Elastic Band – M oo D: Recetas de Glam-pop Estroboscópico
“M oo D”, el segundo disco de los granadinos Elastic Band, que sigue con la diversión y el buen rollo, el colorido y el baile exageradamente fresco, para los momentos de lucidez en el patio del Musiquiátrico Tras su primer lingotazo de bailoteo “Boogie beach days” de 2009, Pablo Romàn (Cecilia Ann) y María Sánchez siguen sufriendo amnesias retrógradas que les obligan a empaparse de guitarras setenteras y glamrock, de folky y electrónica de camisas con chorreras, con toques reggae jazz, coros playeros, sonidos feriantes y cinematográficos, y con algún salpicón de country. Todo ello, no obstante, sin renunciar jamás a las melodías y repasando el recetario más extenso de ritmos y géneros vinculados a las ilusiones ópticas y a los brotes musicoepilépticos luminosos. “M oo D” (Chesapik2011) fue masterizado por Joe Lambert (Deerhunter,Animal Collective,…) y la portada es prescripción facultativa de Bjorn Copeland. Es un disco mucho más crápula y divertido sin perder la serena ansiedad por lo empírico y efectivo, por lo experimental. Sin duda, el sonido «made in Elastic Band» sigue creciendo en personalidad y es rápidamente identificable. Samplers, banjo eléctrico (¿al estilo de James Heifeld?), la inseparable mandolina, propia del western swing, el jazz, el blues y el country (procesada con sintetizadores), las canciones coloristas y los giros impredecibles. En la suma de elementos heterogéneos consiguen sin embargo algo muy difícil: un sonido propio y compacto, optimista y nostálgico para un mañana. Digieren sus amplias influencias, cuales analgésicos musicopáticos, para vomitar temas agradablemente plásticos y visualmente discotequeros electrónicos de otras épocas y pelucas. Sumando hip hop, reggae y un bastante poético pop melódico. También recurren a instrumentos anacrónicos como el kazoo (membranófono parecido al mirlitón, que modifica el sonido de la voz), para describir mejor la pacífica locura de Jamaica y el desbordamiento carnal y carnavalero de Río. En sus breves espejismos de lúcida composición, añaden pizcas psicodélicas, punteos guitarreros y calypso aparentemente imposible. Como single y primer video extraído de “M oo D”, han elegido el tema “Giving Advice”. Video dirigido por la fotógrafa y realizadora Diana Kunst (Louis Vuitton, David Delfín…), con visiones de regreso al futuro, uso de la escala wharholiana básica de colores y fotografía de coleccionismo. Buen trabajo que no hace más que potenciar la representación musical de buen tiempo y felicidad suscrita en primera persona por estos granadinos. Han electrificado y sintetizado mucho más su sonido sin dejar de tocar todos los palos, además de seguir reviviendo su humorístico rock and roll (algunos temas sí son más reflexivos), de manera que algunos musicópatas no han tartado en buscarles las 5 semejanzas con otras formaciones que van desde Biffy Clyro...
