Die Antwoord estrenan el videoclip de ‘Pitbull Terrier’
Dos años hace desde que esta inclasiflicable banda, aunque estamos seguros que merecen un estudio pscio-musical profundo, procedente de Ciudad del Cabo sacaran ‘Ten$ion’, un impresionante disco que supuso su segunda grabación en estudio. Ahora Die Antwoord anuncia la salida de su tercer trabajo, ‘Donker Mag’. Estará compuesto por un total de 16 pistas que nos harán contagiarnos con los ritmos más raveros, la música electrónica y las inquientantes melodías que se encargan de reproducir Watkin Tudor Jones y Yo-Landi Vi$$er. Un grupo que en apenas 5 años ha conseguido convertirse en objeto de mitómanos y personas a las que le encanta poner la etiqueta de «de culto». Sus propios seguidores se encargan de crear sus propios universos de fantasia, violencia y un nulo sentido de lo politicamente correcto. De momento solo tienen anunciada una fecha en España, será el 3 de Agosto en el Arenal Sound. Pero antes de poder escuchar las 16 canciones que compondrán su nuevo disco, Die Antwoord han presentado ‘Pitbull Terrier’, su nuevo y sangriento videoclip. Os proponemos un reto: ¿sois capaces de reconocer al ‘artista invitado’ del vídeo? Supones que él no estará muy contesto con su...
Erykah Badu | La última gran Diva de Motown
Los musicópatas más avezados conocerán de sobra el nombre del sello de Soul y R&B de Detroit llamado Motown, cuna de las mayores divas del Jazz y el Soul de todos los tiempos: The Supremes y Diana Ross o The Marvelettes son sólo algunos de los nombres estampados en los cientos de discos de oro que hay colgados en las paredes de los pasillos de este sello histórico. Aunque los discos con menos polvo llevan el nombre de Erykah Badu. Dallas, la ciudad que vio morir a Kennedy, fue la misma que vio nacer a Erica Abi Wright, que más tarde cambiaría su nombre de esclava por el de Erykah Badu. En la disciplina del Jazz se conoce al Scat como la improvisación vocal formada por sílabas sin sentido introducidas a ritmo. Ba-du eran las dos sílabas preferidas por Erykah para improvisar scats, y de ahí tomó su sobrenombre. Su voz tiene un matiz inigualable. La dulce armonía que sale de su garganta y la cándida y cálida melodía que se forma en sus cuerdas vocales son un regalo de los dioses al que muy pocos pueden acceder. Una vez que conoces a Erykah Badu, es imposible olvidar su registro, por muchas imitadoras que salgan al paso. Aunque se le ha entronado como la reina del Neo-Soul, la verdad es que Erykah Badu se mueve con la misma soltura por cualquier estilo que se le ponga por delante, ya sea Jazz, Pop, Hip-Hop, Soul, R&B o Música electrónica. Eso la ha convertido en la gran diva de Motown del siglo XXI. Erykah Badu recoge el testigo de la mujer negra que ya entregaron Billie Holiday o Nina Simone en generaciones anteriores. Al igual que ellas, levanta un puño cerrado contra la opresión y ofrece su mano a las raices de sus ancestros africanos, sin olvidar por supuesto de dónde proviene y cuánto ha tenido que luchar para llegar donde está. Ya desde pequeña mostraba madera de artista, cuando contaba con cuatro años acompañó a su madre cantando y bailando en una obra de teatro en el Dallas Theatre Centre, más tarde se graduó en el Booker T. Washington High School for the Performing and Visual Arts. Aunque su oportunidad le llegó casi de casualidad, al colaborar con D’Angelo en una de sus actuaciones. El manager de éste Kedar Massenburg, (que más tarde se convertiría en presidente de Motown Records) quedó tan impresionado con la voz de Erykah que le propuso grabar un duo con D’Angelo y juntos grabaron la versión de Marvin Gaye & Tammi Terrell «Your Precious Love» que le abrió a Erykah Badu las puertas del estrellato....
