Chico Science e Naçao Zumbi | Cangrejos con cerebro de Recife y Mangue Beat
La ciudad de Recife al noreste de Pernambuco vio crecer a Francisco de Assis França, entre el manglar y las lagunas, sobreviviendo gracias a los cangrejos que mariscaba en los contaminados rios que pasan cerca de la antaño capital brasileña. Ese niño, que más tarde sería conocido como Chico Science, se convirtió en uno de los iconos de la cultura y la música de su país, antes de morir en un accidente de tráfico en 1997. La historia de Chico Science no se puede entender sin conocer el movimiento musical y cultural que se desarrolló a su alrededor, conocido como Mangue Beat. El movimiento se formó tras un manifiesto de Fred Zero Quatro, vocalista de Mundo Livre S.A, titulado «Caranguejos com cérebro». En este manifiesto se define el mangue como uno de los ecosistemas más ricos en flora y fauna del planeta, y por tanto, reclamaban para los habitantes del manglar una cultura igual de florida y diversificada. Esto definió el estilo del Mangue Beat, que curioseaba en todo lo que se ponía a su alcance, rock, hip hop, funk y música electrónica se fusionaban con el maracatú, la música que habían tocado los ancestros brasileños antes de la colonización de los holandeses y los portugueses. Llevando como icono una parabólica clavada en el lodo, el manifiesto de los «Caranguejos com cérebro» terminaba con el siguiente párrafo: Los mangueboys y las manguegirls son individuos interesados en el cómic, la TV interactiva, la anti-psiquiatría, en Bezerra da Silva, el Hip Hop, los medios, el arte, la música callejera, John Coltrane, la casualidad, el sexo no virtual, los conflictos étnicos y todos los avances de la química aplicada al terreno de la alteración y expansión de la conciencia. Su intencionalidad era clara, y no era otra que sacar a Recife de la crisis social y cultural en la que se encontraba sumida, llegando a ser declarada en 1990 la cuarta peor ciudad del mundo para vivir por el Population Crisis Commitee Institut de Washington. Desde el mismo día de la publicación del manifiesto, la prensa local se hizo eco del movimiento y apoyó la causa, que poco a poco se fue convirtiendo en uno de los movimientos más significativos de Brasil. Chico Science e Naçao Zumbi (CSNZ) nació a partir de la unión de Loustal, una banda de Punk-Rock en la que Chico era el vocalista con el grupo de samba y reggae Lamento Negro. Las guitarras eléctricas se fusionaron con el Birimbao, y la lírica rapera con los ritmos afrobrasileños del Maracatú y los compases carnavaleros del Frevo. El primer disco de CSNZ salió a la luz en 1994 con el...
Mulatu Astatke | Ethio-jazz desde el cuerno de África
· Mulatu Astatke el padre del Ethio-jazz visita las instalaciones del Musiquiátrico Mulatu Astatke es una de esas figuras que hacen grande a la música. Su discografía es la actualización de la música etíope, la fusión con todas las músicas de raiz que se han puesto a su alcance. El Jazz y el Latin-jazz han removido las bases de la cultura musical de Etiopía y todo es por culpa de Mulatu Astatke. Comenzó tocando el vibráfono, y se fue a Boston donde se especializó en Berklee en percusión, siendo el primer estudiante africano de esta institución. Y por si fuera poco, ha producido a algunas de las mayores estrellas de la música etíope como Mahmoud Ahmed. Y como es habitual en el Musiquiátrico, aunque su nombre no os suene, estamos seguros de que la música del señor Astatke os resultará familiar. Su música es innovadora incluso hoy en día, cuarenta años después de su primer disco, y lo sigue siendo de tal manera que se ha convertido en un clásico para los dj’s, que samplean cada nota de Mulatu como vampiros sedientos de Ethio-jazz. La música de Mulatu es distinta a todo. Es única por que es la fusión perfecta de dos culturas distintas. Por un lado Etiopía, en el cuerno de África, y por otro, lo mejor de la cultura occidental, es decir el jazz. Dos conceptos tan diferentes y similares al mismo tiempo como dos gotas de agua. La escala musical de Etiopía se basa en cinco notas, la occidental en 12, y Mulatu Astatke ha conseguido la ecuación perfecta para encajar estas dos escalas y estas dos culturas de una manera prodigiosa. Esta fusión, ha embaucado a muchos de los grandes dj’s y productores de nuestro tiempo así, Nas y Damian Marley hicieron suya la música de Mulatu cuando grabaron este «As we enter«, que en tantas fiestas habrás escuchado. Mulatu Astatke, junto a Alemayehu Eshete, Mahmoud Ahmed y Tilahun Gessesse eran los Duke Ellington y los Charlie Parker de Etiopía, pero la estabilidad política no es el punto fuerte en la región del cuerno de África. Por lo que tras haber disfrutado de unos años de tranquilidad, donde se desarrolló un relativo auge cultural, Etiopía se vio envuelta en una espiral de revueltas étnicas a mediados de los años 80, que culminó con la dictadura de Megistu, lo que supuso un salto atrás en las libertades y una férrea censura sobre la música. Y aunque Etiopía jamás olvidó a Mulatu, en el resto del mundo nos olvidamos de Etiopía, ya que interesaba más mirar hacia otro lado, y la música de Astatke pasó al olvido....
