Canciones que nunca se escucharían en Zarzuela
La situación en la Casa Real de España es algo delicada en estos tiempos de cambio, y entre «rojos» y «morados», y «cánticos del populacho», la Familia Real debe ser protegida de factores externos que puedan perturbar su pomposa armonía y delicada salud. Una de las primeras medidas radicales que se han implantado como obligatorias ha sido la «Toma de la Pastilla», nada que ver con el suceso ocurrido en Francia, más bien con lo fabricado en Alemania. Entre otras medidas encontramos la censura al hilo musical del Palacio de la Zarzuela, que ha sido estrictamente moderado, probablemente por la batuta de algún barroco que aún habitará entre la realeza. Os dejamos algunos de los temas prohibidos que nunca se escucharán en Zarzuela. El primero, menuda perla. ¿Cómo se les puede ocurrir a estos de Engendro recordarle al Rey que ya no sale en los billetes? Y si sólo fuera eso… ` La melancolía tampoco es asignatura en la Zarzuela, y todo lo que recuerde a pasado no será bienvenido, especialmente lo de «el otro pasado»… La Casa Real debe ser ejemplo de muchas cosas, pero explicar el término «Feo» no entra dentro de sus competencias. Aún así, La Polla Records les dedica un poco de semántica que jamás llegarían a comprender, sobre todo, porque no lo escucharán. Si por joyas prohibidas en Palacio se tratase, nuestro amigo Kabezabolo, estandarte musiquiátrico, no podía quedarse sin su atribución. Se conoce que un soldado de la Guardia Real fue sorprendido tarareando la canción «El Rey» de Manolo, y nunca se supo más de él. Si antes del huevo está la gallina (lo del debate del aborto lo dejamos para otra, Manolo), antes del Engendro, ¿Qué hay? Pues resulta que una enorme, amorfa y suculenta ladilla. Y cómo no, la Mamá Ladilla también tiene su mensaje musicopático en la lista negra de la Zarzuela. Pero por supuesto, si hay una melodía, unas tonadas, que nunca sonarán bajo ningún concepto en el Palacio Real, mientras el Rey sea Rey, y el hijo, Rey también, será la famosa creación del compositor Juan Carlos Cuello. Por ahí no pasarán… ¡Seguro! Ahora te toca a ti… ¿Eres monárquico? ¿Eres republicano? ¿Eres un musicópata y punto? Pues comparte la canción que colarías en el hilo musical de Zarzuela y déjanos tu RESPETUOSA...
Sones Cubanos en Sevilla | Chucho Valdés y Buenavista Social Club en la Maestranza
Si hablamos de Buena Vista Social Club, hablamos de tradición y de música de raíz, auténtico son cubano, que nos transporta a otros tiempos y otros lugares, a las salas de fiesta de los años 50, los años de esplendor de La Habana. El apellido Valdés es sinónimo de una de las más importantes familias de música de Cuba y por ende, de todo el mundo. Hablamos de auténticos padres, genios innovadores que merecen una Mención de Honor en el Salón de la Fama del Musiquiátrico. The AfroCuban Messenger son la nueva banda de Chucho Valdés, con la que ha recorrido todo el globo desde 2010. El fin de semana Cubano comenzará el viernes con el vibrante espectáculo del octeto cubano del célebre pianista Chucho Valdés. Reinaldo Melián Alvarez a la trompeta y Carlos Manuel Miyares Hernández al saxo tenor lo acompañan en la sección de vientos. Juan Carlos Rojas Castro a la batería, Dreiser Durruthy Bombalé y Yaroldy Abreu Robles, componen la impresionante sección rítmica de estos mensajeros afrocubanos. Lazaro Rivero Alarcón al bajo y Mayra Caridad Valdés, (hermana de Chucho e hija de Bebo) a la voz, completan la formación que acompañará a Chucho el próximo Viernes 15 de Noviembre. Jazz, Bebop, Swing y música Afrocubana componen la explosiva receta de esta banda, que según el propio Chucho, se ha expandido más allá de todo cuanto había hecho antes. Tras una intensa gira europea, en la que Chucho ha reservado varias citas en España, entre las que se encuentra el homenaje en Barcelona a Bebo Valdés, el de Sevilla será para estos Messengers el último concierto de este 2013. El club social Buena Vista de La Habana, fue junto con el Tropicana, el sitio más popular de los años dorados de la ciudad, un lugar donde se encontraban bailarines y músicos y donde se desarrolló uno de los mayores movimientos musicales del país caribeño. En los años 90, casi 50 años después de que el club cerrase, Ry Cooder y Wim Wenders, reunieron a algunos de los miembros del club, entre los que se encontraban Eliades Ochoa, Ibrahím Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo y Rubén González, y recuperaron esos sonidos y esas canciones que se iban perdiendo en el tiempo, junto a los miembros del club social. Poco a poco, estos dinosaurios de la música se han ido extinguiendo, aunque los que quedan en pie siguen dando guerra. Omara Portuondo lleva junto a Eliades Ochoa la voz cantante en esta gira, con la que hacen 16 años desde la grabación de su primer disco allá por 1997. No obstante, las últimas noticias del grupo en las redes sociales...
