Faith No More, la vitalidad del "polvo de ángel" a través del tiempo
Ocurre que todo en esta vida envejece, desde los ideales al sentido común, pasando por las tendencias y modas, hasta aspectos de la cultura popular (y no tan popular), inclusive la música. Existen álbumes a los que el tiempo no favorece, encontrando su lugar en un estante lleno de polvo o en el antiguo tocadiscos del geriátrico de turno. En la otra mano, están los discos atemporales que escapan al enmohecimiento, aquellos que transmiten y se sienten como algo fresco, vigoroso y lleno de rebosante energía; es entre esos lp’s dopados de vitalidad donde se halla «Angel Dust», segundo larga duración con Mike Patton, cuarto de la carrera de los californianos Faith No More. Precursores y catedráticos del rock/metal alternativo, de la mezcolanza de estilos más loca y desquiciada que abriría las vías a innumerables artistas underground, grupo ecléctico y epiléptico donde los haya, Faith No More parieron una de las obras más carismáticas, cuidadas y redondas de las tres últimas décadas. Del rock al funk, añadiendo a la mixtura metal, hip-hop, música de salón y folk, estos cinco colgados se desmarcaron de la mayoría de sus coetáneos haciendo que sus canciones fueran un plato a degustar diferente al anterior. La catarsis de «Midlife Crisis», la esquizoide «Jizzlobber» o los devaneos sexuales en «Be Agressive» tienen como contrapunto la versión de The Commodores de «Easy like Sunday morning» y el cover de la canción de apertura de la serie televisiva Midnight Cowboy. Como si un caso de bipolaridad extrema se tratara, el grupo salta de un estado de enajenación transitoria a una tranquilidad inusitada en la misma canción con total soltura. Un viaje para aquejados de desorden de personalidad o para personas amplias de miras y ávidas de adrenalina con gotas de...
Hora Zulu – Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada – Crítica
· Quinto trabajo de estudio de los que fueran abanderados del rap metal español A pesar de que la obsesión constante de un músico es superarse con cada obra creada, hay veces que el listón que marca la genialidad del primer trabajo es casi imposible de superar. O al menos así hay muchos que lo creen. Algo parecido les pasa a Hora Zulu. Tras una década subidos a los escenarios y cinco discos publicados (‘Siempre Soñé Saber Sobre Nadie Negó Nunca Nada’ supone el quinto), el mayor enemigo que se han encontrado por el camino es el monstruo llamado ‘Me Duele de Decirlo’, contra quién no pararon de luchar hasta que consiguieron aprender a convivir con él. Y con ese espíritu parece nacer este nuevo disco de Hora Zulu, sin ninguna intención de competir contra los anteriores, pero sabiendo que no puede permitir que ninguno le mire por encima del hombro. Lo único reprochable son los cuatro interludios con los que cuenta el disco. Cortes homenaje a grandes maestros como Enrique Morente, Carlos Cano, Rafael de León y Emilio ‘El Moro’ pero que cortan un poco el ritmo del disco. Pero, aún así, es de honrar que sean capaces de acordarse de grandes musicópatas de otros géneros tan dispares. Con el interludio a ‘Don Enrique’ comienza el disco, para dar paso a ‘Mis Barraqueras’, una canción con un principio al más puro estilo Hora Zulu, con el sello inconfundible de Paco Luque a la guitarra y una de las que puedan tener una más rápida aceptación entre los no iniciados. Y ya podemos empezar a descubrir el carácter introspectivo que marcan las letras de Aitor Velázquez en este brote musiquiátrico. Un halo de oscuridad da comienzo a ‘Gabinas de Cocheros’, un medio tiempo asequible para raudos rapeos de antaño, pero que Aitor no aprovecha. Demostración de que no es un disco más al uso, sino que es fruto de un arduo trabajo que marcará una época en el sonido de la banda. Sirenas anuncian el comienzo de ‘Que La Tierra Te Sea Leve (S.T.T.L.)’, y no anuncian otra cosa que la contundencia de la batería de Javi Cordovilla. Un batería siempre genial y único en la capacidad de no adornarse más de lo necesario, pero completar la canción a la perfección. Además, como siempre, el pequeño guiño a los sonidos árabes que siempre realizan los de la ciudad de La Alhambra y el sonido de las guitarras flamencas entremezclándose con los punteos imposibles de Paco Luque. Y llega la calma con una de las que para nuestro equipo de Doctores es la sorpresa del disco: ‘Crom en su montaña’....