17 Hippies en algún rincón de Berlín
· La música balcánica llevada a un nuevo nivel por estos 17 Hippies La mayoría de las recetas que solemos recomendar en el Musiquiátrico son sobre bandas que conocíamos con anterioridad. Sin embargo, esta es una receta diferente, ya que este grupo es una nueva tendencia que acabamos de descubrir en el Musiquiátrico, aunque les damos la bienvenida como si llevaran entre nosotros toda la vida. Al observar la historia de 17 Hippies, encontramos su formación inicial en Alemania, concretamente en Berlín, y aunque su nombre pueda ser motivo de confusión, no está formado por 17 integrantes (o al menos no habitualmente, aunque puede ser incluso más numeroso), y según cuentan ellos mismos, tampoco se consideran demasiado hippies. El nombre según dicen, es como el cartel de una ciudad, te avisa de cómo se llama, pero no te dice cómo es la ciudad, ni qué vas a encontrar en ella. Y así, la primera vez que te enfrentas a la ciudad, al igual que a estos 17 Hippies, los descubres en toda su plenitud. En 1995, cuando se plantearon formar 17 Hippies, todos los componentes decidieron elegir un instrumento que no fuera el que tocaban habitualmente para tocar en el grupo. Y cambiaron, por ejemplo, la guitarra, la batería y el bajo, por un montón de instrumentos para los que no era necesario ningún amplificador, como la gaita, el acordeón y el ukelele, consiguiendo así la posibilidad de tocar en cualquier parte y en cualquier momento. Así en 1997, marcaron un record al ser el grupo que más conciertos ha dado en 24 horas. Y no es que dieran dos o tres, sino 18 conciertos repartidos por un montón de garitos y rincones de Berlín, lo que los catapultó a la fama en Alemania. Con más de una docena de discos y 15 años sobre las tablas, 17 hippies son ya un grupo reconocido en toda Europa, lo que les permite girar sin parar por todos los países del viejo continente europeo, y en este 2012 van a hacer especial hincapié no sólo en Alemania, donde tienen un público bastante numeroso, sino también países como España, donde han cerrado al menos 10 conciertos para los próximos meses de abril y mayo....
