Momento Cero
Momento Cero, momento de cambios, momento de empezar a moldear nuevas ideas, conceptos y hacer un pulso contra la culturilla general. Todo se empieza a encaminar, en el año 2010, cuando dos de nosotros, José Arkhe y Mauro Indemun (integrantes de otros grupos), movidos por inquietudes , objetivos y gustos musicales parecidos, empezamos a estructurar y a componer canciones. Con la ayuda de Internet, y a traves de e-mails, nos vamos mandando pistas y grabaciones al mas estilo casero, para empezar a moldear la propuesta musical. Contando con un set de 6 canciones, se suman al proyecto Alejandro (bateria ) y Jose amores (teclados), dando mas consistencia al proyecto y dejando cerrado el núcleo central. La base de operaciones está en Tarragona, y aunque Jose Antonio (cantante y guitarra) vive en Pobla de Segur (Pirineos), hacemos de los ensayos una búsqueda intensa por diferentes influencias musicales. Referente al estilo y abriendo un gran abanico de variantes, nos acercamos a una especie de Indie-Progresivo, en clave de pop/rock alternativo, donde se hacen notar diferentes matices de shoegaze, postrock, psicodelia, disco, noise y electronica. En lo que a propuesta musical se refiere, trata de canciones con registros varios, donde cada una de las canciones tienen su lenguaje propio, a veces frescas, otras con más alma, algunas con estribillos contagiosos, otras envueltas por un gran sentido del ritmo… Siempre apostamos por la originalidad (aunque «todo esté inventado») y la personalidad musical, de cada uno de nosotros. El directo es bastante contundente, enérgico y con afán de llegar siempre al público, para contagiarle con nuestra música, en sí, toda una experiencia por distintos paisajes sonoros. Actualmente tenemos disponible en plataformas web el primer Ep ( Mayo-2011), y el segundo Ep.’Demo-mento’ (Enero-2012), que han sido producidos y autoeditados por nosotros . Lo tenemos en libre descarga y con licencias creative commons. Estamos haciendo la presentacion del 2º Disco-Ep. en formato acústico (radio, conciertos online, webs, blogs indie…), y preparando la agenda de conciertos para esta verano. Seguimos grabando nuevas canciones, y en Mayo de este año presentamos el tercer Ep. con cuatro canciones más. Así que os esperamos en nuestra pagina de facebook o en bandcamp para que os podais descargar el 2º ep Demo.mento. Biografía enviada por: Momento Cero | Envíanos tu...
Aviador Dro y sus Obreros especializados: Futurismo o barbarie
· Servando Carballar y Aviador Dro, 35 años de tecno-surrealismo musical · La Voz de la Ciencia, nuevo proyecto de interconexión ACTS Si existe un grupo al que podamos denominar vanguardista (y por vanguardia entenderemos aquí el dadaísmo, el surrealismo, el futurismo y, finalmente, el punk) ése es sin duda Aviador Dro y sus Obreros Especializados, combo que toma su nombre en homenaje a la ópera del músico futurista Francesco Balilla Pratella. Surgidos en 1979, sus referentes musicales más rastreables son sin duda los primeros Kraftwerk -antes de que las hornadas de pijos modernísimos los redescubrieran como el origen de la música tecno- y los franceses Devo. Afirman ser «el primer paso hacia el hombre-máquina«, meten en una batidora de sintetizadores a Hegel y a Marx y dicen querer consumar la violencia estética. Ah… y llevan la friolera de casi 35 años dando tralla en salas y festivales de media España y Latinoamérica. Tras el Aviador encontramos la figura de Servando Carballar (a.k.a. Biovac N), fundador del grupo y único miembro que ha permanecido siempre en él. Ello no ha impedido al Aviador producir multitud de cojonudas canciones ultraístas, quizás de difícil asimilación y poco o nada susceptibles de entrar en la radio-fórmula. En los últimos años de la Guerra Fría y sus terrores nucleares, y cuando todo el underground ibérico se acoge a la consigna «Nuclear? No gracias», ellos lanzan el tema «Nuclear sí, por supuesto». En 1982, hartos de que la mercadotecnia discográfica se les meara sistemáticamente en la cara, se ven forzados a formar la discográfica (independiente en un principio) DRO, acrónimo de Discos Radiactivos Organizados, con la cual grabaron sus discos hasta 1990 y gracias a la cual la consabida Movida (aquel gran invento de Don -es un decir- Enrique Tierno Galván) cobró bastante impulso: grupos como Siniestro Total, Glutamato Ye-Yé, Gabinete Caligari, Loquillo, Los Nikis, Nacha Pop, Decibelios o Alphaville, y otros posteriores como La dama se esconde, Platero y tú o Dover, grabaron con Dro. Hasta los malditísimos Eskorbuto grabaron «El infierno es demasiado dulce» con la susodicha discográfica. En 2012, Aviador Dro lanza el trabajo multidisciplinar ‘La Voz de la Ciencia’, que incide en la interconexión entre ciencia, arte, tecnología y sociedad. Ellos sabrán lo quiere decir eso. O tal vez no....
