamarse Ilegales, nombre con el que ganarían el concurso Villa de Oviedo, hecho que les permitió grabar sus primeros temas (1ª muestra Pop Rock de Asturias, 1981). El mismo año, aprovechando el tirón, publicaron el EP «La pasta en la mano/Revuelta juvenil en Mongolia» (Discos Arrebato), que incluye la mencionada apología a las revueltas mongólicas, definida por una potencia que infecta de lejía sin marca la boca de nuestros estómagos. Su característica provocación punzante no tardaría en llegar. Sucedió con el disco «Ilegales» (Hi-Fi Electrónica, 1982), en el cual brindaron el ultraconflictivo «¡Heil! Hitler», que daría mucho pie a la especulación sobre las supuestas afiliaciones de sus miembros. Al recurrir en su lírica a temáticas relacionadas con el nacionalsocialismo (desde una postura políticamente indefinida, eso sí), consiguen resumir la ecuación perfecta para ser categorizados como nazis, tal y como viene sucediendo con otros grupos de ayer y hoy. Cada uno que saque sus propias conclusiones. Su siguiente disco, «Agotados de Esperar el fin» (EPIC, 1984), fue un rotundo éxito que les abrió las puertas de salas de conciertos de media España. Sin duda, la potencia de la discográfica en cuestión facilitó que se ampliara su espectro de difusión. «Odio los pasodobles» manifiesta el rechazo visceral hacia el folklore español más típico y pútrido. Continúan provocando en «Todos están muertos» (Discóbolo Records, 1985), bien con temas como «Eres una puta», bien con los himnos a la desobediencia civil «Todo lo que digáis que somos» o «No me gusta el trabajo». Todo el disco forma una macrofotografía musical que atrapa sus diferentes historias, a medio camino entre la sinceridad del cantautor y la espontaneidad punk. El potente ruido que emitían provocó una denuncia por parte de los vecinos del local de ensayo, ante lo cual declararon dejaron claras sus intenciones con el corte «Hacer mucho ruido». El álbum «Chicos pálidos para la máquina» (1988) es un disco de reformulación del proyecto; pasando...
Benardine Pussy, rock rabioso y desafiante desde el desierto
Pesadillas musicopáticas en el corazón del rock español más auténtico y ecléctico Desde Almería nos llega una partida de fanáticos rockanroleros sin fecha de caducidad pero cuya ingesta musicopática en dosis muy concentradas de espectaculares directos, puede ocasionar elevados niveles de neurosis colectiva y severas adicciones a todos los principios activos básicos del puro y crispado rock en castellano. “La Pussy esencia” origina daños sensoriales de gran intensidad que nos retrotraen a ruidos verdaderos de otras épocas, aunque de actualizada ansiedad sonora sin curación. Nos referimos a un cuarteto almeriense dotado de un veneno irracional y espontáneo para el desarrollo de un rock de casta y vieja escuela, nada lógico ni previsible en jovencitos de su generación. Ico en la batería, César al bajo, Alberto Tonda a la guitarra y el perro loco de Pedro con la voz y las letras: Benardine Pussy. Ya en sus inicios, hace tres años, ganaron el Tuencajas 2009 y más tarde fueron finalistas del Belladurmiente y el Rockinlei, a base de genio y energía chulesca que bien podría adjudicársele a los mejores Buenas noches Rose de Alfa, Piñol y compañía. Es fácil desde su juventud señera, presumir de influencias variopintas que transcurren entre Jimmy Hendrix, Red Hot Chili Peppers, Camarón, U2, Lola Flores, Rage Against The Machine, Los Suaves y no sé cuántas paranoias más. Pues bien, cuando los escuchas no tienes más remedio que reconocer la mayor. Disco «Benardine Pussy» por vía ótica Su primer y único disco hasta la fecha titulado “Bernardine Pussy”, fue grabado en 2010 por Raúl Parra en Fusiblestudio y contó con la creación artística y el inestimable diseño de Juan Cambre. Suponemos que fueron las ganas y la ansiedad del debut, lo que cuajaron un repertorio rockero tan polivalente y variado, como sus propias pesadillas musicopáticas que abarcan desde los brillantes años 70 hasta los bien escogidos retazos noventeros y posteriores. Los diez temas del disco tocan con coherencia y una vehemencia musicofebril desde el Metal de bases contundentes al Blues claramente entroncado en la órbita del jazz, desde las raíces culturales sureñas al Rock setentero más directo e impactante, un Hardrock vivo y dinámico al lado de ritmos Funk epidémicos, efectivos elementos de Pop progresivo junto a Pop guitarrero de evidente oscuridad. Resultado final, no obstante, arraigado al equilibrio, la vivacidad y la frescura del Rock puro y en español. No hay más que psicoanalizar detenidamente su efectividad en directo para constatar que sus sonidos ganan dimensión, desarrollo y contagio. “Materia gris”, “Jugando con la razón”, “El niño de la luna”, “Bso”, “Pronóstico: muerto en vida”, “Como si lo fuese”, “Rastros de alas”, “Perder y ganar”,...
