Downset y el rap-funk-metal californiano
Desde su primer álbum, el homónimo publicado en 1994, Downset no paró de «repartir leña» en forma de rap-funk-metal, con una potencia y contundencia de nivel 10 en la escala musiquiátrica. Aquí os dejo una pequeña muestra, a ver si sois capaces de deducir qué es lo que corre por las venas de estos...
Monterey Pop Festival
El Monterey Pop Festival, (16 de Junio de 1967), pretendía ser el gran éxito que luego sería el Woodstook, sin llegar a conseguirlo, pero convirtiéndose sin duda alguna en su precursor. Desde luego, sí que fue el primer gran certamen de música Rock de la historia, con la participación de grandes estrellas del momento: Janis Joplin, (con su primer gran concierto al publico), Otis Redding, Jimi Hendrix, The Who, The Mamas and The Papas, The Jefferson Airplane, Simon and Garfunkel… Tal fue el protagonismo que cogió las drogas en el festival, que lo denominaron«Purple Monterrey»: el LSD, la Hierba y otros alucinógenos pululaban a sus anchas, convirtiéndose así en la expansión de la llamada contracultura, que ya promovían ciudades como San Francisco, del cóctel formado por el arte, la psicodelia y las drogas. De la organización se hicieron cargo el cantante de The Mamas & the Papas, Jonh Philipps, el productor Alan Pariser, el empresario Ben Shapiro y el publicista Dereck Taylor. Todas las estrellas que participaron en el evento, lo hicieron de una manera altruista, para así, donar todas las ganancias a distintas organizaciones benéficas elegidas por ellos mismos. El montante total sumó unos 200 millones de dólares, con un precio de entrada que oscilaba entre los tres y seis dolares, demostrando que el Rock podía ser un negocio bastante apetecible, y la industria no perdió su oportunidad. Para sorpresa de las autoridades, que esperaban actos violentos debido a la postura de los jóvenes sobre la intervención estadounidense en la guerra de Vietnam, no aconteció ni el más mínimo incidente. En el Monterey Pop Festival fue la primera vez que las estrellas del Rock que actuaban se habían sentido tan cerca de su público y la anticipación de una nueva forma de entender la música y la...
Gilby Clarke + Sixx Ways + Dust Idols
Gilby Clarke el que fuese guitarrista de Guns N´Roses visitará España en Junio No te pierdas su concierto en Madrid acompañado de la fabulosas bandas madrileñas Sixx Ways y Dust Idols. Fecha: Lunes 16/06/14 Lugar: Sala We Rock (Madrid) Precio: 22€ en taquilla (puedes conseguir entradas a 18€ poniendote en contacto con Dust Idols (645748947 o privados en...
Whoa, Black Betty, bam-ba-lam
De la leyenda… (Leadbelly) …a los Grandes Éxitos de los 70 (Ram Jam) De las barbas de acero… (ZZ-Top) …al calor del asfalto (Spiderbait) Muchas fuentes atribuyen esta penetrante canción a Leadbelly, pero existen versiones anteriores y sus orígenes se remontan no solo al trabajo de los esclavos y presos afroamericanos del siglo XX, si no mucho antes, hasta el siglo XVIII. Aún se debate por el significado de la letra de Black Betty, aunque si miramos atrás en la historia encontramos varias referencias: Un fusil de chispa. Según esta teoría, «Black Betty» tiene su origen en una marcha militar, en la que al ritmo del desfile se cantaba sobre unos mosquetes negros de pedernal, que disparaban su «bam-ba-lam», y a los que se hallaban abrazados en el campo de batalla. El carro de la penitenciaría. «Black Betty» ha sido el nombre coloquial que los presos han dado al carro de transferencia penitenciaria hasta los años 60, los llamados «Black Mary, «por lo que es probable que la canción haga referencia a estos vehículos. También se puede atribuir a los látigos que los presos recibían en sus carnes tan a menudo, el «bam-ba-lam», y que los propios cocheros llevaban en su cintura. Una botella de whisky. Benjamin Franklin publicó, en 1736, 228 frases de borrachos en el «Diccionario del Bebedor» (Boletín de Pensilvania), entre las que se encontraba «He’s kiss’d black Betty». Muchas fuentes coinciden en que «Black Betty» se refiere a una botella de whisky, y que se utilizaba especialmente en la zona fronteriza entre Inglaterra y Escocia, exportándose después a América. Aunque también se relaciona con una camarera londinesa del «Tom King Coffee House», inaugurado en 1720, o a una especie de concurso que hacía el novio en su boda, todo relacionado con el Whiskey. La primera versión de «Black Betty» fue grabada por James «Iron Head» Baker en 1933. Un año después, en una entrevista con John Lomax, se vuelve a mencionar que es el apodo de ese látigo que llevaban los conductores de los carros de presidiarios, cosa que comparten otras fuentes, como el libro de Steven Cornelius sobre la «Música en la época de la Guerra Civil» (Estados Unidos), que afirma que los presos cantaron «Black Betty» al final de la guerra, refiriéndose a los látigos de los conductores. (James «Iron Head» Backer) Fuentes: Wikipedia – BlackEducator –...
