Ardores de California. Tom Waits
El inquieto y ecléctico Tom Waits, con su música experimental de aroma primitivo, tenía una cita pendiente con esta lúgubre consulta musicópata. En el siguiente informe se hará un intento por establecer el motivo de dicha visita, bien por sus canciones de lijoso sonido y lírica, bien por su sordidez romántica, bien por su narrativa surrealista protagonizada por perdedores urbanos, bien por su odio a la sociedad mainstream. A nivel compositivo podemos diferenciar dos etapas principales. Entre Closing Time (1973) y la banda sonora de One From The Heart (1983) grabó nueve discos en los cuales escarcea con el jazz y el blues; no pretendía ser un autor comercial pero fue convirtiéndose en un autor de culto para outsiders dados al alcohol y la bohemia. Con el disco Swordfishtrombones (1983) introdujo un nuevo despliegue musical que hacía menos énfasis en el piano a la vez que aceraba su voz para convertirla en el principal instrumento. A partir de su matrimonio con Kathleen Brennan, empieza una segunda etapa más experimental y compleja, con atmósferas enrarecidas, reflexivas y nocturnales. La antaño colaboradora de Coppola le retira del alcohol arreglando también sus barullos económicos y contractuales, trasladándose al norte de California para decir adiós a la bohemia y hola a la vida parental. A diferencia de lo acaecido cuando Dylan se retiró del mudanal ruido, no simplifica su música sino que radicaliza sonido, estructuras y expresión, abandonando su versión destilada de lo beatnik en pos de aullar y castigar instrumentos. Su patológica filia al entorno de cloaca surgió cuando vagaba por antros de Los Ángeles, probablemente fuese determinante respecto a su decisa elusión de lo comercial, coadyuvando un profundo amor por los detritos de la beat generation. Pese a mostrar cierta inclinación por la balada romántica, el agudo Waits acostumbra a crear personajes tridimensionales que viven a la deriva, retratos grotescos que alternan misticismo y crueldad. Siendo sus temas monólogos recitados con aroma de barra de bar instruída, amén de los caprichos de experimentación sonora y creativa, podría determinarse que ha hecho méritos suficientes para quedar excluido de las listas de éxitos. No todo en Waits es sonido, participando en cameos que establecen una filmografía extensa con incursiones de importancia creciente. Para referencias concretas lo podemos encontrar en La cocina del infierno, Bajo el peso de la ley, Vidas cruzadas, Coffee and Cigarettes, La ley de la calle, The Cotton Club, Drácula de Bram Stoker, El tigre y la nieve, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Seven Psychopaths… En su faceta más hater encontramos un dictamen explícito en el rechazo de su obra publicitariamente, burlándose de los artistas que lo hacen. Incluso presentó...
Los mejores recopilatorios: «This is The Blues»
Hablar de Blues es entrar en un terreno con raíces tan profundas y sentidas como la melancolía y la tristeza que se representan en sus canciones, donde la música tradicional de ciertas comunidades afroamericanas ha ido dejando con el paso de las décadas un incalculable legado discográfico, pero que a su vez es sólo una muestra del Blues de ahora y siempre. Por propia naturaleza, y por las grandes figuras que se han creado alrededor de este estilo, el Blues ha estado presente en todos los niveles socioeconómicos y artísticos, desde los grandes festivales internacionales hasta la hamaca de mimbre del abuelo Joe. Dentro del extenso recetario discográfico que nos ofrece el Blues más espectacular, el más elaborado, el Blues de «sus majestades», nos encontramos con un excelente recopilatorio que nos lleva a través de este género musical, temazo tras temazo, dosis por dosis. Un recopilatorio perfecto para descubrir el Blues, para ahondar y rememorar. Recopilatorio «This is The Blues» Vol.1 00:00 – (01) Hobo Blues [ David Hadley, Earl Green, Jeff Beck, Richard Bailey ] 05:54 – (02) Black Magic Woman [ Larry McCray, Neal Noel, Steve McCray, Tony Z ] 09:52 – (03) Rattlesnake Shake [ Gerry Joffe, Innes Sibun, John Baggott, ‘Little Joe’ Frenchwood, Steve Robinson, Vince Converse ] 15:20 – (04) Going Down To Mobile [ Savoy Brown ] 19:14 – (05) You Shook Me [ Jeff Allen, Kuma Harada, Max Middleton, Mick Taylor, Robert Ahwai ‘Crackle’ ] 29:38 – (06) I Want To