Rage Against the University | George Mason Green Machine
Oct01

Rage Against the University | George Mason Green Machine

Estoy seguro que cuando llegaste a la Universidad y te dijeron que si querías formar parte de una banda que iba a tocar por Rage Against the Machine, no era esto lo que te esperabas. George Mason Green Machine son una peculiar orquesta universitaria que se están haciendo famosos por todo el mundo por su originalidad y por pasar de las típicas marchas americanas y acercarse a los grandes clásicos del rock. Eso sí a su manera, con una fuerza que sólo puede imprimir una sección de vientos enorme y cojonuda. La banda suele tocar en directo, apoyando al equipo de baloncesto de la universidad, con sus animadoras y todo el desfile. Aunque viendo el siguiente vídeo, puede que encontremos al que puede ser el culpable de todo esto, el director de la orquesta: un tío que mientras dirige a una orquesta con un bastón y un traje naranja, baila con todo el flow del mundo. Pero George Mason Green Machine no sólo tocan por RATM, sino que entre otros muchos también se atreven con el Rey del Pop, el genial Michael Jackson, y le rinden tributo a su Thriller de tal manera que el propio Michael se levantaría de su tumba y se pondría a bailar. Esto sólo pasa en...

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La revolución no será televisada pero será cantada
Nov07

La revolución no será televisada pero será cantada

En el Musiquiátrico ya hemos prestado atención a actos protesta de musicópatas de todo el mundo, como el de las Pussy Riot que tanto dieron y darán que hablar, o el de Javier Krahe, que aún sigue oliendo en la cocina. Pero hoy nos vamos a centrar en auténticos himnos que han recorrido el mundo, denunciando las injusticias llevadas a cabo por los mandatarios. Muchos murieron por defender sus ideales, por luchar contra la opresión y la injusticia, y otros muchos tuvieron que abandonar su hogar por pensar de manera prohibida. En esta recopilación no están todos los que son, pero son todos los que están, revolucionarios que lucharon con el arma más poderosa: abrir los ojos al pueblo. Existen muchas maneras de someter a un pueblo. Los peores dictadores se refugiaban en falsas democracias, y creaban su propia verdad a partir de la mentira y la manipulación. Latinoamérica sabe como nadie de lo que estoy hablando, aunque no son los únicos, ya que hoy en día esto es habitual a lo largo y ancho del globo terráqueo. Sin embargo, cada dictador, cada general, cada comandante, cada uno de los presidentes de gobierno y primeros ministros de todos y cada uno de los países del mundo temen a la misma cosa, La Verdad, y sobre todo, tienen miedo de quién la cuenta. Uno de esos hombres que provocaron el miedo en sus mandatarios fue el eterno revolucionario chileno Victor Jara, torturado y asesinado por las fuerzas de represión de Augusto Pinochet, que cantaba usando palabras de Emiliano Zapata, «sólo quiero Tierra y Libertad«. Victor Jara fue asesinado por las fuerzas de Pinochet en el Estadio Chile en septiembre de 1973. Uno de los grandes himnos de la revolución de los pueblos lo engalonó Quilapayun, también chilenos, exiliados de su país en 1973, con la entrada al poder de Augusto Pinochet. La historia de Quilapayun estuvo íntimamente ligada a la de Víctor Jara, y su destino hubiese sido el mismo, de no ser por que la misma semana del golpe de estado y represión posterior de Pinochet, Quilapayun estaba dando un concierto en Francia, donde empezó su exilio forzado hasta 1989. Su himno de cabecera, «el pueblo unido jamás será vencido» desató una batalla campal durante su concierto en el Festival de Viña del Mar en 1973. Ese día, semanas antes del golpe de estado, el país estaba dividido entre los que apoyaban a Pinochet, y los que se oponían a él, la mayoría seguidores de Quilapayun y Victor Jara. El festival tuvo que ser suspendido por la batalla campal que se desató en el público al oir la música...

