Berri Txarrak, crónica de su primer concierto en Sevilla
El grupo navarro Berri Txarrak aterriza en la Fanatic sevillana por primera vez en 16 años Nada más y nada menos que 16 años han tardado Berri Txarrak en subirse a un escenario en la ciudad andaluza de Sevilla. Cosa que no se vio reflejada en la entrada de la Sala Fanatic que, en parte por culpa de la resaca de Judas Priest en la ciudad y en plena celebración del festival Territorios, apenas llegaba a la mitad. Pero los navarros han conseguido ganarse en todos estos años el respeto y la devoción de mucha gente que sorprendemente hasta corean sus canciones en vasco, invalidando así muchos prejuicios sobre las barreras lingüisticas que algunos intentan seguir manteniendo vivos. Comenzaba la noche del 19 de Mayo de 2012 con la actuación de Catorce, grupo de la ciudad sevillana, que practica un rock melódico «para gente triste» bastante asequible para todos los oídos, lo que se presta para mutarse en virus muy infeccioso. Se presentan en formato trío, lo que no les resta ni un àpice de potencia a su sonido, y estuvieron presentando, que mejor sitio que en casa, la canciones de ‘Fróntesis’. Última demo grabada por estos chicos que ya han presentado con otros grandes grupos Blindfall, Nothink o Demiurgo. Gran grupo que, a pesar del escaso número de musicópatas que se encontraban en la sala, fue capaz de prender la meche de la bomba de rock que se nos venía encima. Si hay un adjetivo que no se les puede poner a Berri Txarrak, es el de accesibles. La propuesta musical que llevan a cabo realmente es bastante minoritaria en España, pero aún así ellos se sienten cómodos en su esquema de trío y deslizándose desde el stoner más pesado hasta los ritmos acelerado del posthardcore. Cierto es que Gorka Urbizu parece haberse eregido en el capitán del barco con la entrada en la banda de Galder Izaguirre a la batería y David González al bajo, pero comparando nuestros expedientes previos de otras visitas que ya les realizamos tiempo atrás, la música no se ha visto afectada en nada por este cambio. La potencia sigue siendo el distintivo de los navarros. A pesar de que se trata de la gira presentación de ‘Haria’, el último disco de estudio de Berri Txarrak, supieron confeccionar un repertorio bastante equilibrado de nuevas canciones y clásicos, predominando sobre todo la etapa entre el disco ‘Libre’ y el antes mencionado. Así fueron obsequiándonos con las más recientes ‘Sugea Suge’, ‘Makuluak’ o ‘Albo, Kalteak’ que en directo suenan como una auténtica descarga eléctrica. Es sorprendente como han sabido adaptarse con los años a nuevos...
Satomi Morimoto: Entrevistas desde mi Isla
Satomi Morimoto es una pianista y cantante nacida en Japón y afincada en estos últimos años en Tenerife. Su registro vocal abarca desde la música sacra o la ópera hasta el Jazz, pasando como no, por la música popular japonesa. Además de ser la voz principal de la Orquesta de Cámara de Tenerife, ha grabado dos discos de jazz con aires orientales con ST Fusión, y otro n un precioso dúo de voces con su hermana Emiko, que han titulado Morimoto Sisters. Entrevista a Satomi Morimoto: Tu carrera se ha forjado en torno a tu voz y a tus manos, una espectacular soprano que al mismo tiempo es una fantástica pianista y cantante de jazz, pero ¿cómo fueron tus principios? Yo empecé a tocar el piano con cuatro años, pero en Japón en los colegios cada clase tiene piano y es obligatorio para los niños, en España aún no se hace así. Me interesaba tocar el piano más que cantar, y me quedaba viendo a la profesora cómo tocaba el piano, escuchando y mirando sus dedos, y en casa intentaba copiar cómo tocaba en uno de mis pequeños pianos de juguetes de los que sólo tenían dos octavas. Mi padre no quería meterme en clases de música, por que según decía los músicos no comen bien, sin embargo, mi abuelo, que pensaba que el arte era bueno para los niños, me compró el piano y por eso empecé a estudiar. En la actualidad tienes varios proyectos musicales funcionando al mismo tiempo. Hace un par de años publicasteis con ST Fusión vuestro disco “3”, con el que conseguisteis el Premio de la Música Independiente 2010 en la categoría de mejor álbum de jazz. En 2011 grabasteis otro disco, Overview. ¿Cómo va este proyecto? ST Fusión está un poco parado. Empezamos en Tokio con mi marido Tomás, que es bajista y necesitaba a alguien para acompañarlo. Yo no sabía nada de Jazz, pero empezamos a ver los acordes y surgió hacer fusión con canción japonesa. Como fue saliendo bien y a la gente en Tokio le gustaba, vinimos a España, y empezamos a desarrollar el concepto con la banda. Ahora casi no tocamos Fusión japonesa, hacemos casi todo jazz avant-garde. Este año tenemos que arrancar otra vez con nuevas canciones por que tengo muchas ganas de tocar otra vez con ellos. ¿Crees que la improvisación debe ser un elemento fundamental en el Jazz? Fundamental, sí. Pero si está escrito no es improvisación. Pensar sobre la marcha es un arte también, en el que hay que pensar muchísimo más rápido. Tu cabeza tiene que pensar dos o tres compases antes para hacer...
