Sicario + Hazhe + Renko + El Jarabe en la Sala el Tren de Granada
May17

Sicario + Hazhe + Renko + El Jarabe en la Sala el Tren de Granada

  El Sicario presenta su último disco, Mitología Criminal en la mítica Sala El Tren de Granada, acompañado de Hazhe, Renko y El...

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Decepción en la Sala Principe, falta de respeto a la cultura HipHop en Granada
May14

Decepción en la Sala Principe, falta de respeto a la cultura HipHop en Granada

Lo que iba ser un festival de rap, se convirtió en una desagradable situación que ensució el nombre de una cultura como es el HipHop, debido a la mala gestión de un local que buscaba su propio beneficio (sin pensar en que perjudicaban a una gran cantidad de artistas y público asistente) y manchando el nombre de la cultura hiphop en Granada y España de un modo extremo, creando una paranoia colectiva para cerrar las puertas del local. Uno de los organizadores alegó estar teniendo pérdidas debido a la cantidad de personas invitadas, lo que llevó a una actuación discriminatoria y a una falta de respeto por su parte, negando el pase a la sala a los acreditados, prohibiendo su entrada a partir de una hora sin definir previamente, obligándoles a pagar la entrada, entre ellos a un artista que actuaba aquella noche. De forma paralela, dentro de la sala, los artistas estaban siendo víctimas de una engaño a nivel organizativo, técnico y de abastecimiento, ya que no tenían equipo para actuar, tampoco horario establecido y ni una botella de agua para soportar el mal trago o un backstage para relajarse. Finalmente todo el conjunto de factores, llevaron al abandono del lugar por parte de algunos artistas, lo que hizo que gran parte del público (que iba a asistir y que estaba esperando en la puerta) se marchara espantado y que aquellos que ya estaban dentro, pagaran por un concierto que no se realizó sin la devolución de la entrada. Por suerte para algunos, se pudo celebrar la batalla de gallos y las actuaciones de MiAmargo (Barcelona) y Gata Catana (Cordoba) aunque, desgraciadamente la sonorización de la sala era pésima. A continuación algunos de los artistas que allí actuaron nos relatan su experiencia. Lyfestyle (soundcloud.com/lifestylegranada) «Nos llamaron para tocar el día 3 de mayo, 6 días antes del concierto y accedimos a sabiendas de que un concierto en la Sala Príncipe olía mal, pero bueno, es un concierto, es rap, nos flipa tocar y ¿qué podía salir mal?… nos dijeron que tocaríamos a las 10 u 11, tras la batalla de gallos, y nos dieron unos 30 minutos de directo. Nos comunicaron el horario de pruebas de sonido el mismo día, no sólo se retrasaron dos horas, sino que no había técnico de sonido, tan sólo un responsable de la sala que no tenía ni idea. A las 22h llegaron unos supuestos técnicos, con una actitud prepotente, y las puertas de la Príncipe finalmente no se abrieron a las 23:45, mientras que la gente entraba o les dejaban entrar. Los porteros pusieron problemas al no estar bien coordinados e informados por parte...

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María del Mal, cuando creí que estaba en el País de las Maravillas

