Silvio, rock hasta el fin
· Diseccionamos la vida y obra del rockero sevillano Llegado este tiempo en el que epidémicamente se extiende el uso del incienso y la exaltación de ciertas figuras y valores (aunque sólo estén presentes por una semana), El Musiquiátrico no puede hacer menos que detenerse en la figura del pionero del rock en el estado español. Hablamos del sevillano Silvio Fernández Melgarejo, cuyo recuerdo vuelve año tras año por Semana Santa, aunque para muchos siempre esté presente, por su devoción hacia esta festividad al tiempo que vivía como nadie, dentro y fuera del escenario, los postulados del rock. Según sus palabras ‘alcoholista‘, que no alcohólico, flamenco en lo espiritual, tradicional, coplero y entrañable, este monstruo al que todavía desconoce el gran público fue, asimismo, el primero en adaptar a sus surrealistas esquemas composiciones de Elvis Presley, Eddie Cochran o James Brown. Por desgracia, la Movida y su negativa a bajarse del burro en términos musicales o estéticos, así como su amor por el desfase autorecetado y la vivencia de otra cosa que no fuera el presente más inmediato lo llevaron a quedar fuera del circuito. Rodeado de músicos excepcionales como El Pájaro de Alcosa, Juanjo Pizarro o Pive Amador, y bajo nombres como Silvio y Sacramento, Silvio y los Diplomáticos o Silvio y Luzbel, fue dando forma a temas propios (‘Aunque no seas virgen’, ‘Sureños’, ‘Betis’…) y reinventando a los grandes con versiones que contenían letras totalmente ajenas a las iniciales pero también magistrales. Cabe citar la que posiblemente sea la más conocida, ‘Stand by me’, adaptada como ‘Rezaré’ y en la que Silvio fue mentando a todas las vírgenes presentes en la ciudad que sería testigo de lo mejor y lo peor de su vida. Para saber más sobre ella, está el magnífico documental de Francisco Bech, A la diestra del cielo, plagada de testimonios interesantes. Porque, como ocurre con Tabletom y Málaga (la última vez que fue visto en esta ciudad iba de juerga con el gran Rockberto), es difícil entender la obra de Silvio sin Sevilla. Aunque, de cualquier modo, el sentimiento, el humor o la fuerza que impregnan sus temas, grandes fármacos contra la depresión, se imponen a esa restricción más o menos espacial. Allí fallecería al poco de haber alcanzado la cincuentena, más o menos olvidado, si bien los grandes nunca mueren: basta que alguien, en algún punto del planeta, silbe una de sus...
Podcasts de 'Frecuencia Cardíaca' | Escucha y descarga gratis el programa de radio del Musiquiátrico
Desde el Musiquiátrico intentamos superar todos los límites que nos vengan impuestos para hacerle llegar a todos los musicópatas su buena dosis musical sin importarnos cuál sea el formato, y por ello hemos decicido transportar el Musiquiátrico hasta tu reproductor de audio más cercano, ya sea en tu PC, tu móvil, en un dispositivo portatil o en la radio de tu coche. Y es que como en el Musiquiátrico pretendemos tener las puertas abiertas a todos los musicópatas, pensamos que no queda bonito excluir a nadie por el hecho de que no sepa leer, o porque no le sea posible, porque no tenga tiempo, o simplemente, porque no le apetezca. Por lo tanto, como terapia obligatoria para todo musicópata que se precie os presentamos el nuevo programa mensual de podcasts ‘Frecuencia Cardíaca’, donde desgranamos algunos de los últimos ingresos, sucesos y noticias del Musiquiátrico para servírtelos en bandeja y llenar tus oidos de ondas musiquiátricas terapéuticas. Este primer programa de ‘Frecuencia Cardíaca’ inaugura lo que esperamos sea una larga lista de documentos sonoros, absolutamente inclasificables más allá de las puertas del Musiquiátrico. Gogol Bordello, Richard Cheese, George Clinton & Funkadelics, Snoop Doggy Dog, Hot Eight Brass Band, James Brown, Billie Holiday, Screaming Jay Hawkins, Marilyn Manson, y Aphex Twin han visitado en esta ocasión ceremonial la consulta del Dr. Evo Fernández, uno de nuestros grandes especialistas y todo un ejemplo de musicopatía profunda. Así que con toda la emoción de un niño enterrado en globos de colores, a continuación os presentamos el 1º Programa de Frecuencia Cardíaca del Musiquiátrico: (Escuchar | Descarga directa) Esperamos que vosotros lo disfrutéis tanto escuchándolo como nosotros haciéndolo. Contágiate, contágianos, ¡CONTÁGIALOS! El Musiquiátrico …pasando consulta al mundo de la...