Blam de Lam, los cinco trovadores cósmicos del pop rock experimental
Experimentos de Noise Pop con reminiscencias planetarias Procedente de Martos, provincia de Jaén, este quinteto de Pop Rock experimental y cercano al paroxismo, que con tan solo dos EP´s por los callejones del indie, nos bloquean neuronalmente y nos impiden, con una constante evolución, un psicoanálisis efectivo para su correcto diagnóstico. Mutaciones musicopáticas sobre la base del Power Pop y el Noise Rock más independiente. Blam de Lam es una conjura de ruido sideral que comenzó a hacer efecto a finales del año 2009 y que desde entonces no han dejado de envolver las sinergias de todos los que los han visto en directo, de sonidos atmosféricos, oscuros y galácticos, repletos de bohemia revolucionaria. Su primer EP se grabó en 2010 en los estudios “La Mina” de Sevilla, con el productor Raúl Pérez (Pony Bravo, Maika Makovski, Montevideo,…) a los mandos de la nave; incluyendo temazos de puro empirismo pop como: “Trovador cósmico”, “Noche trasnoche”, “Cuerpoespín”, “Cabeza explosiva” y “El maya triste”. Desde que se iniciaron en esto de las pócimas musicopáticas espaciales, han sido: finalistas del circuito joven pop-rock de Andalucía 2011 (dentro del Monkey Week en el Puerto de Santa María), los compositores de la música de la obra de teatro de Antonio Hernández “El día que nació Isaac”, segundo premio en el festival Ojeando de Málaga, semifinalistas del proyecto Demo 2011 y Contempopránea del mismo año, finalistas del Melgarejopop 2011 (año talismán para estos musiconautas lisérgicos) y finalistas en este 2012 del Málagacrea Rock. Por ahora rematan su crisis nerviosa de fácil contagio con un EP, el segundo, grabado en “Producciones Peligrosas” de Granada, a cargo del productor estelar José A. Sánchez. Segundo EP que incluye temas más evolucionados en su sonido, de por sí, electrónico como: “Dadme sal”, “Ensoñación”, “Radiografía al cielo”, “Omnichord” y “Los ángeles”. Visión más profunda de la oscuridad cósmica, con síntes, teclados y omnichord que nos hacen levitar en un envoltorio etéreo y adictivo. En cierto modo es inevitable diagnosticarles un sano legado y aprendizaje de campo, de manos de Los Planetas e incluso del Antonio Arias (Lagartija Nick y los Evangelistas) más multiverso y oniroide. Defienden un ideario de Pop agridulce y generoso Noise de los primeros noventas con abundancia de estructuras sonoras y cacharrería, firmando cada directo como un espectáculo arrebatador y una parafernalia de contagio exasperante. Ya han compartido cartel con leyendas alternativas como Christina Rosenvinge (en su papel de musa de la sensualidad indie-rock) y varios más. Juanjo en sus deleites gaseosos de guitarra y percusión, Juan Antonio con sus arrebatos técnicos de guitarra, theremín, sinte y omnichord, Jorge efectista y efectivo en el bajo, Inma de...
Las Cheerleaders Asesinas, rock n' roll y miedo a medianoche
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ‘Las Cheerleaders Asesinas’ para El Musiquiátrico: LCA o Las Cheerleaders Asesinas son 5 señores con ganas de confundir al personal: ni son mujeres ni llevan minifalda. Eso sí, ambas cosas abundan en sus letras, a medio camino entre los clichés y tópicos más exagerados del Rock y la ciencia ficción serie-b ochentera. Empezaron en 2005, y nombraron a la banda como la primera canción que compusieron. El nombre era arriesgado pero las ideas las tenían claras: guitarras y bases rítmicas bebedoras directas del rock británico, aunque sin ascos a los sonidos americanos. Sencillez, energía y riffs, toneladas de riffs; voces algo más cuidadas, en la onda de los frontmen hard n’ heavy de los 80 y composiciones algo alejadas de los estándares rock y metal nacionales: hay quien les ha definido como pseudo-punks en cuanto a las letras. Mala leche y actitud barriobajera no les faltan. Ganas de romper la baraja tampoco. Autoeditan una demo de 6 temas en 2010, donde destacan el tema que da nombre al grupo y otros como «Chico Malo» o «Por Encima de las Converse», que se cuela en el recopilatorio del Foro del Azkena Rock Festival, editado por «Last Tour International» para el X aniversario del festival, y distribuido a miles de asistentes. Después de un par de años con un buen ritmo de directos, repiten la fórmula de la autoedición aunque invirtiendo algo más en el proceso de grabación. El resultado es un CD con 9 cortes titulado «Miedo a Media Noche» (Agosto de 2012). Fuerza, ritmo y hormonas desbocadas, es lo que prometen, con trallazos como «R N’ R Guerrilla» (7 minutazos de lucha por el Rock) o «Lady Anfetamina». El tema que da titulo al disco es el elegido para dar el adelanto, con un videoclip 100% serie-b. Información enviada por: Manager Las Cheerleaders Asesinas | Envíanos tu...
