Eliseo Lloreda: Entrevistas desde mi isla
Nacido en las Islas Canarias, Eliseo Lloreda lleva toda una vida dedicada a la música. Dice que su primer ídolo fue Carlos Santana cuando aún era un niño, pero que el tiempo y los amigos lo fueron acercando al Jazz de Coltraine o Metheny. En sus palabras se solapan los términos música y libertad: libertad para hacer música a su manera, y música con la que sentirse libre mientras toca. ENTREVISTA A ELISEO LLOREDA Empezaste a tocar la guitarra con quince años, ¿qué te hizo pensar que querías ser músico? Tengo una foto con 5 años, con una guitarra de plástico al revés, como si fuera un zurdo, y cuando la miro, parece como si estuviera interpretando algo, imagínate como sonaría. Después hubo un lapso, cuando se me rompió la guitarra. Hasta que un día, de repente, escuché a Santana y dije, yo quiero tocar esta historia. Recuerdo que tenía broncas con mi padre por que gastaba las cintas, aunque al final siempre me compraba más. Gracias Papi. A partir de ahí no me tuve que plantear nada, fue saliendo. Podríamos decir que llevas más de media tocando la guitarra, ¿con qué recuerdo te quedarías? ¿Tiene que ser uno? Cuando me di cuenta de que podía ser un poco más libre. Lo que más me costó fue colgarme la guitarra. Ese fue el momento, el día que me colgué la guitarra y parecía que empezaba a ser natural y ya podía tocar cosas. Quizás fue la frase del viejo “bigotón”, Jim Hall, que dijo, “Quítate de delante, y deja que fluya lo que viene detrás” Acéptalo y ya es tuyo. Hemos leído que en tus inicios comenzaste tocando rock influenciado por Carlos Santana, ¿qué te hizo acercarte al jazz? La verdad que la culpa de esto la tiene Morgan (Hernández) el saxofonista. De pive me llevaba los discos a todos lados, por que no tenía tocadiscos. Y me iba a casa de Morgan a ponerlos. Él me decía quita eso, escucha esto. Y me ponía Coltraine, Parker, Net Coleman. Bueno, yo seguía escuchando a Santana por lo que transmitía, más que por lo que tocaba. Y ya directamente dije, esto es lo que quiero hacer, vi una libertad del carajo, y me pareció que lo podía hacer. Ahí estuvo el error. Pero intentando hacer eso, aprendí otras cosas. (Risas) ¿En estos momentos qué estilo de música te atrae más para tocar? Yo creo que músicas hay dos, la mala y la buena. Pero no por que sea mala, sino la que tocas mal y la que tocas bien. Yo me quedo con la que toco bien, con la que...
Yul Ballesteros: Entrevistas desde mi Isla
Nacido en las Islas Canarias, formado musicalmente en Boston y Nueva York y afincado en Madrid, Yul Ballesteros ha conocido el Jazz a ambos lados del océano. Licenciado Suma Cum Laude por la Berklee College of Music, ha bebido de la influencia de los grandes del Jazz, como Pat Metheny, Marcus Miller o Rosenwinkel. Su guitarra entiende el Jazz en todos sus sentidos, ya que se desenvuelve igual de bien en una Big Band como en un dúo o un cuarteto y por eso empieza a acumular una larga lista de discos en los que ha colaborado de una u otra manera, además de dos geniales discos de Jazz y uno de versiones junto al timplista Germán López titulado «Something Stupid«. Su perfil encaja perfectamente con el de los más peligrosos musicópatas, por eso en el Musiquiátrico estamos encantados de haber podido realizarle este interrogatorio a Yul Ballesteros. Entrevista a Yul Ballesteros ¿Cómo es la vida de un músico de Jazz en España? Es como la vida de cualquier músico, creo yo, un poco más difícil porque tenemos menos mercado. Pero con la crisis, hoy en día todos estamos fatal. Realmente no cambia mucho, aparte de que la crisis ha afectado más a los que no son de Jazz, porque nosotros antes teníamos poco trabajo y ahora seguimos teniendo el mismo. No hay grandes giras, no hay grandes recortes. Hay recortes, pero claro, no hay grandes recortes en relación a lo que le han hecho a otros estilos, como los músicos de sesión, o la gente del Pop. Es duro, porque aunque en España ser músico no es una profesión que esté para nada mal vista, no es como en América. Allí es una profesión con una licenciatura como la de un médico, aquí la mayoría de los músicos somos “artistas entre comillas”, y sin ser despectivos, somos gente que nos dedicamos a vivir bien y a tocar, y eso es lo que piensa mucha gente. Pero ya cada vez menos, cada vez hay más respeto por los músicos y por la música en general. ¿Qué diferencias encuentras entre la música en España y la música en Estados Unidos? A nivel musical en Estados Unidos hay muchas más cosas pasando, hay más músicos y hay más competitividad, y es muy sana. Hay muchas perspectivas de hacer cosas, y hay muchas ganas. En Madrid también hay muchas cosas interesantes, por supuesto, en Madrid hay cada vez más músicos de Jazz y de estilos creativos, World Music o Fusión y aparte la calidad de vida en Madrid es mucho mejor. Hecho de menos cosas, pero voy a menudo a trabajar, por...
