34 años sin Ian Curtis
Sólo faltaban unos días para que el grupo emprendiera una excitante gira por EE.UU, tal y como habían prometido Tony Wilson (fundador de Factory Records) y Rob Gretton (manager de Joy Division). Todo el grupo estaba entusiasmado, incluso Curtis, pero éste decidió poner fin a su vida con 23 años. Se ha especulado mucho sobre el porqué del suicidio, pero lo cierto es que nadie sabe por qué lo hizo y, si alguien lo sabe, lo mantiene en secreto. Sin embargo, Curtis no siempre fue ese personaje deprimido del que todo el mundo habla, que plasmaba en sus canciones todo su desencanto existencial. No siempre escribió letras en torno a la desesperación y la muerte (como las de Joy Division), también hubo buenos tiempos para Ian Curtis y, sin duda, el legado de éstos se dejó plasmado en el LP de Warsaw, donde encontramos 17 canciones cargadas con la misma rabia y fuerza que caracterizaba a muchos de los primeros grupos de punk británicos como Buzzcocks, Sex Pistols o The Vibrators. Existen dos películas que narran la vida de Ian Curtis: 24 Hours Party People (de forma más resumida, se centra en la explosión musical de Manchester de los 70 hasta los 90) y Control, que se basa en la biografía oficial que escribió su mujer Deborah Curtis, en 1995: Touching from a distance: Ian Curtis and Joy Division. Sin embargo, estas dos no son suficientes para una figura tan importante del Post Punk. Tenemos una buena noticia para los fieles seguidores del grupo. La editorial Faber ha lanzado la publicación de So This Is Permanence: Lyrics and Notebooks, un recopilatorio de algunas letras de canciones de Joy Division (como Atmosphere o Love Will Tear us Apart, entre otras), así como, algunas notas y reflexiones que Curtis escribía en su cuaderno personal. El periodista Jon Savage se ha encargado de la selección y edición de esos textos y el prefacio de esta ansiada publicación, corre por cuenta de la que ya editó su primera biografía: Deborah Curtis. Quién sabe, quizás encontremos en este libro la respuesta que muchos musicópatas llevan buscando durante treinta años: ¿Por qué Ian Curtis se suicidó? En Musiquiátrico queremos recordarle con «Ceremony», una de las últimas canciones que escribió Ian Curtis y que cantó en su último concierto con Joy Division el 2 de Mayo de 1980 en la Universidad de Birmingham. Un tema muy versionado en las tres últimas décadas y que a las Doctoras Costumbristas nos pone los pelos de punta. Imágenes: http://tipsfromchip.blogspot.com.es...
Los Carniceros del Norte y el Cine de Terror
En lo tocante exclusivamente a la instrumentalización, hubo, hay y habrá tropecientos millones de grupos como Los Carniceros del Norte: cierta pericia (ni mucha ni poca, la justa) con los instrumentos, guitarras sin filigranas, tum-pa-tum-pa para la batería-martillo y gritos más o menos discordantes. Sin embargo, si lo tuyo es el cine de terror, puede que encuentres un poderoso aliciente para acabar escuchándolos, pues lo suyo es escribir canciones sobre películas de terror de todos los tiempos. Eso sí, lo hacen de forma bastante libre, y esto tal vez desilusione, o defraude, al cinéfilo freak más sibarita. Los integrantes de Los Carniceros son goticazos post punk de toda la vida, gentes arribadas al siglo XXI desde grupos previos, bastante célebres dentro de la música obscura ibérica: La Casa Usher, Paralíticos y Naughty Zombies. Se presentaron en sociedad en 2005, con su Lp «13 cuchilladas», en el que -en tres minutitos por corte como mucho- musicalizaban films como «La invasión de los ultracuerpos», «El gabinete del Doctor Caligari», «El Resplandor», «Nosferatu», «Freaks» o «La noche de los muertos vivientes«. Tres largos años tardaría en llegar «2º acto», en el que Los Carniceros vuelven por sus fueros: punk rock más o menos melódico y más clásicos del terror universal. En este caso, les toca a «La momia», «El exorcista», «Holocausto Canibal» o «Psicosis». En 2009 lanzaron «Poe is dead», un EP de cuatro temitas en el que dieron un repaso a algunas de las diferentes versiones que Roger Corman (detrás de las cámaras) y Vincent Price (delante) hicieron de cuatro composiciones del maestro Edgar Allan Poe: el poema «El Cuervo» y los relatos «El gato negro», «El Pozo y el Péndulo» y «La Máscara de la Muerte Roja». En un evidente homenaje a la película homónima del director chileno Alejandro Jodorowsky, los Carniceros editaron en 2011 el Lp «Santa Sangre», en el que se nota más asentada a la banda y en el que ahondan tanto en medios tiempos a lo dark wave como en cadencias propias del psychobilly. El disco es un repaso al fantaterror ibérico de gente como Paul Naschy («La Noche de Walpurgis», por ejemplo) y al cine italiano profuso en sangre technicolor de Darío Argento y compañía («Rojo Profundo» o «Las tres caras del miedo«)....
