Benardine Pussy, rock rabioso y desafiante desde el desierto
Pesadillas musicopáticas en el corazón del rock español más auténtico y ecléctico Desde Almería nos llega una partida de fanáticos rockanroleros sin fecha de caducidad pero cuya ingesta musicopática en dosis muy concentradas de espectaculares directos, puede ocasionar elevados niveles de neurosis colectiva y severas adicciones a todos los principios activos básicos del puro y crispado rock en castellano. “La Pussy esencia” origina daños sensoriales de gran intensidad que nos retrotraen a ruidos verdaderos de otras épocas, aunque de actualizada ansiedad sonora sin curación. Nos referimos a un cuarteto almeriense dotado de un veneno irracional y espontáneo para el desarrollo de un rock de casta y vieja escuela, nada lógico ni previsible en jovencitos de su generación. Ico en la batería, César al bajo, Alberto Tonda a la guitarra y el perro loco de Pedro con la voz y las letras: Benardine Pussy. Ya en sus inicios, hace tres años, ganaron el Tuencajas 2009 y más tarde fueron finalistas del Belladurmiente y el Rockinlei, a base de genio y energía chulesca que bien podría adjudicársele a los mejores Buenas noches Rose de Alfa, Piñol y compañía. Es fácil desde su juventud señera, presumir de influencias variopintas que transcurren entre Jimmy Hendrix, Red Hot Chili Peppers, Camarón, U2, Lola Flores, Rage Against The Machine, Los Suaves y no sé cuántas paranoias más. Pues bien, cuando los escuchas no tienes más remedio que reconocer la mayor. Disco «Benardine Pussy» por vía ótica Su primer y único disco hasta la fecha titulado “Bernardine Pussy”, fue grabado en 2010 por Raúl Parra en Fusiblestudio y contó con la creación artística y el inestimable diseño de Juan Cambre. Suponemos que fueron las ganas y la ansiedad del debut, lo que cuajaron un repertorio rockero tan polivalente y variado, como sus propias pesadillas musicopáticas que abarcan desde los brillantes años 70 hasta los bien escogidos retazos noventeros y posteriores. Los diez temas del disco tocan con coherencia y una vehemencia musicofebril desde el Metal de bases contundentes al Blues claramente entroncado en la órbita del jazz, desde las raíces culturales sureñas al Rock setentero más directo e impactante, un Hardrock vivo y dinámico al lado de ritmos Funk epidémicos, efectivos elementos de Pop progresivo junto a Pop guitarrero de evidente oscuridad. Resultado final, no obstante, arraigado al equilibrio, la vivacidad y la frescura del Rock puro y en español. No hay más que psicoanalizar detenidamente su efectividad en directo para constatar que sus sonidos ganan dimensión, desarrollo y contagio. “Materia gris”, “Jugando con la razón”, “El niño de la luna”, “Bso”, “Pronóstico: muerto en vida”, “Como si lo fuese”, “Rastros de alas”, “Perder y ganar”,...
Kora jazz band | Jazz africano desde Senegal y Gambia
El concepto de jazz africano es algo ambiguo y con diversos orígenes e interpretaciones, según desde donde se mire; y es algo casi lógico, ya que gran parte del jazz hunde sus raíces en África. Pero hay un estilo puramente africano, que utiliza instrumentos y escalas propias del continente negro. En 2003, el guineano Djeli Moussa Diawara y los senegaleses Moussa Sissokho y Abdoulaye Diabaté creaban la formación Kora jazz trio, compuesta por piano, percusión y kora, además de voces. Es la kora una especia de arpa africana que sobrepasa la veintena de cuerdas y se toca con los pulgares enfrentados, con un sonido relativamente cercano al de una guitarra o un laúd. Dicho instrumento, además de dar nombre a la formación, es el más característico de su sonido (dicho sea de paso, este grupo también podría dar respuesta afirmativa a si es posible crear un buen sonido sin usar un bajo). Kora jazz trio conseguía sonar como un maravilloso híbrido entre los ritmos sincopados del jazz y la pureza de la música africana, logrando una mezcla que bebía de ambas fuentes sin distanciarse demasiado de ninguna de ellas, incluyendo entre su variado repertorio versiones clásicas de jazz, ritmos caribeños, canciones africanas, etc. Tras tres álbumes, Diawara abandonó la formación y pasó a sustituirlo el senegalés Soriba Kouyate, constituyéndose el grupo actual, denominado Kora jazz band. Para su primer y hasta la fecha único álbum, «Kora jazz band & Guests», publicado el año pasado, el grupo contó con invitados de lujo como son Omar Marques (timbales), Andy Narell (tambores metálicos o steelpans) y Manu Dibango (xilófono). The YouTube ID of B9PsHx79-ls#! is invalid. Kora jazz band continúa y amplía la fórmula establecida por el trío original, ofreciendo tanto temas propios como versiones (imprescindibles «All blues» de Miles Davis, la versión de «Spain» del pianista Chick Corea o el eterno «Oye cómo va»), y buscando como siempre la unión entre lo nuevo y lo antiguo; la tradición y la improvisación musical; contrapunto que queda perfectamente expuesto en el diálogo entre la kora y el piano, dos instrumentos polifónicos de procedencias diferentes y registros sonoros similares, pero que coexisten perfectamente. En la actualidad, la banda sigue en activo y se desplaza por todo el globo. Hubo un cambio obligado en la formación tras el trágico fallecimiento de Kouyate sólo una semana después de la grabación del álbum, siendo sustituido por el gambiano Yakhouba Sissokho y completando la formación que sigue vigente a día de hoy. El estilo de Kora jazz band demuestra que aún hoy en día el jazz posee amplios márgenes de expansión y que es posible aportar nuevo aire...
