Intrigante desviación mental: Viggo Mortensen & Buckethead | Descubierta una nueva musicopatía
Como en todas las instituciones mentales El Musiquiátrico tiene unos oscuros y tenebrosos almacenes en los que guardamos aquellos expedientes más terroríficos y que más enfermedades musicópatas pueden propagar por vuestros tímpanos. Pero a nosotros nos gusta bucear en esos archivos perdidos y poner a prueba la capacidad de vuestras maltrechas neuronas. Una noche de algarabía entre los doctores me topé con este curioso expediente. Las primeras pesquisas datan del año 1999 aunque no aclaran gran cosa. No es hasta el año 2003 cuando por fin tenemos las primeras pruebas claras de su magnitud. Se trata de un disco llamado Pandemoniumfromamerica que cuenta cómo creadores al polifacético y enigmático guitarrista Buckeathead y el actor Viggo Mortensen. Una combinación bastante rara que quizás consiga explicar el por qué de su sonido. Los primeros síntomas son la creación de unas increíbles atmósferas sonoras que atrapan a todos los que tiene a su alcance. La solidez de Buckethead a las seis cuerdas acompañado de elementos electrónicos que nos recorren el cerebro de izquierda a derecha y el piano y la poesía de Viggo Mortensen. Y lo sorprendente es que último tiene tras de si más historial del que parece ya que compuso una canción para una de sus películas más famosas, El Señor de Los Anillos, en el que interpretaba a Aragorn. Precisamente en Pandemoniumfromamerica colaboran otros actores de esta saga como Elijah Wood (Frodo) Billy Boyd (Pippin) o Dominic Monaghan (Merry). La cadencia de la canción nos recuerda a eso conocido por los que se hacen llamar expertos como spoken word, y del cual sitúan como cabeza visible y artifice a Lou Reed. De ello se encarga el actor mientras que el guitarrista experimenta con todos los pedales, sintetizadores, instrumentos y cajas que tiene a su alrededor, pero siempre dándole un sentido sonoro a todos esos experimentos. Y no contentos con todo esto en 2005 vuelven a compartir habitación acolchada para dar forma a Intelligence Failure. Otro nuevo disco envolvente, esta vez con ciertos aires sureños en el que podemos disfrutar de discursos del ex presidente George W. Bush sobre dulces bandas sonoras que a veces tuercen su camino y son capaces de adentrarse en la más profunda de las oscuridades. A pesar de que no sea un disco para escucharlo a diario, es digno escucharlo para poder saber cuán lejos son capaces de llegar nuestras ondas sonoras y las frecuencias que somos capaces de soportar antes de visitar una dimensión paralela. Lo más parecido a un viaje de peyote en el desierte mexicano que han sido capaces de crear estas dos enigmáticas...
Clann Zú, Art Rock desde Melbourne | Historia de la banda y legado musiquiátrico
En la ciudad australiana de Melbourne, en el año 1999, seis musicópatas decidieron poner en común sus brotes sonoros para crear Clann Zú. Sus nombres: Benjamín Andrews (guitarra), Russell Fawcus (violín eléctrico y teclados), Liam Andrews (bajo), Ben Hellmig (Batería), Declan de Barra (voz, guitarra y bodhran) y Lach Wooden (técnico de sonido). Como resultado surgió una de las patologías musiquiátricas más afásicas de principios del siglo XXI. Lamentablemente, en 2005 decidieron dispersarse y seguir por separado, pues es difícil confluir cuando unos proceden de Australia, y otros de Irlanda e Inglaterra. Sin embargo, durante los seis años que permanecieron unidos gestaron alucinaciones dignas