Arpa de Boca y Flauta de Nariz |Instrumental quirúrgico Musiquiátrico
· El Arpa de Boca y la Flauta de Nariz, dos instrumentos poco respetados, son puestos en tela de juicio en el Musiquiátrico Los quirófanos del Musiquiátrico están repletos de instrumentos médicos desconocidos para todo aquél que no sea habitual en nuestro recinto. Disponemos de herramientas tan avanzadas que sobrepasan la capacidad de cualquier ordenador moderno, y hoy os traémos dos breves ejemplos que sin duda despertarán vuestra curiosidad. Nuestro primer caso es de sobra conocido por los amantes del western, que seguramente se preguntarán qué demonios es eso que suena en la intro de Por unos pocos dólares más ( La Muerte tenía un precio ). Pues sí, eso que Morricone incluyó en un western de manera tan virtuosa se llama Arpa de Boca y nació en algún lugar recóndito entre China y el Pacífico, y se extendió por Europa y más tarde por América como la pólvora. Este instrumento recibe cientos de nombres distintos según la región, y su composición y estructura también puede variar de uno a otro lugar, aunque su uso es bien simple y común para todos, y como su propio nombre dice no es más que una lámina de metal que se amplifica al usar el orificio bucal como caja de resonancia. Simple y efectivo. Ahí va un ejemplo. Y como sé que ahora mismo a todos os puede la nostalgia, ahí llevais de regalo lo que estábais esperando, el tema más famoso en el que haya sonado jamás un arpa de boca. Interpretado por la banda de Hugo Montenegro y compuesto y dirigido por el mismísimo Ennio Morricone. Pero en nuestro maletín de musicópata avanzado tenemos más instrumental quirúrgico que seguro que os deja con la boca abierta. O más bien, con la nariz abierta, ya que nuestro siguiente artefacto musiquiátrico tiene la particularidad de ser uno de los pocos utensílios beneficiosos que se puede introducir en el orificio nasal. Estamos hablando de la mítica flauta de nariz. Y para los incrédulos que se piensen que por la nariz no puede salir nada bueno dejo este ejemplo: Will de la Ukelele Orchestra de Gran Bretaña, nos deleita con esta versión del mítico tema de James Bond, con un Ukelele, una flauta de boca y un montón de poca vergüenza. Bueno, tenemos que reconocer que la flauta de nariz no es un instrumento demasiado estético, y a lo mejor también tenemos que admitir que no suena tan bien como un saxo, por ejemplo, pero lo que sí está claro es que con una flauta de nariz puedes ser la persona más feliz del mundo por unos momentos. Pero seguro que aun queda alguno...
The Val | Ingreso voluntario
The Val tiene sus orígenes en los últimos años de la década de los 80 y principios de los 90. Por aquél entonces, la banda llevaba el nombre de Yin-Yang y se dio a conocer gracias al segundo puesto que ganó en el ‘X Certamen del Villa de Madrid’. La trayectoria de la banda era muy buena, y en poco tiempo fueron ganadores de otros dos Festivales de Rock de gran prestigio. Grabaron un single y numerosas maquetas, pero cuando las coas iban mejor, perdieron al batería del grupo, Iñaqui de Miguel, en un accidente de tráfico. Esto hizo que no fueran capaces de juntarse de nuevo en un local de ensayo y que sus integrantes tomaran caminos separados. Alfonso Samos (guitarrista de The Val) se sumergió plenamente en la industria musical como compositor, productor y guitarrista, trabajando con artistas como Luz Casal, EBS, Jennifer Rush o Chenoa entre otros muchos. Incluso tiene en su haber la obtención de un Goya a la mejor música por la película “El Bosque Animado”, con Luz Casal. David Erick (teclista) se marchó a Miami, donde ha pasado quince años dedicados en parte a la música experimental y a la publicitaria. Y finalmente, Gabrielle de Val (vocalista) se dedicó a la composición y a la adaptación de temas del rock y del pop al jazz, habiendo compartido escenario, entre otros muchos, con personajes del jazz de la talla de Vlady Bas, Santiago de la Muela o Fran Molina. En 2010, gracias a un sinfín de coincidencias de lo más inverosímil, Alfonso, David y Gabrielle quedaron para verse y fue en el mismo instante en que se vieron, cuando nació ‘Back’, el álbum que acaban de editar. En realidad nunca se habían separado, así que lo que hicieron fue dar continuidad a lo que habían comenzado años atrás. El proceso de composición y producción del disco fue bastante rápido, y en seguida surgió interés por parte de algunos medios en Alemania (país de origen de Gabrielle). El álbum y el vídeo para “The Age of the Sun” comenzaron a sonar en Alemania, Austria y Suiza con una muy buena aceptación del público y hace poco han comenzado su promoción en España, donde la respuesta está siendo también buenísima. Después de dar una serie de conciertos que comenzaron éste último verano, acaban de presentar oficialmente el álbum ‘Back’ en España, el pasado 20 de Diciembre en la Sala Ritmo y Compás de Madrid. La formación en directo es muy completa, lo que permite gran fidelidad con respecto al disco: Gabrielle de Val (voz), Alfonso Samos (guitarra), David Erick (teclados) Mario Carrión (batería) ,Marisa de la...