Etnosur 2012: tres días de actividades gratuitas
En Alcalá la Real (Jaén) los días 20, 21 y 22 de Julio Un año más vuelve el festival más ‘hippie’ y urbano de los que se celebran en el sur de España: Etnosur. En el año 1996 un grupo de jóvenes tuvieron en sueño y, gracias a su espíritu aventurero, este se convirtió en una realidad que más de 15 años después y ya inmersos en un nuevo siglo sigue contagiando a musicópatas de todas las edades y tendencias. Y si no te lo crees y quieres vivirlo en ‘tus propias carnes’ acércate a Alcalá la Real los días 20, 21 y 22 de Julio para ver que hay más personas como tú. No sabemos aún si locas o cuerdas, pero pronto podremos comprobarlo. Como cada año la programación completa del festival es gratuita y abierta a todos los públicos. Es casi lo más bonito de este festival, el cartel de ‘para todos los públicos’. Año tras año se ven convivir a la perfección a grupos de jóvenes en busca de un fin de semana de desenfreno con familias completas que muestran a sus retoños las bondades de las reuniones con la excusa de la música y la cultura. Y es que no solo de música vive el Etnosur. Durante todos estos años han compaginado perfectamente las actuaciones de grandes estrellas de todos los continentes con debates, marionetas, talleres, literatura, proyección de cortometrajes y cine o circo callejero. Todo ello dentro del increíble marco que supone Alcalá la Real, ya que se trata de un festival completamente urbano que se realiza en las calles y plazas del pueblo, y lo más impresionante: el castillo que preside el municipio en lo alto de la ladera. Los que ya habéis sufrido el virus del Etnosur sabéis que cada año centra en una parte geográfica concreta para ofrecer las músicas que en ella viven, pero este año habrá una novedad con respecto a este concepto. Esta vez se amplía el recorrido cultural a través de todo el mundo, intentando recorrer los cinco continentes. Así desde Etiopia llegarán Ethiocolor, grupo cultural de baile y música. Desde Haifa podremos disfrutar de una de las apuestas más interesantes de Oriente Medio, The Apples con sus bases groove que siempre dejan un agradable sabor a Jazz. Incluso España estará representada sobre los escenarios de Etnosur 2012 con actuaciones de grupos como Fuel Fandango u Oreka TX. Circo llegado desde brasil, música de Europa del Este, acrobacias con acento italiano y debate. Por que este año desde la organización se pretende potenciar el debate entre todos los asistentes y que todos juntos tengan la oportunidad de...
