Sons of Meteora | Sonidos Rockosos de los hijos del cielo
Con sólo un primer álbum envuelto en papel de regalo musicopático y rabioso, enérgico y lleno de chulería vitalista, se presentan ante las mentes más distorsionadas de la galaxia sonora, una banda desesperadamente buena y prometedora, sin más artilugios ni pamplinas que su paroxismo, sus exacerbados sentimientos rockeros y universales, mucho morro encima del escenario y aún relativamente pocos kilómetros de carretera. Abrazamos desde el Musiquiátrico el desparpajo y la agradable locura de raza de esta joven formación, cuyo nombre nos invita a evadirnos por los monasterios y casas de recuperación psicopática, de las impresionantes masas rocosas, grises y talladas por la erosión, del norte de Grecia en la llanura de Tesalia. Como suspendidos en el aire o como caídos del cielo, se ven estas demoníacas construcciones; así mismo llegan Sons of Meteora para violentar nuestras almas exigentes del mejor Rock hecho en nuestro país. Con un primer plato de degustación a modo de medicina preventiva nos dejaron algo tocados y sorpresivamente enganchados a su sonido carente de falsas apariencias o poses de fotocol. Este primer EP lo titularon “Beautiful Disease” y con cinco dosis de cabreo vírico tan sólo, fueron los ganadores del Hard Rock Café Battle of the Bands en Barcelona y de la Cuarta Feria de la Música de Cardedeu, además del RockCalafell 2011. Ahí no termina la cosa, porque se clasificaron como segundos en el Cirera Rock y fueron finalistas también del Festival La Rotllana en Badalona y el Surface Festival. Ha sido este año 2012, no obstante, cuando su perfecta conexión emocional y enérgica con público y prensa especializada les está dando la respuesta más acertada y merecida. Son los ganadores del “Nos gusta Polifonik” en su primera edición, desgarrando las neuronas borrachas de Rock duro de unos y otros con absoluta unanimidad. Ahora sí cuentan con su primer álbum en toda regla: “Between the lines”, que contiene nueve capítulos de sus anónimas paranoias psicomusicales rociadas con el Rock Post-Grunge más encendido y visceral, repletos de sonidos pedregosos y piromanía rítmica del conservatorio de la vida. Guillaume Baylly se dedica a romper micros con su potente garganta de aura magnética y matizada de infinitos fenómenos paranormales; y como si de un compuesto químico inseparable se tratase, elaborado a base de maníacos del Hard post noventero, le acompañan David “guitarrazo de rocka”, Diego con su insospechada contundencia bajística y Jose, batería plateada de balas lobas. Actitud sin duda incendiaria. Gatillo fácil y experimentos sin gaseosa, pura pólvora sonora para películas de serie B, de ciencia ficción y de humor negro de la mejor escuela americana. Es una banda nacida de la eterna demencia del Rock...
Chico Science e Naçao Zumbi | Cangrejos con cerebro de Recife y Mangue Beat
La ciudad de Recife al noreste de Pernambuco vio crecer a Francisco de Assis França, entre el manglar y las lagunas, sobreviviendo gracias a los cangrejos que mariscaba en los contaminados rios que pasan cerca de la antaño capital brasileña. Ese niño, que más tarde sería conocido como Chico Science, se convirtió en uno de los iconos de la cultura y la música de su país, antes de morir en un accidente de tráfico en 1997. La historia de Chico Science no se puede entender sin conocer el movimiento musical y cultural que se desarrolló a su alrededor, conocido como Mangue Beat. El movimiento se formó tras un manifiesto de Fred Zero Quatro, vocalista de Mundo Livre S.A, titulado «Caranguejos com cérebro». En este manifiesto se define el mangue como uno de los ecosistemas más ricos en flora y fauna del planeta, y por tanto, reclamaban para los habitantes del manglar una cultura igual de florida y diversificada. Esto definió el estilo del Mangue Beat, que curioseaba en todo lo que se ponía a su alcance, rock, hip hop, funk y música electrónica se fusionaban con el maracatú, la música que habían tocado los ancestros brasileños antes de la colonización de los holandeses y los portugueses. Llevando como icono una parabólica clavada en el lodo, el manifiesto de los «Caranguejos com cérebro» terminaba con el siguiente párrafo: Los mangueboys y las manguegirls son individuos interesados en el cómic, la TV interactiva, la anti-psiquiatría, en Bezerra da Silva, el Hip Hop, los medios, el arte, la música callejera, John Coltrane, la casualidad, el sexo no virtual, los conflictos étnicos y todos los avances de la química aplicada al terreno de la alteración y expansión de la conciencia. Su intencionalidad era clara, y no era otra que sacar a Recife de la crisis social y cultural en la que se encontraba sumida, llegando a ser declarada en 1990 la cuarta peor ciudad del mundo para vivir por el Population Crisis Commitee Institut de Washington. Desde el mismo día de la publicación del manifiesto, la prensa local se hizo eco del movimiento y apoyó la causa, que poco a poco se fue convirtiendo en uno de los movimientos más significativos de Brasil. Chico Science e Naçao Zumbi (CSNZ) nació a partir de la unión de Loustal, una banda de Punk-Rock en la que Chico era el vocalista con el grupo de samba y reggae Lamento Negro. Las guitarras eléctricas se fusionaron con el Birimbao, y la lírica rapera con los ritmos afrobrasileños del Maracatú y los compases carnavaleros del Frevo. El primer disco de CSNZ salió a la luz en 1994 con el...