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Maximum the Hormone | Metal Japonés para mentes activas
Ago28

Maximum the Hormone | Metal Japonés para mentes activas

Nuestros compañeros del Centro Integral de Terapias Orientales contra la depresión y la ansiedad nos envían una receta basada en atronadoras guitarras eléctricas, desgarrados guturales extraídos del mismísimo infierno cruzados con rapeos imposibles y unas melodías propias del manga más salvaje. Una fórmula infalible para musicópatas experimentados. Desde el otro extremo del globo terráqueo nos llega este grupo inclasificable, su nombre es マキシマムザホルモン y  para aquellos que no sepan japonés la transcripción sería Maximum the Hormone. Su estilo al igual que su nombre es indescriptible, fusionan metal con punk con pop con funk y con todo lo que se les ocurra, enmarcado en una atmósfera extraida de un comic manga. Sin embargo, todo esto, que puede parecer un collage de estilos enfrentados, suena de maravilla de manos de estos cuatro japoneses. Sus partes metaleras a veces recuerdan a Korn o a Sepultura, y otras a System of a Down; tiene connotaciones de Rage Against The Machine y de Red Hot Chili Peppers, enfrentadas a las partes más melódicas propias del Pop japonés. Todo eso sin olvidar lo bien que suena el japonés rapeado, con tantos sonidos extraños y onomatopeyas imposibles para otros idiomas. Maximum the Hormone fue creado en 1997 por Daisuke Tsuda (vocalista, MC y guturales) y Nawo Kawakita (bateria y voz femenina) acompañados de Sugi y Keito haciendo las funciones de guitarra y bajo. Con esta formación editaron en el año 1999 su primer disco «A.S.A. Crew» sin demasiada repercusión dentro ni fuera de Japón. Las letras estaban escritas en inglés, donde se denota su intención de expandirse como una pandemia fuera del imperio del sol naciente, aunque casualmente no fue hasta que se recompuso el grupo y comenzaron a cantar en japonés cuando tuvieron repercusión fuera de su país. Poco más tarde la hormona se reestructura con la disolución de los proteínicos Sugi y Keito. A su vez Ryo, hermano de Nawo, llegó como una secreción adrenalínica a la guitarra y haciendo las veces de segundo vocalista. Finalmente Ue-Chan (considerado como uno de los mejores bajistas de Japón, sobre todo por su técnica con el Slapping) se adhirió a esta hormona como si fuera un chute de dopamina. La hormona ya estaba formada y lista para afectar al sistema nervioso global. Con seis Lp’s (los dos primeros con un sello distinto al actual) y ocho singles, la hormona ha traspasado fronteras y continentes, y se ha instalado en el cerebro de todos con los que entra en contacto. Su música te deja pasmado, como si fuera una película de Akira Kurosawa donde nunca sabes qué va a pasar. Nunca te esperas el siguiente cambio, igual puede...

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The Arsonists | Pirómanos musicales desde Brooklyn
Ago12