Autómatas, ceremonia stone cerca del pop más oscuro
· Cae la noche en el musiquiatrico y se practican brutales rituales mientras que no llegue el día en que todo tenga sentido Los baezanos Autómatas estrenan el single “Rituales” (uno de los primeros videoclips del mundo rodado con un Iphone 4), extraído de su cuarto disco “El día en que todo tenga sentido”. José y Cristobal Gómez junto a Juan Antonio García trabajan a caballo entre Jaén y Navarra. Firman un recorrido de casi una década bajo el plenilunio del rock británico de los mejores 80´s, el pop de alta gama (Smiths, Doves, Silverchair…) y una sofisticada lírica enardecida con un intratable sonido sin rendijas, que evidencia a diario su madurez. A lo largo de este tiempo, los brotes delirantes más reseñables en los que han tomado parte son: el recopilatorio “Tanto talento” volumen 2 de El País, el homenaje a Mikel Erentxun con el tema «A un minuto de ti» y el recopilatorio Argentino “No quiero escuchar tu ruido”; además de tres EP´S y ya cuatro LP´S propios, manteniendo el origen de su desorden musicopático intacto. Autómatas han compartido backline con los grandes del Indie (Planetas, Maga, Lapido, Baltic Sea…), habiendo grabado su primer video en 2008 y uno de sus conciertos (a tres cámaras), con el impresionante cortometrista Rubén Castillo, que dio rienda suelta al odio y a la paz interior de una de las mejores bandas nacionales, cuyos éxtasis musicales no encuentran parecido alguno en el resto de formaciones de nuestro país. Sufren desasosiego por lo inalcanzable, lamentan la lejanía en ocasiones del respeto y la paz, tendiendo una mano a todos aquellos que la puedan necesitar. Sus paisajes líricos de espesos bosques kafkianos y surrealistas describen precisamente eso, la imposibilidad de la justicia en el reino del capitalismo más salvaje, apoyándose en la épica pop y el fundamento rockero más brutal, con destelleantes chillidos de guitarras incluidos. Enfermos de inconformismo mórbido, enseñan las garras de la originalidad llevando los sentimientos hasta las vísceras, hasta lo más carnal de nuestro ser. De esta manera consiguen sin paliativos un sonido oscuro de rock indie-guitarrero y temperamentalmente progresivo y ascendente, intenso y convulso con infinitas piezas piramidales que se ensamblan sin dudas y con eficacia; al tiempo que sus letras establecen el equilibrio perfecto entre la mística y la dermatología emocional. «El día en que todo tenga sentido», ha sido grabado en los estudios que posee la propia banda en Baeza y Jaén, “La pequeña habitación”, y masterizado en analógico por Pachi García (Alis records). Este cuarto disco te deja sobre la palma de la mano 11 cuchillas de afeitar bien dispuestas y ordenadas para que elijas...
Escucha ‘Hijos del Viento’, el single de La Sra. Nora
Desde la ciudad española de Pamplona nos llega el último trastorno fusionador que los oídos de nuestros musicópatas pueden disfrutar. Pero no te asustes, no creas que toda la fusión tiene por qué ser el manido ‘flamenquito’ o ‘rumbita’ pasado por el filtro más comercial. En este caso, y aunque también cuenten con reminiscencias flamencas, se trata de un salto de calidad sonora y que merece tener un sitio propio entre nuestros muros. La historia de este ‘brebaje’ comienza en Enero de 2011 con Héctor Ramirez, Rakel Alfonso y Mikel García, al saxo, la voz y la guitarra flamenca respectivamente. Pero el interés que crecia en ellos por otros sonidos les hizo tomar la decisión de ampliar el número de componentes, y con ello la cantidad de matices que serían capaces de imprimir a su espectro sonoro. Tras la incursión en la formación de un batería y un bajista, una vez dentro del estudio la formación queda completada con Ángel Peñalver a la guitarra eléctrica. La Sra. Nora ya está preparada para comenzar el contagio masivo con su exquisita música. La combinación de ingredientes que forman la pócima de La Sra. Nora va desde el pop hasta la bossa, siempre con toque flamencos, y que nunca olvida hacer parada en otros ritmos como el rock e incluso el swing.Lo curioso es que a pesar de la juventud de la banda, en su música se denotan detalles de gran calidad y madurez, cosas que no se encuentran al alcance de todos. Tras haber cosechado buenos síntomas en los experimentos musicópatas que han realizado en directo, llega el momento de seguir contagiando su sonido, en este caso con la presentación del primer single del futuro disco de La Sra Nora, que lleva por título ‘Hijos del Viento’. Permanece atento a tus recetas sonoras del Musiquiátrico por que a buen seguro que La Sra. Nora dará más material para posteriores consultas de nuestros...