The Arsonists | Pirómanos musicales desde Brooklyn
Corrían los primeros años de la última década del pasado siglo cuando las primeras chispas prendieron el incendio que se desataría formalmente en 1999, con la publicación de su primer disco As The World Burns. The Arsonists hicieron renacer el rap de sus cenizas, en una época en la que los raperos se habían dejado embaucar por los ritmos y las letras comerciales, olvidando para siempre la verdadera esencia de lo que una vez se llamó Hip-Hop. Arsonists recuperaron el sonido del auténtico Rap Underground, y junto a gente como Non Phixion, Necro o Dilated Peoples demostraron que aún seguía existiendo el Hip-Hop Real, en el que el Freestyle y la improvisación eran un elemento fundamental. Ellos recuperaron el Hip-Hop que se hacía en las calles y en las estaciones de metro, el que se rapeaba en los suburbios y el que recogía la demoledora realidad urbana, bastante alejado del Rap Gangsta de limusinas y pistolas que se estaba poniendo de moda por aquella época. Con un estilo desvergonzado, unos ritmos enloquecedores y unas letras rabiosas, Arsonists unieron a los cuatro pilares del Hip-Hop; Breakers, Grafiteros, Mc’s y Dj’s se veían representados en las canciones y los videos de estos pirómanos del ritmo. La historia de Arsonists es complicada. Llegaron a contar con hasta 13 miembros en sus filas, que se han ido reduciendo hasta los 3 miembros que siguen en Arsonists en la actualidad. En su primer trabajo discográfico, titulado As the World Burns, la formación era de 5 miembros, Freestyle, D-Stroy, Q-Unique, Jise One y Swel Boogie. Este disco fue una auténtica revolución musical en su época, no obstante, y aún habiendo recibido unas excelentes críticas, no fue ni de lejos un éxito comercial, sobre todo si lo comparamos con otros discos de aquel año como el No Limit Top Dogg, de Snoop Dog, que se situó en el número dos de los Top ventas o el I am de Nas, que fue doble disco de platino. Su estilo era rompedor, cogían lo mejor del pasado y lo fusionaban con lo mejor del presente. El halo retro que exhalaban sus videoclips chocaba con la frescura y originalidad de sus bases y sus letras. Quizá demasiado avanzado para su época, As The World Burns se ha entendido con el tiempo como uno de los grandes discos de la historia del Hip-Hop. En el año 2001, y ya con sólo tres miembros, grabaron su segundo y último trabajo discográfico hasta la fecha como Arstonists, Date of Birth. A pesar de no ser un mal disco, dista bastante de la calidad rompedora del primero, notándose bastante la falta de las...