The Arsonists | Pirómanos musicales desde Brooklyn

Corrían los primeros años de la última década del pasado siglo cuando las primeras chispas prendieron el incendio que se desataría formalmente en 1999, con la publicación de su primer disco As The World Burns. The Arsonists hicieron renacer el rap de sus cenizas, en una época en la que los raperos se habían dejado embaucar por los ritmos y las letras comerciales, olvidando para siempre la verdadera esencia de lo que una vez se llamó Hip-Hop. Arsonists recuperaron el sonido del auténtico Rap Underground, y junto a gente como Non Phixion, Necro o Dilated Peoples demostraron que aún seguía existiendo el Hip-Hop Real, en el que el Freestyle y la improvisación eran un elemento fundamental. Ellos recuperaron el Hip-Hop que se hacía en las calles y en las estaciones de metro, el que se rapeaba en los suburbios y el que recogía la demoledora realidad urbana, bastante alejado del Rap Gangsta de limusinas y pistolas que se estaba poniendo de moda por aquella época. Con un estilo desvergonzado, unos ritmos enloquecedores y unas letras rabiosas, Arsonists unieron a los cuatro pilares del Hip-Hop; Breakers, Grafiteros, Mc’s y Dj’s se veían representados en las canciones y los videos de estos pirómanos del ritmo. La historia de Arsonists es complicada. Llegaron a contar con hasta 13 miembros en sus filas, que se han ido reduciendo hasta los 3 miembros que siguen en Arsonists en la actualidad.  En su primer trabajo discográfico, titulado As the World Burns, la formación era de 5 miembros, Freestyle, D-Stroy, Q-Unique, Jise One y Swel Boogie. Este disco fue una auténtica revolución musical en su época, no obstante, y aún habiendo recibido unas excelentes críticas, no fue ni de lejos un éxito comercial, sobre todo si lo comparamos con otros discos de aquel año como el No Limit Top Dogg, de Snoop Dog, que se situó en el número dos de los Top ventas o el I am de Nas, que fue doble disco de platino. Su estilo era rompedor, cogían lo mejor del pasado y lo fusionaban con lo mejor del presente. El halo retro que exhalaban sus videoclips chocaba con la frescura y originalidad de sus bases y sus letras. Quizá demasiado avanzado para su época, As The World Burns se ha entendido con el tiempo como uno de los grandes discos de la historia del Hip-Hop. En el año 2001, y ya con sólo tres miembros, grabaron su segundo y último trabajo discográfico hasta la fecha como Arstonists, Date of Birth. A pesar de no ser un mal disco, dista bastante de la calidad rompedora del primero, notándose bastante la falta de las...

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Serj Tankian & Arto Tuncboyaciyan | Serart de System of a Down y la música tradicional Armenia

Todos los musicópatas conocerán desde hace ya bastante tiempo al grupo de metal norteamericano System of a Down. Para los que conozcan los nombres de sus componentes (Serj Tankian, Daron Malakian, Shavo Odadjian y John Dolmayan) no será extraño descubrir su procedencia armenia. Los proyectos musicales de los miembros de System of a Down, fuera de System, son múltiples y sorprendentes, sobre todo, los proyectos en los que Serj Tankian toma las riendas y deja fluir toda su capacidad compositora. Un claro ejemplo de esto es el proyecto que tiene junto a otro armenio: Arto Tuncboyaciyan & Serj Tankian: Serart. Serart es la evolución de la música armenia desarrollada por dos grandes genios, que conocen perfectamente tanto la música tradicional armenia como el rock y el metal. Esta fusión crea paisajes sonoros indescriptibles, en las que pueden llegar a unirse la ópera, el rock, la música religiosa armenia y la música electrónica. Esto que puede parecer un batido musical sin pies ni cabeza se transforma en una extraña obra de arte, colosal y completamente novedosa que te atrapa como una tela de araña a un mosquito despistado. Artistas clásicos de la música armenia, como Komitas Vardapet, que estudio la música folklórica y secular de Armenia a finales del siglo XIX, han inspirado la obra de Tankian y Tuncboyaciyan, que recogen en Serart toda la grandiosidad de esta cultura. Sin embargo, las elucubraciones de Tankian no se quedan sólo en extender la música de su país de origen, sino que además experimenta con todos los recursos musicales de los que dispone. Un magnífico ejemplo podríamos extraerlo del proyecto de ONG que Tankian ha formado junto al guitarra de Rage Against the Machine, Tom Morello: Axis Of Justice. Axis of Justice es una organización en la que intentan aunar el esfuerzo de artistas y grupos para mejorar las políticas sociales y luchar contra el racismo y la desigualdad en todos los rincones del mundo. Usar la música como un hacha de guerra de los indefensos. En 2004 editaron un DVD/CD en el que aparecían artistas de la talla de Flea (guitarra de Red Hot Chili Peppers), Jurassic 5, Chris Cornell, Brad Wilk, (batería de RATM y Audioslave) y muchos más, apoyando este gran proyecto solidario. Con la disolución temporal de System of a Down en 2006, todos los miembros comienzan proyectos por separado. Tankian autoeditó el disco Elect the Dead. Malakian junto con John Dolmayan editaron el disco Scars On Broadway, y Shavo Odadjian siguió su trabajo con RZA y GZA de Wu-Tang Clan con los que ya había trabajado en el tema Shame on a Nigga. Pero si System of...

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