Finalmente sí se celebrará el Zaidín Rock
A pesar de que hace algunos meses conocíamos la triste noticia de que no se celebraría el Zaidín Rock 2012, llega el momento de llevarnos una alegría y, por suerte, se confirma que finalmente sí se podrá celebrar este festival, el más veterano de todos los gratuitos que se celebran en la geografía española. Y todo ello gracias a la persistencia de la Asociación de Vecinos Zaidín que se ha empeñado en sacar adelante las fiestas de su barrio, lo que innegociablemente incluye la celebración de su festival de rock. Y es que a pesar de que una vez más las instituciones públicas se olvidan de la cultura en cuanto vienen las primeras mal dadas, la gente del pueblo, los que realmente son los destinatarios de estos eventos, se han unido para no permitir que tras treinta años dando solera al barrio del Zaidín se pierda su festival de música. Para ello se han puesto en contacto con colaboradores y empresas patrocinadoras gracias a las cuales han recaudado hasta el momento un total de 51.000 euros de los 82.000 en los que está presupuestado. A pesar de que tradicionalmente, y así se va a intentar que siga siendo, no se descarta la posibilidad de establecer un precios imbólico que pueda ayudar a terminar de conseguir el presupuesto necesario. Y tras felicitar a la Asociación de Vecinos Zaidín, pasemos a lo realmente importante, el por qué de este tipo de eventos: la música. La organización ha anunciado que el Zaidín Rock 2012 tendrá lugar los días 6, 7 8 de Septiembre en la ciudad de Granada, y aunque el cartel no está aún completamente cerrado, ya sabemos algunos de los nombres que se subirán al escenario. El primer día, la apertura, correrá a cargo de los grupos La Pegatina y Niños del Velcro que se verán respaldados por otros tres nombres de la misma ciudad de Granada. Para el segundo día nos tienen preparado uno de los platos fuertes. En la que se supone será su última gira, llegarán al Zaidín Rock 2012 Los Suaves, y acompañados por Trashtucada, Quasar, Sniper Alley y otro grupo granadino. Y para la última fecha del festival se guardan al grupo que tocará en casa, El Puchero del Hortelano, acompañado de La Rana Mariana y al menos otros dos grupos de la ciudad. Permaneced atentos, por que la suerte nos sonríe a los musicópatas del sur, que no tendremos que tachar de la agenda una de las citas más clásicas. ...
Zoobazar, la superbanda Folk Rock del Mediterráneo
Gazpacho de fusión mediterránea como receta para futuras generaciones de Ethnic Rock Zoobazar nos organiza las mejores vacaciones musicopáticas, en un crucero conceptualmente nuevo de fusión étnica realmente auténtica e innovadora, con paradas en todos y cada uno de los estilos y géneros musiquiátricos empapados por las aguas meridionales más sanadoras de nuestra casa de curas. Experiencia sonora simbiótica e irremediablemente hipnótica de las tradiciones y la música popular, que nos da raíces y verdad. Los musicalmente estrambóticos cuatro componentes de Zoobazar son sin duda la mejor expresión patológica de la profesionalidad y la exaltación de los sonidos de la tierra y su sincretismo más salvaje. Diego Galaz (La Musgaña), es portador vírico de emociones arrancadas al violín, el estrohviol y la mandolina. Amir John Haddad (Almeraya flamenco group) desmenuza analíticamente el laúd acústico y eléctrico, además del saz, el bouzuki griego y otros mágicos artilugios. Pablo Martín Jones (Eliseo Parra) desarma las baterías y las percusiones de todo tipo: dohola, riq, darbuka, etc. Y Héctor Tellini (GN3, máxima expresión del freak fusión, mezcla de rock duro, grooves funk y buen humor) es el cuarto elemento en concordia, el bajista. Este cuarteto madrileño responde, a pesar de sus largas batallas en solitario y con otras formaciones, a la nueva forma de hacer folk fusión y constituyen los cimientos de la tradición ethnic rock de las próximas generaciones de musicópatas. El único fármaco hiperperceptivo entregado hasta la fecha por Zoobazar es el disco “UNO” de 2011, trabajo muy poderoso que desarrolla diez temazos convertidos en un potente delirium y un placentero rompecabezas; cuya producción ha corrido a cargo de Carlos Raya y sus mágicas manos (M-Clan, Fito y Fitipaldis, Sangre Azul,…), elegido mejor productor artístico en los ‘Premios de la Música 2010‘. Instrumentos electrificados y montaraces, pedales de efectos para samplers y loops oniroides, demencia experimentada en el rescate de la musicopatía europea más mediterránea. Zoobazar es sinónimo de amalgama de folclore norte africano, turco, balcánico, griego, de oriente medio y por supuesto ibérico-hispano-bizarro. Todo ello dispuesto sobre la fragua occidentalizada del jazz, el funk y el rock, con una visión extremadamente creativa, novedosa y global. Atesoran clarividencia melódica mezclando el virtuosismo con la robustez rítmica y constantes crecimientos armónicos. Regurjitan infinitas emociones musicoeclécticas, dejando también que los silencios y los estados crepusculares protagonicen a ratos su sonido. Sus directos vomitan desmesurada potencia, energía y matices, inyectándote unas grandes dosis de ganas de bailar dentro de su quimera barbitúrica (entre la pasión flamenca y el refinamiento experimental); que gracias a las bestias de la batería y el bajo suena a Rock, incluyendo fanfarria, ritmos endiablados del Este, borrachera de caderas,...