Blindfall – All For Nothing – Crítica
· Analizamos el último brote epidémico de los de Granada Después del paso por la consulta de nuestros doctores, en la entrevista que les realizamos, vamos a hablar del tercer expediente sonoro que llega hasta nuestros oídos de Blindfall. Tras el anterior ‘Scars & Secrets’, algo hacía indicar que la propagación de su virus tendría en un futuro, no demasiado lejano, una proyección internacional. Y así es como ha llegado ‘All For Nothing’, desafiando el crudo sonido metalero de sus predecesores pero incapaz de separarse de sus raíces. Sonidos que mezclas la agresividad con nuevos experimentos sonoros, arriesgados, pero que consiguen sincronizarse en una única onda. ‘Restart’ pone el comienzo como si de una persecución cinematográfica se tratara. Canción rápida y contundente, en la que Inga le hace su pequeño guiño al rapeo, que condensa a la perfección la esencia de Blindfall durante todos estos años. Un pequeño corte titulado ‘No’, con mucho aire punkarra, pone el punto y seguido a los sonidos más duros para comenzar con la nueva faceta experimentadora con la que Blindfall nos sorprenden. ‘Welcome’ nos da la bienvenida al estrechamiento del Mar Mediterráneo para abrazarse con los sonidos del norte de África. Guitarras pesadas se sienten cómodas compartiendo espacio con sonidos árabes y que dan forma a una exquisita canción en la que Inga no se cansa de hacernos sentir bien recibidos. Por que ante nosotros se abre ‘Alive’, una ventana hacia un rock un poco más melódico pero no por ello falto de garra. Unas melodías muy accesibles y que cuentan con el acompañamiento de teclados, síntomas que hasta el momento parecían no haber presentado pero que saben manejar a las mil maravillas. Al igual que ocurre en ‘RIP’ dónde la dulzura de la voz parece arrastrar a los instrumentos hacia la suave melodía en la que se convierte la canción. ‘Alone’ a pesar de contener unos riffs más líricos consigue, gracias a batería y bajo, mantener una contundencia que en la primera escucha es casi inapreciable pero que va dejando huella en nuestro cerebro cada vez que la escuchamos. Y como si de un accidente contra un muro de acero se tratara, comienzan los acordes de ‘Ending’. De nuevo agresividad y aires oscuros, que recuerdan por qué Blindfall es sinónimo de metal y, sobre todo, de un exitoso futuro. ‘Destinantion Us’, un medio tiempo al más puro estilo Red Hot Chili Peppers, se acaba tornando en sorpresa. Las trompetas finales que nos trasladan al antiguo Western se acaban convirtiendo como la antesala perfecta para ‘WWW’. De repente es como si te encontraras en un tiroteo del salvaje oeste en el que vamos...