de ser tratadas en el Musiquiátrico. Y es que en la última década del siglo XX brotaron grandes musicópatas de magnitud a lo largo de todo el globo terráqueo. Con un estilo difícil de etiquetar, los análisis musiquiátricos han concluido en definirlo como Art Rock, ya que fusionan rock, punk, jazz, clásica, incluso el folk. Pensar que todos estos géneros pueden confluir en estructuras, sonidos y ritmos parecía algo imposible antes de Clann Zú. Además, emplean el bilingüismo en sus letras cargadas de mensaje político y social, utilizando tanto el inglés como el gaélico. Aspecto que remarca la incorporación del bodhrán, un instrumento irlandés que se asemeja a un tambor con marco, hecho originariamente de piel de cabra, y cuyo final abierto sirve para colocar una mano y controlar el tono y el timbre. Los mejores brotes que ofreció Clann Zú fueron ‘Rua’, en el año 2003, y ‘Black Coats & Bandages’, en el año 2004, ambos editados a través de la discográfica G7 Wellcoming Committee Records. Un sello independiente creado por Chris Hannah y Jordan Samoleski en el año 1997. Aun así, con anterioridad, habían manifestado pequeños brotes como ‘Red-Emitting Light Organ’ en 2003, ‘Demos For Black Coats & Bandages’ en el 2002 y ‘Clann Zú’ en 2000. Todos ellos realizados de manera independiente y ambivalente. Por eso, cuando la sincronía afectiva y sonora dejó de existir entre ellos, cada musicópata siguió su camino. La alucinación auditiva en sus creaciones musicales es extremadamente afectiva. Los ambientes y atmósferas que generan confrontan las sensibilidades animales que todo humano lleva innatas. Los ritmos lentos van transformándose paulatinamente hacia cambios donde el tempo se distorsiona y se dilata hasta volver hacia el estado armónico inicial. Los sonidos electrónicos mezclados con violín y las melodías polifónicas y multiculturales, han llevado al Musiquiátrico a revelar que, en pequeñas dosis, Clann Zú puede reducir los niveles de ataxia debido a sus propiedades altruistas y a sus componentes musitónicos y triptofónicos. En caso de intoxicación o duda, consulte a su Musiquiatra...
Banda The Winslows: Rock crudo entre la calma y el desenfreno | Ingreso Voluntario
Comunicado oficial de ’The Winslows’ para El Musiquiátrico: La banda de rock The Winslows se forman por la inquietud de cuatro músicos con distintas influencias pero con una misma idea de rock clásico. The Winslows buscan con su sonido la sencillez del riff potente, y juega con la calma y la velocidad llegando a las atmósferas psicodélicas, mezclada con ambientes propios del rock de los noventa. Sus directos son de naturaleza cruda, dejándose llevar por el ímpetu y la improvisación. Las influencias de The Winslows se mueven por un amplio espectro del rock, mezclando bandas del más puro rock setentero, como pueden ser Led Zeppeling, The Who o Black Sabbath, con otros clásicos de los ochenta y noventa como MotorHead, Ramones, Guns and Roses o Black Crowes, mezclado, a veces, con un sutil toque de blues. The Winslows está compuesto por Alberto Romero a la guitarra, Roberto Cabrera al bajo, Jesús Pedrote a la batería, y por la voz de Tony Mortes. La maqueta, grabada en 2010, se puede descargar de manera gratuita en este enlace, y en proyecto está la grabación de un disco de forma totalmente analógica, para conseguir el sonido deseado y trasmitir con total fidelidad la idea que tenemos de lo que es The Winslows. Información enviada por: Tony Mortes (Yhe Winslows) | Envíanos tu...