Entrevista a Chema 'Animal' Pérez, batería de Los Enemigos
Chema Pérez nos muestra la diferencia entre escuchar y oír Inmerso en la gira con la que Los Enemigos vuelven a subirse a los escenarios, Chema ‘Animal’ Pérez conversa con El Musiquiátrico sobre la banda madrileña, su regreso a la carretera y otros proyectos en los que anda ocupado el que sin duda puede ser considerado uno de los mejores baterías de la escena española. El Doctor Skarnio Avieso lo sienta en su diván para intentar indagar sus musicofilias. – Dr. Skariano Avieso: ¿Qué sensaciones te está transmitiendo esta nueva gira? – Chema Pérez: Al empezar la gira teníamos cierto temor a que nuestros fans nos hubieran olvidado y no tuviéramos el apoyo de nuestra última gira. Pero muy al contrario, los fans se han multiplicado y estamos encontrando nuevas generaciones de pro-enemigos en el público de los conciertos, y en la página web, en Facebook y en Twitter los comentarios nos elevan la moral y nos dan, aun más, energía para seguir con este proyecto al 150%. – Dr. S.A.: ¿Puedes adelantarnos algo de la caja recopilatoria ‘Desde el jergón’? – C.P.: Va a ser un cuádruple recopilatorio en el que se podrán encontrar canciones de todas las épocas y no siempre las grabaciones de estudio que se pueden escuchar en los discos. Además vamos a sacar el directo del último concierto en la Riviera del 7 de Abril de 2002 en DVD. Se llamará ‘Hasta el lunes’. –Dr. S.A.: ¿Compartes la opinión de Kutxi Romero acerca de que sois los grandes incomprendidos del rock español? – C.P.: Los que oyen no son siempre los que escuchan. Si los que escuchan no comprenden entonces eres un incomprendido. Si tienes algo sensato e importante que decir, aquellos que escuchan te comprenderán tarde o temprano. – Dr. S.A.: ¿Serías capaz de definir a Los Enemigos en una frase? – C.P.: Los Enemigos son Los Enemigos y punto. Defíneme tú a qué sabe el agua. – Dr. S.A.: ¿Qué musicópatas de los que has conocido a lo largo de tu carrera te han marcado más? – C.P.: Dom Famularo, Mónica Naranjo, Mike Dixon (director musical de We Will Rock You London), Juan de la Oliva y David Barcos. Aunque por encima de todos ellos la que más me ha marcado, y me sigue marcando, es una grandísima y desconocida cantante y pianista que se llama Loren Martín, mi mujer. – Dr.S.A.: ¿Qué destacas y qué lamentas del panorama musical actual? – C.P.: Por un lado me alegra ver que la gente cada vez más es consciente de que esto es un trabajo en el que hay que estudiar para ser...