A Great Day in Harlem | La mejor fotografía del Jazz
Corría el año 1958 cuando el fotógrafo Art Kane reunió a los 57 músicos de Jazz más influyentes de la época para retratarlos en una foto que resume el Jazz de la primera mitad del siglo XX. La foto se titula A Great Day in Harlem (o Harlem 58), y fue el primer trabajo de este artista neoyorkino, que ya luce colgado en el salón de la fama del Musiquiátrico. Miles de libros se han escrito sobre el Jazz, cientos de documentales y no menos películas que recogen desde uno u otro punto de vista la evolución de este estilo y la historia de sus artistas más reconocidos. No obstante, una imagen vale más que mil palabras, y esta fotografía lo demuestra. La instantánea fue tomada en el barrio de Harlem en Nueva York, en el número 17 de la calle 126 entre la Quinta y Madison Avenue, a medio camino entre el Cotton Club y el Teatro Apollo, el auténtico centro neurálgico del Jazz y del Soul. Publicada en 1959 por la prestigiosa revista Esquire, se convirtió en la plasmación de uno de los momentos claves de la historia de la música actual. Art Kane era un joven intelectual apasionado por el Jazz y la fotografía y logró reunir a este gran elenco de músicos a las 10 de la mañana de un caluroso 12 de agosto. Decía años más tarde, que tardó más de una hora en poder tomar la fotografía, ya que los músicos no dejaban de hablar entre ellos y contarse sus batallitas. Esta foto popularizó el trabajo de Art Kane, que se convirtió en cierto modo en el fotógrafo de los músicos, retratando a Dylan, Aretha Franklin, Frank Zappa, Jim Morrison, Janis Joplin o The Who, entre muchos otros. 57 fueron los músicos inmortalizados por Art Kane en esta fotografía, de los que quedan solamente 4 con vida a finales de 2012: Benny Golson (1929), Marian McPartland (1918), Sonny Rollins (1930) y Horace Silver (1928), los que completaban los 57 eran estos: Red Allen Buster Bailey Count Basie Emmett Berry Art Blakey Lawrence Brown Scoville Browne Buck Clayton Bill Crump Vic Dickenson Roy Eldridge Art Farmer Bud Freeman Dizzy Gillespie Tyree Glenn Sonny Greer Johnny Griffin Gigi Gryce Coleman Hawkins J.C. Heard Jay C. Higginbotham Milt Hinton Chubby Jackson Hilton Jefferson Osie Johnson Hank Jones Jo Jones Jimmy Jones Taft Jordan Max Kaminsky Gene Krupa Eddie Locke Charles Mingus Miff Mole Thelonious Monk Gerry Mulligan Oscar Pettiford Rudy Powell Luckey Roberts Jimmy Rushing Pee Wee Russell Sahib Shihab Zutty Singleton Stuff Smith Rex Stewart Maxine Sullivan Joe Thomas Wilbur Ware Dickie Wells George Wettling...