Chico Science e Naçao Zumbi | Cangrejos con cerebro de Recife y Mangue Beat
La ciudad de Recife al noreste de Pernambuco vio crecer a Francisco de Assis França, entre el manglar y las lagunas, sobreviviendo gracias a los cangrejos que mariscaba en los contaminados rios que pasan cerca de la antaño capital brasileña. Ese niño, que más tarde sería conocido como Chico Science, se convirtió en uno de los iconos de la cultura y la música de su país, antes de morir en un accidente de tráfico en 1997. La historia de Chico Science no se puede entender sin conocer el movimiento musical y cultural que se desarrolló a su alrededor, conocido como Mangue Beat. El movimiento se formó tras un manifiesto de Fred Zero Quatro, vocalista de Mundo Livre S.A, titulado «Caranguejos com cérebro». En este manifiesto se define el mangue como uno de los ecosistemas más ricos en flora y fauna del planeta, y por tanto, reclamaban para los habitantes del manglar una cultura igual de florida y diversificada. Esto definió el estilo del Mangue Beat, que curioseaba en todo lo que se ponía a su alcance, rock, hip hop, funk y música electrónica se fusionaban con el maracatú, la música que habían tocado los ancestros brasileños antes de la colonización de los holandeses y los portugueses. Llevando como icono una parabólica clavada en el lodo, el manifiesto de los «Caranguejos com cérebro» terminaba con el siguiente párrafo: Los mangueboys y las manguegirls son individuos interesados en el cómic, la TV interactiva, la anti-psiquiatría, en Bezerra da Silva, el Hip Hop, los medios, el arte, la música callejera, John Coltrane, la casualidad, el sexo no virtual, los conflictos étnicos y todos los avances de la química aplicada al terreno de la alteración y expansión de la conciencia. Su intencionalidad era clara, y no era otra que sacar a Recife de la crisis social y cultural en la que se encontraba sumida, llegando a ser declarada en 1990 la cuarta peor ciudad del mundo para vivir por el Population Crisis Commitee Institut de Washington. Desde el mismo día de la publicación del manifiesto, la prensa local se hizo eco del movimiento y apoyó la causa, que poco a poco se fue convirtiendo en uno de los movimientos más significativos de Brasil. Chico Science e Naçao Zumbi (CSNZ) nació a partir de la unión de Loustal, una banda de Punk-Rock en la que Chico era el vocalista con el grupo de samba y reggae Lamento Negro. Las guitarras eléctricas se fusionaron con el Birimbao, y la lírica rapera con los ritmos afrobrasileños del Maracatú y los compases carnavaleros del Frevo. El primer disco de CSNZ salió a la luz en 1994 con el...
Elastic Band – M oo D: Recetas de Glam-pop Estroboscópico
“M oo D”, el segundo disco de los granadinos Elastic Band, que sigue con la diversión y el buen rollo, el colorido y el baile exageradamente fresco, para los momentos de lucidez en el patio del Musiquiátrico Tras su primer lingotazo de bailoteo “Boogie beach days” de 2009, Pablo Romàn (Cecilia Ann) y María Sánchez siguen sufriendo amnesias retrógradas que les obligan a empaparse de guitarras setenteras y glamrock, de folky y electrónica de camisas con chorreras, con toques reggae jazz, coros playeros, sonidos feriantes y cinematográficos, y con algún salpicón de country. Todo ello, no obstante, sin renunciar jamás a las melodías y repasando el recetario más extenso de ritmos y géneros vinculados a las ilusiones ópticas y a los brotes musicoepilépticos luminosos. “M oo D” (Chesapik2011) fue masterizado por Joe Lambert (Deerhunter,Animal Collective,…) y la portada es prescripción facultativa de Bjorn Copeland. Es un disco mucho más crápula y divertido sin perder la serena ansiedad por lo empírico y efectivo, por lo experimental. Sin duda, el sonido «made in Elastic Band» sigue creciendo en personalidad y es rápidamente identificable. Samplers, banjo eléctrico (¿al estilo de James Heifeld?), la inseparable mandolina, propia del western swing, el jazz, el blues y el country (procesada con sintetizadores), las canciones coloristas y los giros impredecibles. En la suma de elementos