Entrevista a Blindfall desde su celda de máxima seguridad
Con la salida de ‘All For Nothing’, las autoridades musiquiátricas advirtieron que se nos venía encima un nuevo virus capaz de propagar el metal por todos aquellos cerebros que se expusieran a sus acordes. Pero ahora sabemos que es mucho más peligroso, ya que además de la cepa del metal han sido capaces de contagiar también el rock e incluso algún desconcertante destello de western. El Doctor B. Barbituriko consigue entrar en la celda de Blindfall para intentar comprender un poco más sus perturbadas mentes. – Dr. B. Barbituriko: ¿Como acaban uniéndose 4 musicópatas de procedencias tan distintas? ¿Parte de culpa la tiene la ciudad de Granada? – Chema: La culpa de todo la tiene Yoko Ono, pero bueno, también Granada, que tanto nos quiere y nos odia. Por casualidades del destino hace unos años coincidimos en el espacio tiempo los cuatro, y éramos tan diferentes, que pensamos que de aquella mezcla podía salir algo fresco. – Dr. B.B.: Si os encerraran en una celda de El Musiquiátrico, ¿quién os gustaría que estuviera dentro con vosotros? ¿Alguna obsesión con alguien en particular? – Jool: Algún trader millonario o algún mandamás que sigue por supuesto en libertad mientras nos estamos comiendo los demás el pato. –Vins: Con quién quisiera estar no lo sé, pero sé con quién no. – Chema: Si es sexual con la Melissa Auf esa… pero si es en otro sentido, más de amor, con el Maynard… –Inga: Ellos! (señalando a sus compañeros de banda) – Dr. B.B.: ¿Cuáles han sido los discos que habéis roto de tanto escuchar y cuales los que rompisteis por que nunca debieron haber existido? – Jool: Los de Jimi Hendrix los escuché demasiado, de Dream Theater también. Los que nunca deberían de haber existido… ¿Enrique Iglesias? –Vins: Hijo eres muy violento ¿porqué tendríamos que hacer eso de romper discos? ¿Eres familiar del rey? –Chema: Los de Nirvana… Y nunca rompería un disco, hay gente que con el reciclaje hace cosas muy bonitas. – Inga: Ahora no escucho siempre el mismo disco, hay tanta música.. Pero recuerdo hace años que no dejaba de escuchar Massive Attack, me atraparon. –Dr. B.B.: ¿Cómo ha sido la grabación de All For Nothing, vuestro segundo álbum? ¿Qué diferencias habéis encontrado con el anterior en el proceso? – Jool: Personalmente, intenté en todos los temas que compuse simplificarlos al máximo. Ir al grano. Creo que al final se ha conseguido un efecto “puñetazo” en la cara cuando lo escuchas. Me mola. – Vins: A parte de tener un sonido diferente y mas crudo a lo anterior, nada más que grabar bajo y batería en directo, ¡era toda...
Banda de post-punk ‘Pol Pot’ | Entrevista en las consultas del Musiquiátrico
Encadenados al diván y con una fuerte dosis de Tiopentato de sodio nos responden a algunas preguntas clave para su diagnóstico musicopático. ¿Por qué ponerle a un grupo punk el nombre de un dictador estalinista? Pol Pot es uno de tantos nombres que a lo largo del siglo pasado dieron muestra del fracaso de los sistemas de creencias que se habían estado gestando durante los últimos siglos tras la perdida de credibilidad en las religiones. En poco tiempo han pasado muchas cosas que nos conducen a pensar que cualquier modelo de organización tiende al fracaso y aun así existe una obcecación por tratar de llevar a cabo proyectos que suelen conducir a nuevos conflictos. El nombre de Pol Pot trata de rendir cuenta de la difícil situación en que nos encontramos debido a la carencia de ilusiones que la explosión y caída de las ideologías ha suscitado. Vendría a ser un “ya no hay nada en lo que creer”. Las filosofías se han convertido en un arma de doble filo y nosotros en cuchillas andantes. En el MySpace de Pol Pot está escrito: nuestro fin último es el hipnotismo de cuanto hay, para convertirlo todo en diminuto, tragar y descomponer el tiempo. ¿Qué es esto? Es el final de una bio que hicimos como presentación en algunos sitios. ¿Significado? Es una clarísima alusión en favor del control mental y la propagación al por mayor de una mentira que conduzca a la humanidad a un estado de conciencia dominado por la locura y el tiempo en repetición constante (rewind and play hasta el infinito). Lo cierto es que algunas influencias surrealistas tenemos y por algún lado se dejan ver. Habéis editado vuestro primer LP (Whole Mistery, 2011) sólo en vinilo. ¿Nostalgia o decisión de no sonar “enlatado-digital”? Muchas bandas continúan sacando su material en vinilo. El sonido es preferible. La carpeta y el resto de componentes le otorgan al disco un valor añadido. Sí que es cierto que algunas personas nos han dicho que no tienen tocadiscos y que molaría tener cd´s. Tal vez en el futuro lo hagamos. Está por ver. Por lo pronto el disco se puede descargar de nuestro bandcamp o del mediafire. Habéis escogido ‘El Doctor Mabuse’ para vuestro videoclip del tema What you are; la propia portada del LP nos recuerda peligrosamente a Vértigo de Hitchcock. ¿Cuánto de cinefilia hay en Pol Pot? Lo cierto es que haberla la hay pero tampoco pretendemos mostrarla. Fritz Lang, Dreyer, Murnau, Herzog, Svankmayer, Bergman, Buñuel… a mi la verdad me da por temporadas. A veces me da por tragar cine como una bestia y otras siento como...