Jorge Pardo | Ejemplo de una vida musicópata
Pocas personas podremos encontrar en España que tengan un recorrido tan extenso como el de Jorge Pardo, reconocido alquimista musicópata, creador de algunas de las recetas más mestizas que ha dado este país. Jorge Pardo crea música para músicos, y sólo los que no tengan miedo a explorar un inabarcable universo musical podrán llegar a conocer a fondo la obra de este maestro de los vientos. Desde que comenzó allá por el año 1976 junto a Pedro Ruy Blas en el grupo Dolores, (tras haber pasado bastante tiempo en algunos de los clubs de jazz de Madrid), Jorge Pardo se ha ido confirmando como un maestro del saxo y la flauta. Junto a Carles Benavent, Paco de Lucía, Rubem Dantas y el ya citado Pedro Ruy Blas asentaron las bases de un nuevo lenguaje musical, que fusionaba el flamenco y el jazz con todas las estilos que se pusieran a su alcance. Aunque Dolores aún no estaba tan influído por el flamenco como por el jazz americano de grupos como la Weather Report. Dolores se convierte en uno de los grupos de referencia de la música española de finales de los setenta. A partir de la colaboración con Paco de Lucía, algunos de los componentes de Dolores (Jorge Pardo y Ruben Dantas) comienzan a acercarse al flamenco, llegando a colaborar en La Leyenda del tiempo de Camarón. Poco más tarde, a principios de los años ’80, Paco de Lucía decide seguir experimentado con el flamenco y forma un sexteto junto a Jorge Pardo, Rubem Dantas, Carles Benavent, y sus dos hermanos Pepe y Ramón. Esta formación continúa desarrollando un estilo que ya había plasmado Miles Davis en el Sketches of Spain o Pedro Itrurralbe en el disco Flamenco-Jazz, y que según el propio Paco de Lucía «es, propiamente hablando, la primera fusión real en el flamenco«, una chufla, según su padre. El disco «Sólo quiero caminar» es el primer disco de flamenco que incluye la flauta de Jorge, el cajón (introducido en el flamenco por Rubem Dantas) y el bajo eléctrico de Carles Benavent. Tanto dio que hablar el sexteto dentro y fuera de España, que cruzó el charco y recaló en muchos músicos de jazz americanos. Sin embargo,no fue otro sino Chick Corea quién decidió que debía tener cerca a esos músicos de jazz fusión. El primero de los que se acercaron a Chick Corea fue Paco de Lucía, con quien grabó el Spain (del que tanto hemos hablado en el Musiquiátrico), y con el que luego colaboró en el disco Zyriab. Más tarde, llamaría a Jorge Pardo, Carles Benavent y Rubem Dantas para colaborar en una de...