Documental 'Black Music: de las Cadenas de Hierro a las Cadenas de Oro'
Los mas rigurosos musicópatas están de suerte esta semana, pues desde el Musiquiátrico les hemos recetado una buena dosis de historia musical en estado puro. Para aquellos que nunca se contentan con un poco, y quieren saberlo todo sobre los orígenes de la música actual, no pueden perderse este documental, que nos hace un recorrido por la historia de la música negra desde los espirituales negros durante la época de la esclavitud a finales del s. XIX. Estos intensos y simples ritmos a golpe de martillo, se van transformando hasta el blues o el jazz, el Rhythm & Blues o el rock, al mismo tiempo que la sociedad americana evoluciona y se adapta a convivir en igualdad. La segunda parte del documental relata cómo esa música, nacida de los esclavos africanos que llegaron a tierras americanas, ha seguido evolucionando hasta el Funk, el Rap, el R&B y el Pop de nuestros días. Los espirituales negros, el germen del posterior gospel, son las primeras grabaciones que se conservan de la música negra americana. Y son a su vez el campo de siembra de toda la música que irá germinando poco a poco, pero sin descanso, desde las áridas tierras de Nueva Orleans hasta el mismísimo asfalto de la Gran Manzana. Desde ese momento, la música sirvió como instrumento de lucha y de unión del pueblo negro, mientras que conmovía al público blanco sin que éstos llegaran a comprender realmente el mensaje oculto de estas canciones. Estos eran momentos de segregación racial en Estados Unidos, los linchamientos y las hogueras estaban a la orden del día, y voces como la de Billie Holiday en Strange Fruits (1939), suponían los mayores lemas que había escuchado la humanidad contra el racismo. Black Music – De las cadenas de Hierro a las cadenas de Oro. Parte 1: 1889 – 1970. Pero los tiempos cambian, y la música con él, y el jazz ligero, que apasionaba a los blancos, y el blues arrabalero que entusiasmaba a los negros, dieron paso a otros ritmos más pegadizos y bailables de la mano de personalidades como Little Richards, y más tarde, Elvis, que pusieron de moda el rock. Así fue pasando el tiempo, entre levantamientos y linchamientos, y se fue gestando poco a poco un movimiento que nació pacífico y que se fue volviendo cada vez más violento, incontrolable y reivindicativo, al igual que la música. James Brown lo expresó así en la iglesia del Funk y del Soul: SoulTrain, «Say it loud, I’m Black and I’m Proud» (Dilo alto, Soy Negro y estoy Orgulloso) En la próxima edición de ‘Cine Dominguero’ continuaremos con la 2ª Parte...
Película 'Quadrophenia' | The Who y el movimiento Mod en El Musiquiátrico
¿Quién encendió la mecha en las mentes británicas y de todo el mundo en esos años 60 y 70? ¿Quién fue responsable de todo el movimiento musical, ideológico, pasionario y toxicológico? ¿Quién argumentó la ‘marginación obsesiva’ de las tribus urbanas de la época: mods, rockers…? No hay solución más ambigua para ‘el quién’ que The Who, pero sin duda la mítica banda inglesa de rock fue una pieza clave del movimiento, y sin duda, unos pacientes privilegiados del Musiquiátrico. A partir del doble álbum ‘Quadrophenia’, que vio la luz en 1973, y bajo la dirección de Franc Roddam, en 1979 la transgresividad de The Who se apoderó una vez más de los jóvenes y provocó la repulsión de padres y críticos, con el lanzamineto de la película que con mucho gusto os presentamos en esta edición de ‘Cine Dominguero’: Quadrophenia La película ‘Quadrophenia’, cargada de drogas, violencia, rabia, sexo y música, retrata a bordo de Vespas y Lambrettas el movimiento ‘Mod’ de los años 60 en una Inglaterra ‘protopunki prethatcheriana’, y sobre las ondas sonoras de la banda británica nos lleva por el ardor social, el narcisismo y la rebeldía de los jóvenes corazones, ahogada por narcóticos, estimulantes, barbitúricos y sustancias por doquier. Enfrentamientos con padres y jefes, batallas campales contra rockers, policías, y contra sus propias realidades, llenan de sensaciones una película imprescindible, esencial para un musicópata que se precie. Con la fabulosa actuación de Phil Daniels como protagonista, y con la aparición de Toyah Willcox, Mark Wingett, Leslie Ash, Sting, Ray Winstone, Gary Shail, Timothy Spall, Michael Elphick, Kate Williams y John Altman; la película Quadrophenia es un referente del cine transgresivo y social, de calidad y con alto contenido filosófico. The Who, Cross Section, The Ronettes, The Kingsmen, The High Numbers, The Crystals, James Brown, Booker T. & The MG’s, The Cascades… La banda sonora, repleta de temazos y muy bien integrada en el film es de las que dejan mella en el subconsciente, de las que evocarán emociones y se repetirán en tu mente para toda la...