Wisso: "Muéstrome" desde las Palmas de Gran Canaria
Comunicado oficial de ‘Wisso’ para El Musiquiátrico: Mi nombre es Luis J. apodado Wisso, actualmente viviendo en Las Palmas de Gran Canaria. Empecé a hacer temas de Rap en el 2004, grabando en mis comienzos con un micro de palo tan solo por hobby, y con el tiempo seguí en parte por amor al arte, crear música fusionando estilos de Jazz, Clásica, Rock, Funk… con Rap realmente me apasiona. Escribo Rap por que es una vía de escape, por así decirlo, plasmar mis inquietudes, traumas e inseguridades me ayuda aveces a comprender muchas cosas mientras reflexiono al componer una letra y expulso de esa manera los pesares que muchas noches no me dejan dormir. Por otra parte nacen en mí las ganas de echar la mierda fuera de mi ser, creando así la música que hace que toda experiencia negativa sea de algún modo algo positivo en mi vida y de las que se hallan a mi alrededor. La mayoría de las veces pienso que mis proyectos están mal hechos (soy algo perfeccionista conmigo mismo), pero me gusta compartirlos no por querer que me conozcan, realmente no busco fama, sino que mi motivación para compartir mi música emana en el mensaje que quiero dar a entender en un tema por el simple hecho de querer cambiar de manera provechosa un instante o tan solo un pensamiento de aquél que me escucha o para exponer la realidad en la que todos vivimos. Maqueta «Muéstrome», Wisso al desnudo Tengo unos cuantos proyectos colgados en Internet hechos por mi, pero sobre mi maqueta «Muéstrome» me gustaría explicar el por qué de éste en concreto. Su finalidad es mostrarme tal y como soy aparte de animar a que los demás muestren sus pensamientos, de alguna manera pretendo fomentar la libertad de expresión en todas sus facetas ya que creo que es un derecho humano indispensable y que al menos en la actualidad es lo que se necesita. Por otra parte, aunque duelan a veces las palabras, pretendo exponer la realidad sin tapujos ni pelos en la legua. La maqueta no contiene ninguna colaboración rapeada por una sencilla razón, la maqueta aunque es probablemente »pesada» para mucha gente es también muy personal. No espero que le guste a la gente mi música, espero solo que sea escuchada con el fin de que aunque solo fuera una persona entienda el mensaje y aplique en su propia vida las reflexiones que comparto con el mundo. Descargar música: Wisso – «Muéstrome» (Maqueta) Información enviada por: Luís J. «Wisso» | Envíanos tu...
Fügu presenta videoclip | Malviviendo
El Musiquiátrico en su extenuante labor de búsqueda y localización de fenómenos musicales, os presenta a una de las grandes bandas de Funk justo en el momento del lanzamiento de su nuevo videoclip, que antecede al próximo lanzamiento de su primer disco de larga duración «Uno» que será presentado el próximo día 6 de Julio en Chiclana de la Frontera (Cádiz). Malviviendo recoge desde el Funk hasta el Hip-Hop y desde la música Disco hasta el Metal. Una mezcla insuperable para los oídos de nuestros musicópatas. Fügu es la palabra japonesa que designa el plato de comida basado en la carne del Pez globo. Este pez contiene altas dosis de veneno en algunas zonas concretas de su cuerpo, por lo que si se prepara mal, puede causar la muerte al comensal de turno. Fügu Fiesta Funk está compuesto por cuatro peces globos, que aunque tendrán más veneno en la sangre que el propio pez japonés, no suelen matar a nadie. Estas cuatro inyecciones de veneno andaluz son: Ferdy Dominguez, es el que pone la voz y el veneno a este pez globo. Dani Chips, última incorporación de la banda, que no ha tardado en ponerse las pilas y coger el buen rollo y el estilo Funk de Fügu. Melchor Hanna a la batería, que hace fluir el ritmo cardíaco en las entrañas de este enorme pez venenoso. Juan María Mora, que es el corazón palpitante del pez globo, con un sonido al bajo indomable y que caracteriza a esta banda. Y como os decíamos antes, esto es sólo el principio, ya que Fügu estrenará el próximo día 6 de Julio su nuevo y flamante primer disco de larga duración «Uno«, y por supuesto alguno de nuestros doctores musiquiátricos estará pendiente de cubrir este estreno mundial. Pero antes hemos logrado hacer un hueco en la ajetreada agenda de Fügu y pronto tendremos una mesa reservada en el mejor restaurante japonés de la ciudad, con los cuatro miembros de la banda, con los que charlaremos amistosamente sobre este vídeo y sobre su nuevo disco, y seguro que probamos ese veneno japonés del que tanto hablan. Más información sobre Fügu, el vídeo y el estreno del disco nuevo en su página web:...