Grupo Sweet Hole: rock progresivo desde el agujero, el dulce agujero sevillano
Corría el año 2004 cuando dos estudiantes que acababan Bachillerato en la ciudad de Sevilla se conocieron por un mismo interés, una misma pasión: la música creativa. Eduardo López y Miguel Durán intercambiaban discos, gustos y opiniones de una música diferente, llamativa, extravagante… El Rock Sinfónico o Progresivo de la década de los setenta. Escuchaban discos juntos, los analizaban, iban a conciertos… Tal era el interés que tenían un anhelo de formar parte de este bello movimiento artístico. Ambos practicaban un instrumento, Eduardo tocaba la batería y Miguel llevaba años tocando con su hermano, Carlos Durán, en varios proyectos de diferentes estilos de música rock. Así que ambos decidieron hacer lo que no estaba de moda en su ciudad, formar una banda de Rock Progresivo. La primera incorporación a la banda iba a ser sin lugar a dudas Carlos Durán, que además de haber tocado en varios grupos de rock, se adentró en el mundo del jazz junto a un amigo común de los dos hermanos: David Alejo. Así Miguel, Carlos y Eduardo empezaron a ensayar, a componer inspirándose en grandes bandas de los setenta como Deep Purple o Led Zeppelin y también en bandas más recientes como Metallica o Dream Theater. Tras varios meses ensayando el grupo se estancó un poco y se encontraban los tres con la necesidad de agregar un nuevo instrumento, y en concreto, alguien que supiera manejar con soltura y destreza el teclado y dado que desde el principio el grupo no fue formado a base de castings, contaron con un amigo de Eduardo, Javier Barrantes. Pronto empezaron a componer y a avanzar musicalmente a mucha más velocidad adquiriendo el entendimiento y la compenetración entre ellos que la música les requería y decidieron buscar la pieza del puzzle que faltaba: un vocalista. Un amigo de la infancia de Miguel, Juan José Cintado, le mencionó que tenía un amigo con grandes cualidades, que cantaba Heavy, Rock español, Flamenco y lo que hiciera falta, así que no tardaron en hacerle una prueba. Javier Carrasco era el elegido y lo demostró cuando decidieron sacarse el tema de Dream Theater “Strange Deja Vu”, el cual se aprendió a la perfección en tan sólo 2 días sin haber escuchado nunca antes a la banda norteamericana. «Agujero, dulce agujero» Así surgió el grupo. A Carlos se le vino la idea del nombre “Sweet Hole” para expresar los contrastes que había en su música, en cada canción, que siempre contaban con una parte melódica (Sweet) y otra más rockera o desenfrenada (Hole), además de sentirse muy agusto en uno de sus primeros locales de ensayo, con lo que bromeaban con la...
Clásicos del Rap Español Vol. 3 | Madrid
Seguimos de gira por algunos de los mayores éxitos del Rap nacional El Musiquiátrico sigue avanzando en la recopilación de los grandes clásicos del Rap de España, pero como ya hemos comentado en anteriores recopilaciones, esta serie de artículos no responde a ningún criterio estadístico o de ventas, sino simplemente es una inmersión profunda en el cerebro de un rapero que ha crecido al mismo tiempo que este estilo en este país. Una vez repasados los éxitos del Sur y el Este del país, nos vamos hasta la capital, hasta el centro neurálgico de España: Madrid, donde desde tiempos inmemoriales llevan jactándose de haber sido los primeros raperos del país. Para contrastar esto, hagamos un poco de memoria. El Rap se supone que llegó a España a través de las bases aéreas norteamericanas, como la de Torrejón de Ardoz, y a partir de ahí fue extendiéndose como la polvora por todo el país. No podemos asegurar a ciencia cierta que éstos fueran los primeros raperos, pero sí que en Torrejón se formó la primera Crew del país. O al menos la primera conocida. También es destacable que aunque ya hubiese raperos coetáneos a los madrileños en muchos puntos del país, ellos fueron los primeros que llegaron a comercializar sus discos a través de discográficas y asentaron los principios de una movida a la que aún le faltaba mucho para establecerse. Pero empecemos con los clásicos. Probablemente el primer grupo de Rap que inició una auténtica carrera musical fueron los CPV (Club de los Poetas Violentos), aunque eso no quiere decir que fueran los primeros raperos, pues ya se conocían por aquel entonces a gente como Mc Randy o Jungle Kings, que se habían dado a conocer gracias a una recopilación de finales de los años ‘80 llamada Rap’in Madrid. No obstante, todo está relacionado, ya que Francisco Reyes, A.K.A. Paco King, uno de los fundadores de Jungle Kings, también formó parte de CPV, junto a El Meswy, Jota Mayúscula, Kamikaze, Mr. Rango, Supernafamacho y Frank-T. Juntos editaron el primer Lp de Rap auténtico en español, titulado «Madrid, Zona Bruta«, del que se vendieron unas 200o copias que hoy deben ser pasto de coleccionistas. Y este tema, Sánchez, que era el garito donde se reunían los raperos en el barrio de Ascao, se convirtió en el primer Hit del Rap español. A partir de CPV surgieron muchos otros grupos y raperos, tales como VKR, El Chojin y muchos más, todos de la onda de CPV. Al mismo tiempo, los Poetas Violentos fueron editando discos en solitario, que pronto se convertirían también en grandes clásicos, como el Konfusional o Los pájaros...