Con solo tres discos publicados han conseguido perdurar en la memoria En cuanto le dabas al «play» y comenzaban a sonar las primeras notas de ‘Días Contados’, canción que abría ‘Cuando creí que estaba solo’, rápidamente percibías que se trataba de algo totalmente nuevo. Una mutación sonora desconocida hasta el momento en España y que, por desgracia para todos los musicópatas, no fue demasiado bien aceptada en su momento. Era el año 1.998 y María del Mal aún no sabían que estaban dando vida a un virus sonoro tan exageradamente genial y genuino. Los inicios fueron como los del resto de grupos. Unos cuantos amigos que hartos de hacer como que tocan la guitarra con el litro de cerveza, deciden por fin colgarse los instrumentos de verdad y crear canciones propias. Los pasos a seguir al principio estaban bastante claros. Todos los componentes compartían su pasión por la esquizofrenia sonora que representaba por aquellos entonces Metallica. Pero eso era solo el principio. Al igual que años después han conseguido sus paisanos de Hora Zulu, pronto dejarían entrever que las raíces andaluzas habitan más allá de la propia conciencia y a pesar de poder estar practicando la tralla más bruta, siempre son capaces de dejar ver su lugar de procedencia. Pero se podría decir que esas raíces andaluzas se encuentran en un segundo plano cuando nos ponemos a hablar de sus síntomas musicópatas. Lo de María del Mal eran las guitarras llenas de distorsión, que lo mismo lanzaban contra nuestros oídos un muro de sonido que hábilmente se tornaban en punteo desquiciado. Una batería atronadora incapaz de olvidarse de un doble bombo que por si solo podía cambiar nuestro ritmo cardíaco, y una voz con una personalidad que hasta el día de hoy nadie ha sido capaz de igualar. No teneis ni idea de lo triste que puede ser para un Doctor que un paciente le diga que no conoce a María del Mal. Cuando llegan casos urgentes por contagio de trash metal, siempre deberían estar entre los síntomas las canciones de este grupo. ‘Mil Llamadas’, ‘De la Renfe’ o ‘Bulería’ deberían estar desgastadas de tanto repetirlas en todos los reproductores, desde los ‘casetes’ hasta los formatos más modernos. Pero ya se sabe que no siempre triunfa quien más se lo merece, a veces los mejores se ven obligados a mantener un perfil bajo y casi a pasar inadvertidos. Pero si ese primer disco es todo un trallazo de trash, metal y todo lo que implique contundencia sonora, ‘En el país de las Maravillas’ es la demostración de que no solo de agresividad y velocidad puede vivir su música. Son...

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Manteka pa la Tostá, secuelas del punk granadino más puro

¿Punkarras de verdad en el Siglo XXI? “!God seiv may bolls! Cien por cien en españó”. Este es el arranque de actitud musicopática contagiosamente venéreo propuesto por estos granadinos que le sacan punta a su propia sombra. Gracias al acondicionamiento de nuestras instalaciones podemos acoger sin problemas y por tiempo ilimitado a estos tres guillados, de ingreso obligatorio en celdas de aislamiento con doble cierre y vistas hacia el punk hardcoriano de la Granada de los 80 y primeros 90. ¡Agarraos que allá vamos! Rafa Largo (bajo y voz), Mario Pino Peluki (guitarra y voz) y la recientísima incorporación Luís Landa (batería), están dispuestos a la mayor escabechina vírica y anacrónica jamás vista y/o escuchada desde los últimos coletazos dados por la escena contracultural granadina de los efervescentes años 80. La mayor parte de su repertorio fue escrito entre el 92 y el 96. En aquellos  años de instituto para “el Largo” y “Peluki”, en que ya olíamos el tufo a despedida de los 091 y vivíamos en nuestras carnes los momentos más psicopáticos de PPM; no creo que hubiese adolescente de Granada que no quisiera emular a sus ídolos éticos y estéticos, tratando de escribir sus propias canciones. Saber o no saber de música no era condición sine qua non para poder aspirar a subirse a aquellos escenarios zaidineros que te convertían en el Rey Chico por una noche, quizá por más tiempo. Los Manteka pa la tostá guardaron aquellas primeras letras, aquellas primeras visiones etílicas de delirios rockeros en un cajón y ahora, veintitantos años después, han osado sacarlas para darles vida en su jaula de ensayo. Empezaron el año pasado montando los temas con Gustavo De Torre “el Palos” y al poco tiempo consiguieron grabar un trabajo en formato demo CD con ocho temas,  titulado “Mientras lleve Mandanga”. Este compacto de retroalimentación y antología self-service está disponible desde el mes de marzo en varios garitos y tiendas granadinas apestosamente musicopáticas y de alto voltaje. Desde su puesta en circulación, de esta manera tan “do it yourself”, han reventado la escena más dura y potente de la comarca, llevándose por delante una grandísima aceptación y tocando con elementos altamente sospechosos como The Soubar, Gérmenes, La Terror Band, La Bajera y los franceses Death Mercedes y Burning Bright. Es después de este vertiginoso año untando manteka, cuando decide dejar la formación su batería, Gustavo, y lejos de desestabilizarse el trío, se acomoda rápida y eficazmente un baterista de reconocida categoría: Luís Landa. Luís es un enfermo crónico del aprendizaje rítmico y palístico de todos los estilos y géneros, dándole inmediatamente un enfoque, aún si cabe, más brutal al...