Viva Vox Choir o virus a capela
Desde los balcanes, más concretamente desde la ciudad de Belgrado, nos llega una nueva mutación de un virus capaz de contagiar a todos con las canciones pop, rock y metal más conocidas de los últimos años. Los culpables tienen por nombre Viva Vox Choir y cuentan entre sus filas con varias decenas de musicópatas. Como primera prueba de este expediente tan especial vamos a aplicar este caso a la banda alemana Rammstein y su mundialmente conocido tema ‘Du Hast’. Con la ayuda tan solo de las cuerdas vocales de todos sus integrantes consiguen llevar a cabo una de las versiones más espectaculares de las que hemos podido disfrutar ultimamente. El nacimiento de este experimento se debe al empeño de Jasmine Lorin, que durante 14 años dirigió el coro de un instituto, y poco a poco consiguió convencer a los mejores para formar un coro independiente. Al principio el repertorio estaba formada por piezas clásicas y mucho más acorde y acomodado dentro del estilo que se espera de una formación así: obras de Mozart o Hendel, y sobre todo de autores serbios del siglo XIX como Stevan Mokranjac o Aleksandar Vujic. Además de esto también se embarcaron en la composición de piezas propias, pero han sido las versiones los que han conseguido que se conviertan en un fenómeno global. La siguiente prueba de ello también viene de la mano de un grupo metal, como son System of a Down y la canción ‘Chop Suey’. Desde 2006 cada 2 de Enero celebran el típico concierto de año nuevo. Pero en 2010 decidieron revolucionar el mundo de los coros a capela y le dieron al espectáculo la estructura de un concierto de pop rock, en aquella ocasión asistieron alrededor de unas 350 personas. Justo un año después tuvieron que trasladar el clásico concierto a un recinto capaz de albergar 10 veces más personas, colgando el cartel de no hay entradas varios meses antes de su realización. La grabación de este concierto junto con la rápida transmisión con la que se cuenta gracias a internet hicieron que en apenas días el nuevo virus de Viva Vox Choir se extendiera por todo el planeta. En el futuro dicen que seguirán apostando por las canciones contemporáneas, pero que no les gustaría dejar a un lado el repertorio más clásico y convencional. Pero está claro que Viva Vox Choir no se trata de una formación ni convencional ni conformista. Si tu sistema inmunológico ha conseguido resistir las dos primeras embestidas sonoras, con esta tercera no tendrás ya ninguna opción. Una compilación de las mejores creaciones de Prodigy, afinado con la textura de estas voces serbias....
Grupo Kassia, pop rock melódico desde Motril
Ingreso voluntario: Comunicado oficial del grupo ‘Kassia’ para El Musiquiátrico: Kassia se formó a finales del 2011 en la granadina ciudad de Motril. En un principio sus componentes se unieron con la intención de interpretar versiones rock de los 90, pero poco después se decantaron por la música propia. Sus componentes son Fernando Hernández (guitarra, teclado y voz principal), Juan A.Chica (bajo y coros) y Manuel Sánchez a la batería. En su pasado cabe destacar su paso por bandas como Radioactivos y Leyenda, llevando a sus espaldas mas de 15 años en el mundo de la música. El estilo musical de Kassia podría definirse como un pop contundente o rock melódico, prestando especial atención a las letras de las canciones. En su corta trayectoria han creado un estilo propio, con letras que llegan muy adentro, tocando temas como la autoestima, el desamor y los fracasos y victorias que vivimos día a día. Actualización 4-Abril-2012: Presentación oficial de Kassia en Granada – Sala Forum El grupo de rock motrileño Kassia estará en directo el próximo 27 de Abril en la prestigiosa Sala Forum de Granada a partir de las 23.00h. La entrada será gratuita, pero puedes reservar tu invitación en Facebook o Twitter que, ademas de incluir una copa de cava de bienvenida, te dará opcion a otras sorpresas que tendrán lugar a lo largo de la noche. Si resides en Granada puedes recoger tu invitación en Deportes Blanes, en el centro comercial Neptuno, local 67A o resérvala en el teléfono 658029680 (Fernando). No falteis a este evento en el incomparable marco de una de las mejores salas de Granada, donde podreis disfrutar con buena música y el mejor ambiente de Granada. Información enviada por: Kassia | Envíanos tu...