El aeroplano que cruzó el espejo | White Rabbit, Jefferson Airplane y el fin del Movimiento Hippie
Un lado te hará crecer; el otro menguar. ¿Un lado de qué?, pensó Alicia. – De la seta. Dijo el conejo. … 1967, La Guerra de Vietnam había despertado a la sociedad mundial en contra del belicismo y a favor de la paz. El Movimiento Hippie se estaba fraguando gracias a la música de Jimmy Hendrix, Janis Joplin y Jefferson Airplane, entre muchos otros. Festivales como el de Monterrey significaban más que un simple espacio donde escuchar música, eran un lugar de diálogo y reflexión, de acercamiento de culturas y de comprensión. Y todo esto regado con una nueva droga, sintetizada poco antes por Albert Hoffman. Este elixir sintético consigió expandir las mentes despiertas, ya que poseía las llaves para abrir las puertas de tu cerebro y cruzar el espejo hacia el país de las maravillas. Jefferson Airplane fue uno de los pioneros del Movimiento hippie-psicodélico, especialmente influenciado por el LSD, que revolucionaron no sólo el mercado discográfico de aquel momento, sino también a la sociedad en sí. Una nueva ola de jóvenes inteligentes, de mentes despiertas y liberadas, comenzaron a luchar contra la vieja sociedad americana de los Estados Unidos. Y lo hicieron de la mejor manera que podíeron imaginar, escandalizando a todo aquél que se atreviese a poner en tela de juicio los nuevos valores que rompían con todo lo anterior. La belleza en el cuerpo desnudo, la libertad en las drogas, la paz exigida por los héroes de guerra mutilados, el amor libre, y por supuesto, la igualdad de todo ser humano, eran las consignas que se narraban en las letras de aquellos hippies. Pero la ilusión se rompió y con ella, el espejo que daba paso al país de las maravillas. Y fue precisamente en Altamont, en un concierto gratuito organizado por los Rolling Stones en 1969, cuando los Ángeles del Infierno (Hell’s Angels), una banda de moteros violentos contratados para controlar la seguridad de este concierto, asediaron el escenario a base de golpes y palizas, antes de matar de varias puñaladas a Meredith Hunter, uno de los asistentes al concierto. Fue aquí, en Altamont en 1969, pocos meses después de Woodstock, cuando se resintió el espíritu hippie-psicodélico, aunque nunca jamás podremos olvidar cuando Alicia cruzó por primera vez el espejo, ya que ella fue quién abrió las puertas del...
Grupo Guldin, fusión de estilos 'con volumen y superficie' | Ingresos voluntarios
Comunicado oficial de ’Guldin’ para El Musiquiátrico: La unión de antiguos componentes de Redrum (Jair y Víctor), de Supergen (Abel) y de La pudría anarquía de los ciervos (Luis) junto con la incorporación de David Martos a la batería siembra la semilla de Guldin en el año 2002. La banda debe su nombre a los autores de los “teoremas de Guldin”. Su música se puede definir como una fusión de estilos tan dispares como el rock, stoner, pop, hard rock, psicodelia, el sonido Seattle de los 90, el jazz latino, el punk, el funk,…. Pero, sin duda, el eje fundamental que hace rodar a la banda es el rock. Guldin se alimentan como esponjas absorbiendo de todos los colores que en diversas formas acústicas les incitan a crear un mundo personal. Guldin no se definen dentro de un estilo en concreto y no hacen ascos al mestizaje ni a la experimentación y sus influencias son todas y ninguna en particular. Tras dos EP ́S, no es hasta 2008 cuando ve la luz su primer álbum de debut: “Moralía”. El disco es editado en colaboración con el sello discográfico Lengua Armada y presentado por varias ciudades y provincias del territorio nacional (Madrid, Murcia, Bilbao, Sevilla, Zaragoza, Valencia, Alicante, Castellón, Tarragona, Salamanca, León, Cantabria, Toledo, Ciudad Real, Huesca, Soria, Logroño, Cáceres, Badajoz…) obteniendo grandes críticas tanto por parte de los medios especializados como por el público. “Escaparate” (Ornitorrinco Records / Aloud) es el título de su segundo álbum, un trabajo más personal y maduro, que consolida a la banda dentro de un estilo que, no por ser menos original, no pierde ni un ápice de fuerza y calidad. La energía, la emoción y la melodía se mezclan una vez más en 10 canciones cuyos títulos forman la frase: “La vida fluye si hay luz hallada en el camino. Viajando engañados somos presos. Ante el dolor: luchar, soñar y sentir amistad” Ambos discos están disponibles en FNAC y demás tiendas especializadas, y también a través de SPOTIFY e I-TUNES. Noticia enviada por: Luís López (Guldin) | Envíanos tu...