Grupo COPA TURBO: "cada canción, un nuevo experimento, un nuevo aprendizaje" | Ingreso voluntario
Comunicado oficial de ’Copa Turbo’ para El Musiquiátrico: Los Copa Turbo empiezan a experimentar el verano de 2007. Amigos de la infancia con equipo precario y amplios conocimientos. Tras varios años de búsqueda del método y del sonido con formaciones cambiantes, pruebas de distintos sets con instrumentos diferentes, tras pasar por el pop psicodélico, rock electrónico, e interesarnos por el funk y el soul fuimos consolidando nuestro método de trabajo debido a la incorporación de un sampler korg KaossPad y una caja de ritmos. Aprendemos por el camino niveles básicos de producción, grabación, software, edición, que nos permite generar nuestras propias formas de trabajo múltiples, cambiantes y siempre exigentes, con una actividad frenética vía internet. Cada canción es un nuevo experimento y un nuevo aprendizaje. Más tarde incorporamos un nuevo experimento materializado en una batería electrónica. Así que finalmente se va consolidando un set, altamente cambiante conformado por bajo, batería electrónica, caja de ritmos, sintetizador, guitarra, sampler y tocadiscos, en los que cada miembro se mueve con fluidez entre uno y otro, dentro de unos límites, claro. Combinamos nuestra devoción por el soul, los bajos gordos, el rap old school, los vinilos, con ritmos House y toda clase de sintes digitales, kilos de efectos y guitarras estilosas con la intención de hacer una música que llegue a todo el mundo, sencilla, efectiva para bailar y hacerlo con estilo. Autoproducidos. Autograbados. Copa Turbo. Artículo enviado por: Copa Turbo | Envíanos tu...
Banda serbia S.A.R.S | Síndrome Respiratorio Agudo Severo
El profesor Dimitri Korsakov de la escuela conductista de Piatigorsk, hermanada con el Musiquiátrico, nos envía un curioso caso de Síndrome Respiratorio Agudo Severo, conocido frecuentemente por las siglas S.A.R.S. Formado en Belgrado en 2006, S.A.R.S. recoge la antigua y la nueva Serbia. Sus componentes forman parte de lo que se conoce como La New Serbian Scene, chicos que se han criado en la Serbia de Milósevic, post U.R.S.S y con una tendencia al acercamiento y aperturismo hacia Europa. Y todo esto se refleja claramente en su música y sus influencias. El reggae, el hip hop y el ska se fusionan con las influencias ancestrales de Serbia, en la que la música balcánica es un componente fundamental, para dar paso a algo que si no es nuevo, al menos es insólito. Y que si no se convierte en tu grupo favorito, tampoco te va a dejar indiferente. Su primer single, editado en 2007 se llamó «Budjav Lebac» (Pan Rancio) y es una encantadora oda al hambre y la soledad. En 2009, editan su primer disco de larga duración, de mismo nombre que el grupo, y se van posicionando ampliamente en la variedad musical que marca su estilo, desde el rap hardcore hasta algo así como balkan-metal-ska, pasando por el blues y el rock de toda la vida. Su segundo y último disco hasta la fecha se llama «Perspektiva«, y en él siguen ampliando su concepto musical hasta todo lo que les parece bien, centrándose más en la música electrónica y el reggae, aunque cada vez más inclinados a unos ritmos pop con cierto aire comercial, probablemente impuestos por su relación con MTV. Sin embargo es un buen disco que merece ser tenido en cuenta por todos los musicópatas. De momento, un grupo interesante al que merece la pena seguir. Y esperaremos a su nuevo trabajo, que puede ser que no se retrase mucho....
Sesión de Electroshock | Terapia musiquiátrica electroconvulsiva con Aphex Twin
El profesor irlandés Peter McAllister estudió durante años las severas patologías que se produce en los sujetos afectados por una musicopatía aguda. Las conclusiones de su investigación arrojaron bastante luz sobre los efectos de la ingeniería electrónica en los musicópatas. McAllister llevo a cabo un experimento usando un reactivo electroacústico: Aphex Twin. El profesor realizó un muestreo de las ondas de cientos de sonidos, y advirtió que la polaridad hertziana de las composiciones de Aphex Twin desencadenan una serie de reacciones en los musicópatas, tales como ansiedad, estress, cardiopatías varias, dificultades para respirar e incluso apnea. Viendo estos síntomas, McAllister decidió utilizar una terapia de choque, y suministró a los musicópatas tres días consecutivos de Aphex Twin. El profesor irlandés pretendía demostrar con este experimento que mediante impulsos electromagnéticos, producidos por las ondas del «Come to Daddy» en una frecuencia acertada, podía aliviar a los musicópatas de su impulso incontrolable de seguir fagocitando todas las posibilidades musicales que cayeran en su poder. Sin embargo, con lo que no contaba McAllister era con la capacidad lúdica de los musicópatas, que bailaron sin descansar durante los tres días que duró el experimento. Cuando los doctores decidieron cortar la música, todos los musicópatas empezaron juntos a corear cada vez más fuerte: «Otra, Otra». Así que, como podemos comprobar, Peter McAllister se equivocaba, pues los musicópatas sólo pueden ser curados tras una larga estancia en el Musiquiátrico....