Lendakaris Muertos, Crucificados por el Antisistema – Crítica del disco
· El último síntoma presentado por Lendakaris Muertos pasa por la consulta del Dr. Barbituriko Después de cuatro años sin tener noticias desde el estudio, (sí la publicación de un disco en directo) Lendakaris Muertos vuelven a perpetrar su nuevo ataque irónico contra el punk, y casi contra todo aquello que les rodea. Conocidos por nuestros doctores a la perfección debido a los severos ataques de humor que han inyectado a la música en castellano, llega la hora de que situemos nuestra lupa sobre ‘Crucificados por el Antisistema’, el último disco de Lendakaris Muertos. Si hay algo que estos navarros han demostrado desde los primeros brotes de los que tuvimos noticias, es que para decir las cosas que no nos gustan e incluso protestar contra ellas no es necesario parecer enfadado siempre. Hay otra forma de hacerlo, pero puede ser mucho más dura: el humor. Ese magnífico regalo que nos ha dado la humanidad y que muchos no parecen comprender cuando se centra en sus personas y/o personajes. Una propagación vírica que hace enfadarse a unos mientras consigue que otros rían sin cesar. El nuevo disco de Lendakaris Muertos, ‘Crucificados por el Antisistema’ cuenta con un total de 17 dosis, ninguna de las cuales supera los 3 minutos de duración y comienza con el llamamiento de ‘A la calle’, cosa que muchos oyen en sus trabajos antes de ser despedidos. Y para empezar a mosquear a gente ‘Estamos en esto por las drogas’ satiriza las razones por las que algunos grupos se dedican al mundo de la música. Parafraseando a sus satánicas majestades ‘Simpatía por el de Bildu’ examina la actualidad política del País Vasco, seguida por ‘Cómeme la franja de Gaza’, una perspicaz y única visión del sufrimiento que padecen las mujeres palestinas. La inmigración y la visión que nos inoculan desde los medios de comunicación son los protagonistas de ‘Una de Rumanos’, seguida por ‘Que tiren la bomba’ para acabar de una vez por todas con las constantes contradicciones de nuestra sociedad, y ‘Síndrome de Download’ una enfermedad que en pleno siglo XXI es toda una epidemia. ‘Pendientes de Perla’, ‘Envidia Cocina’, ‘Amor, Discos y a Patadas’ y ‘Satán’ completan las mini dosis de punk hasta el corte número once. Vuelven a satirizar a lo que muchos llaman movimiento, otros lo llaman moda y Lendakaris Muertos simplemente ‘Punk de Molde’. Los mismos que muchas veces sufren las consecuencias de su bravura y acaban sufriendo alguna noche de ‘Teletecho o Propofol’. ‘Ni si, ni no, ni todo lo contrario’ ahonda en el negativismo que predomina en casi todos los grupos con mensaje social y el encorsetamiento de estos...
Crítica de Tírate del Puente | Nuevo disco de Trashtucada
Vuelven a la carga desde Chiclana (Cádiz), llegando como un tiro, Trashtucada. Para quién aún nos lo conozca, un vistazo a la portada del disco ya deja bastante claro la mezcla de influencias que se va a poder encontrar cuando presione el play. Y es que a pesar de lo difícil han conseguido crearse un sonido propio ya en su segunda grabación, de la que ya os hablábamos anteriormente. La premisa de los gaditanos siempre ha estado clara: ante todo mucha fiesta. Y haciendo gala de ello así comienza el disco, con una pequeña pero intesa Intro, seguida de Todo el mundo, y es que es natural que no todo el mundo nos caiga bien y todos metemos la pata alguna vez, canción en la que predomina un pegadizo ritmo ska pero sin renunciar a sonidos más potentes. Como el potente riff de guitarra acompañado de trompeta que comienza Trashtumano, todo un canto de libertad a las mujeres y una buena muestra del compromiso que también les acompaña desde sus inicios. En K.O. Boeing 747 la sección de viento nos hace situarnos en pleno Western, para posteriormente arrancar un rock sureño que no pretende precisamente rendirle un homenaje a la cultura de los USA. Con Niñato volvemos a disfrutar de la faceta más divertida de la banda, en una canción pensada para no dejar de saltar desde que comienza hasta su último segundo. Para seguir con El Coito de Vinci, un nuevo punto de vista sobre la cúpula eclesiástica acompañada por potentes ritmos de guitarra. Y Demogracia de nuevo nos devuelve a los ritmos más suaves, y con la voz femenina del grupo, Eli, con un mayor protagonismo. De festi? vale, todo un cuaderno de bitácoras del grupo en el que podemos escuchar lo que han sido sus andanzas en este camino repleto de furgonete que les ha hecho poder actuar incluso en importantes festivales de Alemania. Komando chiklana demuestra por qué son uno de los mejores grupos de fusión del momento, ya que consiguen aunar a la perfección potentes guitarras rock, con bases reggea e incluso alguna licencia electrónica. E irónicamente cerrando el disco encontramos Opening, una base electrónica acompañada por una cantidad ingente de palabras en inglés que usamos casi a diario. En definitiva estamos ante un gran disco que permite a los de Chiclana seguir avanzando en su carrera y que a buen seguro les va a hacer estar presentes en todos los festivales primaverales y veraniegos que invaden nuestro país durante esas fechas. El nuevo disco de Trashtucada está editado por Maldito Records y ha sido grabado en Pagolumo Records en su propia localidad. Gran...
