The Val | Ingreso voluntario
The Val tiene sus orígenes en los últimos años de la década de los 80 y principios de los 90. Por aquél entonces, la banda llevaba el nombre de Yin-Yang y se dio a conocer gracias al segundo puesto que ganó en el ‘X Certamen del Villa de Madrid’. La trayectoria de la banda era muy buena, y en poco tiempo fueron ganadores de otros dos Festivales de Rock de gran prestigio. Grabaron un single y numerosas maquetas, pero cuando las coas iban mejor, perdieron al batería del grupo, Iñaqui de Miguel, en un accidente de tráfico. Esto hizo que no fueran capaces de juntarse de nuevo en un local de ensayo y que sus integrantes tomaran caminos separados. Alfonso Samos (guitarrista de The Val) se sumergió plenamente en la industria musical como compositor, productor y guitarrista, trabajando con artistas como Luz Casal, EBS, Jennifer Rush o Chenoa entre otros muchos. Incluso tiene en su haber la obtención de un Goya a la mejor música por la película “El Bosque Animado”, con Luz Casal. David Erick (teclista) se marchó a Miami, donde ha pasado quince años dedicados en parte a la música experimental y a la publicitaria. Y finalmente, Gabrielle de Val (vocalista) se dedicó a la composición y a la adaptación de temas del rock y del pop al jazz, habiendo compartido escenario, entre otros muchos, con personajes del jazz de la talla de Vlady Bas, Santiago de la Muela o Fran Molina. En 2010, gracias a un sinfín de coincidencias de lo más inverosímil, Alfonso, David y Gabrielle quedaron para verse y fue en el mismo instante en que se vieron, cuando nació ‘Back’, el álbum que acaban de editar. En realidad nunca se habían separado, así que lo que hicieron fue dar continuidad a lo que habían comenzado años atrás. El proceso de composición y producción del disco fue bastante rápido, y en seguida surgió interés por parte de algunos medios en Alemania (país de origen de Gabrielle). El álbum y el vídeo para “The Age of the Sun” comenzaron a sonar en Alemania, Austria y Suiza con una muy buena aceptación del público y hace poco han comenzado su promoción en España, donde la respuesta está siendo también buenísima. Después de dar una serie de conciertos que comenzaron éste último verano, acaban de presentar oficialmente el álbum ‘Back’ en España, el pasado 20 de Diciembre en la Sala Ritmo y Compás de Madrid. La formación en directo es muy completa, lo que permite gran fidelidad con respecto al disco: Gabrielle de Val (voz), Alfonso Samos (guitarra), David Erick (teclados) Mario Carrión (batería) ,Marisa de la...
Banda FIX THIS, funk-swing-soul-blues y más fusión al ritmo de 'Blim Blam' (primer disco)
Comunicado oficial de ’Fix This’ para El Musiquiátrico: ‘Blim Blam’ es el título que da nombre al primer LP de Fix This, álbum que abarca 3 años de viaje empleados para la búsqueda y captura de la identidad sonora que define a la banda: swing, blues, jazz, soul, funk, dark cabaret, beat francés, toques mediterráneos… Por el camino, a lo largo de estos tres años, Fix This ha actuado en salas de prácticamente todo el territorio nacional: Caracol, Sol ó Junco en Madrid, Boogaclub de Granada, Black Fever de Bilbao, El Templo del Budha en Melilla, Arena Rock de Zaragoza… Además de haber ganado concursos como el certamen de San Adrián en Navarra y haber tocado en festivales como el Enclave de Agua en Soria. Sin olvidar su paso por algunos de los programas más relevantes de RNE 3 tales como: «Sateli3» de Charlie Faber o «Como lo oyes» de Santiago Alcanda. La banda afincada en Madrid ha participado también en la pequeña y gran pantalla colaborando en el «celebrities» de Witney Houston para el programa de humor Muchachada Nui y formando parte de la banda sonora del largometraje «El diario de Carlota» con las canciones «One day» y «L´autre femme». Actualmente la banda Fix This está inmersa en la presentación de su primer disco, ‘Blim Blam’, además de componer la música para los poemas del autor francés Thierry Godbarge. Noticia enviada por: Fix This | Envíanos tu...