Hug You [ Bobby Murray, David Daniel, Johnnie Johnson, Marlon Green, Tony Cook, Victor Puebla, Zakiya Hooker ] 33:42 – (07) I Loved Another Woman [ Jay Aston, Jonathan Mover, Larry Mitchell, Wilbur Bascomb ] 38:41 – (08) Long Grey Mare [ Wilbur Bascomb, Damon Duewhite, Harvey Mandel, Jon Paris, Peter Brown ] 43:33 – (09) Evil Woman Blues [ Bobby Chouinard, ‘Even’ Steven Levee, Peter McMahon, Ray Gomez ] 45:39 – (10) I’m In The Mood [ Gary Husband, Gary Moore, Jack Bruce ] 52:00 – (11) Cryin’ Won’t Bring You Back [ Peter Brown, Ariel Bender, Dave Moore, Jess Roden, Luther Grosvenor, Mike Kellie, Steve Dolan ] 57:15 – (12) Drop Down Mama [ Tony (T.S.) McPhee ] 01:00:19 – (13) Play On Little Girl_T-Bone Shuffle [ Chico Lopez, Mike Hobart, Otis Grand, Pasco ‘Junior’ Delmas, Paul Jones, Steve Wren ] 01:06:24 – (14) Ground Hog Blues [ Tony (T.S.) McPhee, Dick Heckstall-Smith ] 01:12:10 – (15) Racketeer Blues [ Charlie Hart, Chris Jagger, Ed Beane, Malcolm Mortimore, Mick Jagger ] Recopilatorio «This is The Blues» Vol.2 00:00:00 – (01) Leaving Town Blues [ John Cook, Rich Newman, Rory Gallagher, Spoon ] 00:06:50 – (02) Send...
Alan Lomax y la Historia de la Música
Se podría decir que la música moderna no sería lo mismo sin Alan Lomax, ya que fue el mayor investigador musical y conservador del folklore y la música tradicional del siglo XX. Su padre Jhon Lomax, pionero en la documentación del folklore americano, grabó los cánticos de los presos (mayoritariamente afroamericanos) en los campos de trabajo a principios del siglo XX, para la Librería del Congreso de Estados Unidos. Asentando así las bases del Archivo de la Canción Folk Americana, de la que más tarde Alan pasaría a ser el Director. Aunque Alan Lomax no sólo siguió los pasos de su padre, sino que amplió su investigación hasta el Caribe, África Asia y la vieja Europa, donde registró para la posteridad un gran archivo sonoro en países como Italia, Irlanda, Rumanía y como no, España. Sus grabaciones se remontan a la raíz de la música contemporánea, y así como grabó cientos de archivos de los inicios del Blues, el Jazz y el Soul, también se interesó por el flamenco y la música hindú. En 1952 llega a España, donde a pesar de la prohibición de Franco, Alan Lomax logra tomar cientos de archivos sonoros de muchas regiones con un potente folklore, así en Andalucía recorre casi todas las provincias y muchísimos pueblos, también en Extremadura, Galicia, Mallorca y muchas mas, donde iba pueblo a pueblo, conociendo a sus habitantes y buscando en cada rinconcito un nuevo cante o una nueva copla, nuevas para él, que no para quién las cantaba, que a ellos le venían de toda la vida. Su trabajo, en principio financiado por la Librería del Congreso Americano, pronto dejó de estarlo, y se convirtió en su pequeña obsesión, que ya autofinanciada, seguía creciendo sin parar, y se convirtió en un sueño, crear la Global Jukebox (la caja de música del mundo). Hoy más de una década después de su muerte, esta Global Jukebox está más presente que nunca gracias a las nuevas tecnologías, ya que sus grabaciones se han adaptado a los nuevos tiempos y podemos encontrarlas online en la web de The Association for Cultural Equity, encargada de custodiar y difundir la obra de Lomax. http://research.culturalequity.org/home-audio.jsp Quién le iba a decir a Alan Lomax, allá por los años 50, que sus grabaciones podrían estar al alcance de todo el mundo, que su sueño de un tocadiscos mundial sería realizable gracias a la tecnología. No obstante, Lomax no sólo se centró en salvar el folklore del mundo occidental, sino que también fue el impulsor de grandísimos artistas de Blues como Muddy Waters, Leadbelly o Woody Guthrie, entre muchos...
Keziah Jones | Afronewave
De la tradición de la música Yoruba guineana, el Blues africano y con grandes rasgos mestizos de Funk y Soul nace Keziah Jones. Su técnica percusiva de tocar la guitarra, similar al Slap en el bajo, hace de su música algo nuevo y completamente fresco, digno de escuchar por todo musicópata que se precie. Extraído de su último disco Captain Rugged, esta Afronewave dará mucho que...
Sugar Chile Robinson, el niño prodigio de Detroit
En esta escena de la película dirigida por Charles Martin en 1946, aparece Sugar Chile con sólo seis añitos y deja a todos con la boca abierta. ¡No pierdas detalle musicópata!