heterogéneos consiguen sin embargo algo muy difícil: un sonido propio y compacto, optimista y nostálgico para un mañana. Digieren sus amplias influencias, cuales analgésicos musicopáticos, para vomitar temas agradablemente plásticos y visualmente discotequeros electrónicos de otras épocas y pelucas. Sumando hip hop, reggae y un bastante poético pop melódico. También recurren a instrumentos anacrónicos como el kazoo (membranófono parecido al mirlitón, que modifica el sonido de la voz), para describir mejor la pacífica locura de Jamaica y el desbordamiento carnal y carnavalero de Río. En sus breves espejismos de lúcida composición, añaden pizcas psicodélicas, punteos guitarreros y calypso aparentemente imposible. Como single y primer video extraído de “M oo D”, han elegido el tema “Giving Advice”. Video dirigido por la fotógrafa y realizadora Diana Kunst (Louis Vuitton, David Delfín…), con visiones de regreso al futuro, uso de la escala wharholiana básica de colores y fotografía de coleccionismo. Buen trabajo que no hace más que potenciar la representación musical de buen tiempo y felicidad suscrita en primera persona por estos granadinos. Han electrificado y sintetizado mucho más su sonido sin dejar de tocar todos los palos, además de seguir reviviendo su humorístico rock and roll (algunos temas sí son más reflexivos), de manera que algunos musicópatas no han tartado en buscarles las 5 semejanzas con otras formaciones que van desde Biffy Clyro...
Festival Cruïlla Bcn 2012 | Una vuelta al mundo desde Barcelona
La flor y nata de la música internacional estará el 6 y 7 de Julio en Barcelona Ya se acerca el buen tiempo, y en el Musiquiátrico eso significa que empieza la época de los festivales. Atrás van quedando los conciertos en salas y por delante se nos presentan una gran variedad de eventos musicales a los que todos los musicópatas de corazón deben ir al menos una vez en la vida. Y uno de los mejores festivales de este año es este Cruïlla Bcn, que nos promete un fin de semana bastante entretenido gracias al grandioso cartel que nos presentan en esta edición del 2012. Los organizadores aseguran que han apostado por la calidad musical, sin interponer etiquetas de ningún tipo. Eso permite tener en el mismo escenario a Sharon Jones, la que dicen que es la reencarnación de James Brown, y a Gogol Bordello y su punk balcánico, unos viejos conocidos del Musiquiátrico. Sharon Jones ha cautivado ya a medio mundo con un estilo clásico, un Soul poderoso y un Funk rompedor como se hacían en los viejos tiempos, los buenos tiempos. Este festival nos ofrece un mundo de contrastes, con una mirada especial a África, con la participación de los malíes Amadou & Mariam y de Toumani Diabate junto a Edgar Scandurra y Arnaldo Antunes que fusionarán la música africana y la brasileña presentando en Barcelona A Curva da Cintura. Sin embargo, la gran sorpresa africana viene desde Nigeria, su nombre es Nneka, y dicen de ella que es la nueva Lauryn Hill. Pero el cartel del Cruïlla Bcn nos reserva aún más sorpresas. Grupos de la talla de Iggy & The Stooges; o los padres del 2Tone británico The Specials, o los raperos americanos Cypress Hill, también han confirmado su presencia en Barcelona el 6 y 7 de Julio. Los amantes de la música electrónica tampoco quedarán decepcionados en este festival, ya que los encargados de poner la nota electrónica en el festival serán Birdy Nam Nam, 2manydjs y la artista indobritánica M.I.A. compositora de la BSO de la película Slumdog Millionaire. El Cruïlla Bcn 2012 se plantea como una vuelta al mundo a través de la música. Linton Kwesi Johnson desde Jamaica, Gustavo Cordera (Ex-Bersuit) desde Argentina, Dub Inc. desde Francia, Nortec Collective y Julieta Venegas desde México, Lenine desde Brasil o Parov Stelar con su banda de música balcánica desde Austria, nos traerán un pedacito de su tierra hasta Barcelona para completar una vuelta al globo terráqueo, a través de su música, sin movernos del Parc del Forum. Aunque repleto de grandes nombres internacionales, los organizadores del Cruïlla tampoco se han olvidado del...