Farofa Carioca | Recetas del Musiquiátrico: Farofa de galhina con Seu Jorge
La farofa es un plato típico de la cocina brasileña, basado fundamentalmente en la harina de mandioca o de maíz, que se suele usar como acompañamiento junto a otros platos comunes de la comida brasileña, como la feijoada de frijoles negros o la Sopa de Pollo brasilera. Y aunque parezca que el espíritu de Arguiñano ha poseído los territorios musiquiátricos, basta decir que para los musicópatas conocedores de la música brasileña de Farofa Carioca significa mucho más. Farofa Carioca es la prueba evidente de que la simbiosis perfecta entre samba y funk es posible, y este grupo la llevó a cabo en 1997 en su primera grabación: Moro No Brasil (Vivo en Brasil). Este disco, influenciado por la tradición brasileña y por artistas como Milton Nascimento, rompe con todo lo anterior y se atreve a introducir ritmos funkáticos en melodias de samba. A diferencia de otras bandas como Banda Black Rio (que en los años 70 ya hacían funk en brasileño aunque con influencias de grupos de soul-funk norteamericanos como Kool & The Gang), Farofa Carioca introduce de lleno la cultura brasilera, la samba, la percusión y unas letras muy críticas en ritmos propios del reggae, del rap o del funk, creando algo nuevo, diferente, sorprendente y altamente adictivo. Tampoco debemos olvidar que Farofa Carioca fue el primer grupo de uno de los artistas renovadores de la música brasileña actual: Seu Jorge, que compuso e interpretó todas las canciones de este primer disco. Sin embargo, los hados de la música decidieron que Seu Jorge desvinculara su destino del de Farofa Carioca, y es en este punto donde comienza una nueva etapa para ambos. Por un lado, Seu Jorge se ha convertido en uno de los actores más reconocidos de Brasil, tras interpretar el papel de Mané en Ciudad de Dios, así como al mismo tiempo en uno de los músicos más conocidos de Brasil, con varias grabaciones a sus espaldas aclamadas en todo el planeta. Sus letras hablan de la marginalidad social, de la pobreza en las favelas, de las desigualdades y el racismo, todo lo que ha podido vivir un niño en una favela. Así, Mario Broder entró a formar parte de Farofa Carioca sustituyendo a Seu Jorge y abriendo una segunda etapa en el grupo, donde se nota la ausencia de las composiciones y la voz de Jorge, pero que es rápidamente sustituida por la grandiosa musicalidad de estos grandes cocineros brasileños. Así que tenedlo en cuenta, si esta noche no sabéis que vais a cenar, echa una gallina al fuego, un poco de harina de mandioca, mantequilla y batir a ritmo de samba...
Película 'Quadrophenia' | The Who y el movimiento Mod en El Musiquiátrico
¿Quién encendió la mecha en las mentes británicas y de todo el mundo en esos años 60 y 70? ¿Quién fue responsable de todo el movimiento musical, ideológico, pasionario y toxicológico? ¿Quién argumentó la ‘marginación obsesiva’ de las tribus urbanas de la época: mods, rockers…? No hay solución más ambigua para ‘el quién’ que The Who, pero sin duda la mítica banda inglesa de rock fue una pieza clave del movimiento, y sin duda, unos pacientes privilegiados del Musiquiátrico. A partir del doble álbum ‘Quadrophenia’, que vio la luz en 1973, y bajo la dirección de Franc Roddam, en 1979 la transgresividad de The Who se apoderó una vez más de los jóvenes y provocó la repulsión de padres y críticos, con el lanzamineto de la película que con mucho gusto os presentamos en esta edición de ‘Cine Dominguero’: Quadrophenia La película ‘Quadrophenia’, cargada de drogas, violencia, rabia, sexo y música, retrata a bordo de Vespas y Lambrettas el movimiento ‘Mod’ de los años 60 en una Inglaterra ‘protopunki prethatcheriana’, y sobre las ondas sonoras de la banda británica nos lleva por el ardor social, el narcisismo y la rebeldía de los jóvenes corazones, ahogada por narcóticos, estimulantes, barbitúricos y sustancias por doquier. Enfrentamientos con padres y jefes, batallas campales contra rockers, policías, y contra sus propias realidades, llenan de sensaciones una película imprescindible, esencial para un musicópata que se precie. Con la fabulosa actuación de Phil Daniels como protagonista, y con la aparición de Toyah Willcox, Mark Wingett, Leslie Ash, Sting, Ray Winstone, Gary Shail, Timothy Spall, Michael Elphick, Kate Williams y John Altman; la película Quadrophenia es un referente del cine transgresivo y social, de calidad y con alto contenido filosófico. The Who, Cross Section, The Ronettes, The Kingsmen, The High Numbers, The Crystals, James Brown, Booker T. & The MG’s, The Cascades… La banda sonora, repleta de temazos y muy bien integrada en el film es de las que dejan mella en el subconsciente, de las que evocarán emociones y se repetirán en tu mente para toda la...