Grupo Dardem: Enajenación mental electrónica en clave de rock andaluz
Hace ya casi 20 años que dos chavales con evidentes síntomas de personalidad múltiple para el rock y todos sus derivados, colaboraban en un primer proyecto de trip hop llamado ‘Liquid noise’ de claros ramalazos Bristol sound (música ambient anglosajona de los 90). Serian bastantes años después y como consecuencia de afinar y refinar su trabajo y sus ilusiones cuando Dardem adopto su forma actual. Hablamos de José Rodríguez, un fanático de Depeche mode y de todo lo que huela, o mejor dicho suene, a sintetizadores, quien se encarga de la voz y los teclados; junto a Raúl Pacheck con las guitarras, que nos mira desde su celda de aislamiento a través de las rejas, susurrando algún tema de Eric Clapton y algo parecido a media lágrima corriendo por su lado menos oscuro. A ellos dos se sumaron Joe Melero en el bajo, personaje más afín al soul, a Incubus y a otras varietés; además de Peter Bacán dando palos, nunca de ciego, en la batería al tiempo que escucha por sus auriculares funky puro. En total una banda, cuatro mentes y cuatro currantes de los más honestos del escaparate musiquiátrico. En 2010 publicaron su primer disco “Nada”, cuya gira de presentación “Desde la nada” ya los avaló para arrasar por Alemania, Suiza y algunos países más con un evidente sonido atmosférico y oscuro; al mismo tiempo que coproducían el espectáculo “The other side” de danza contemporánea junto a la compañía Fernando Hurtado, el disco tributo a Depeche mode y hacían cortos como el de terror “Para no dormir” de Miguel Larraya. En 2012 es cuando nos inoculan sin diagnóstico previo un trabajo con 12 temas elegidos de entre cuarenta que tenían ya trabajados en el local, prueba de su compromiso e implicación con su profesión. «Inerte» es un disco mucho más definido y contundente, elegante y contemporáneo, atemporal y épico. Algunos se atreven a definirlo como una propuesta única en España que fusiona sin reservas el rock y la electrónica, tanto como sus raíces andaluzas (Jesús de la Rosa estaría orgulloso) con el sonido anglosajón y germano. Es una banda con una concepción global de las músicas, que intenta no perder sus raíces y que ha subrayado en «Inerte» la fuerza y el protagonismo de las guitarras, sin renunciar a una emotiva experimentación sin complejos con sintes y loops totalmente distorsionados, o no. Por ello, la producción por parte de Manuel Colmenero y Javibu Carretero es una de las claves para hacer de Dardem el electroshock que te pasa por lo alto dejándote seriamente trastornado. Dardem, igual que campanilla, solo pervivirán en su magia si crees en ellos,...
Ambros Chapel
La emoción por la música, el gusto por la calidad y la ambición de crear canciones que perduren son algunos de los motivos que llevaron a cuatro músicos a unir sus esfuerzos y esperanzas en el grupo Ambros Chapel. Pablo, Alfred, Vicent y Jose llevan adelante sus aspiraciones y tras grabar dos demos que consolidan su sonido y conforman su proceso de creación, se disponen a pisar todos los escenarios posibles para darse a conocer, y consiguen con ello ser uno de los grupos revelación del 2008 a nivel local. Tras la experiencia en estudio deciden afirmar el camino y graban su álbum debut ‘Rome’ en el 2009, editado por ellos mismos bajo el colectivo ‘Malatesta Records’. Este primer disco muestra los primeros matices que identificarían su sonido; arreglos muy cuidados, sensibilidad melodramática, oscuridad elegante. Es una vuelta más de tuerca al post-punk tan manido de bandas apegadas al sonido 80´s. ‘Rome’ es elegido como uno de los mejores discos del año por revistas y blogs especializados ( Mondosonoro, Muzikalia, Ruta 66,…) y les permite tocar en toda la geografía española y en escenarios tan relevantes como el Monkey Week 2010. El resultado de la gira son más de 50 conciertos en los que muestran su buen hacer en el escenario y su efectiva manera de plasmar los temas del disco. Tras este gran paso se disponen a ratificar su estatus con el segundo trabajo. ‘Constants are changing’ sale a la luz a finales del 2011 y confirma que el tan temido segundo disco no era para tanto, ya que con él nuevamente reciben todo tipo de críticas elogiosas y destacan que han conseguido un sonido propio, reconocible, lo que es difícil para una banda relativamente nueva. Con el amparo de este álbum, y más de 100 conciertos a sus espaldas, se embarcan en una gira más amplia que la anterior llegando a sitios en los cuales no habían tocado antes y repitiendo en citas importantes como la Sala Costello de Madrid, en la cual presentaron este ‘Constants are changing’ el pasado 14 de Abril. Biografía enviada por: Ambros Chapel| Envíanos tu...