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SonDeNadie, funny roots sound para musicópatas viajeros
Jun28

SonDeNadie, funny roots sound para musicópatas viajeros

Hilaridad y desenfreno en el musiquiátrico gracias a estos granadinos eregidos en los hechiceros caribeños más personales y flamencos. Nueve ilusionantes años llevan ya Sondenadie trabajando las percusiones afrocubanas, el regusto por la Black World Music y el Caribbean Folk, con metalurgias decorativas de sutil maquillaje balcánico y todo ello siempre con su genética andaluza bien definida, adobada con timba, son, vaporosos deleites rockeros y cientos de atrevidos aderezos más. Esto se traduce en unos directos semejantes a infinitas detonaciones de una energía desbordante y una obligada inyección de baile sin complejos ni pausas, en contínuo y perfecto diálogo con el público, convirtiéndolos en los más maduros y evolucionados gurús de la euforia colectiva provocada por la música en vivo. Su longeva y demente trayectoria musicofestiva los ha llevado a tocar en innumerables recintos, festivales y locales de toda Europa y hasta recibir menciones cinematográficas incluso en Japón. Han compartido escenario con los más multiformes y coloristas musicópatas de la escena irónicamente denominada “Músicas del Mundo”, entre los que no podemos obviar a Sargento García, Eskorzo, Babylon Circus, Mártires del compás, Macaco, Amparanoia, Orishas y otros tantos. Antonio José Olmo es el carismático Boss Voice de este combo-band. A la batería y con las percusiones está el calentito y efectivo Ezequiel Olmo ( Eskorzo, Ezequiel Olmo Latin Jazz Quarteto, ….), muy bien escoltado por Patricio García al bajo y el “Jebi” con su sabia y aflamencada guitarra eléctrica. Este exquisito club de 7 lo completan Julián Padial con el trombón, el argentino Fito Dongarra, experto en mestizajes, al piano, los sintetizadores y el acordeón, para acabar con el excelso trompetista y gran musicópata de estudio (requerido frecuentemente por muchos grupos, los Niños Mutantes entre otros), Jimi “piel de gallina” García. En 2004 elaboraron con una pasión poco comparable una primera maqueta titulada “Sondenadie” y tras este primer contacto musicontagioso con la masa adicta al sudor de la pista de baile, basándose en el Ska y el Reggae fresquito, solventaron con suficiente liquidez una maduración bien sana y evolucionaron hacia el frenesí de ritmos y melodías culturalmente cercanas a Jamaica y a Cuba, pasadas por el tamiz flamenco que les retroalimenta inconscientemente. Han llegado después dos discos : “Concondumio” 2006 y “Ciudad Capricho”2011. Este último fue grabado en un cortijo alpujarreño entre febrero y diciembre de 2010, mostrando una inteligente aleación Latin-funk, intuyéndose muy finamente el Reggae y la rumba, coloreando además su atmósfera étnica con Swing y Ska. Definitivamente hablamos de Andalusian and Cuban Pop, Funny Folk Pop. Sondenadie reconstruye mentalmente el Groove y buen rollo del Funk, fundiéndolo como chocolate en ron, con la rítmica latina del Tango, el...

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