Doctor Ruido se presenta
Musicópatas; Desde mi prenatalidad, las vibraciones musicales han acompañado mi vida: música en vivo, vinilo, casette, mp3, creada en mi mente… Nuestras experiencias musicales condicionan la vida y, así fue, que en mayor o menor medida, desde una adolescencia definitoria para lo musical, me he dedicado a aprender por y para la música. La ejecución de algunos instrumentos no podía quedar fuera de esta formación, pero más allá de mi educación musical, la aportación que pretendo realizar al Bendito Musiquiátrico es la reflexión sobre los lazos directos que se establecen entre la mente (colectiva e individual) y la música. Estos aportes serán variados, desde sugerencias de nuevos y viejos músicos de estilo variado, al entendimiento de diferentes aspectos de la disciplina de la Musicoterapia y su repercusión sobre los individuos. Espero suscitar algunas sensaciones entre los musicópatas, así que… ¡Salud! ¡Rock&roll! y… ¡Demencia Musical! (Cerremos los ojos o vislumbremos esta pieza, pero vamos a dejarnos...
Rock n'roll sobre una 'Banana Glande', la 'Marca de los Salvajes'
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Banana Glande’ para El Musiquiátrico: Banana Glande es una banda de rock’n’roll que nació en la primavera del 2006 con la intención de aportar un nuevo enfoque a la música rock actual. Sus letras hablan de temas cotidianos y universales, pero con una forma cercana a la realidad objetiva, sin embudos ni cortapisas. Directos al corazón. Puede que su rock te entre o te repela, pero nunca te dejará indiferente. Sus letras son puñaladas directas y a la vez escuetas, no queremos florituras líricas innecesarias, aunque sí deseamos llegar a ti de la manera más contundente. Han actuado por zonas de Alicante, Murcia, Donosti, Barcelona, LLeida, Girona, Huesca, Burgos, León… También interpretamos covers de bandas como Burning, Sabina, Barón, Gurruchaga, Suaves, Secretos, Ilegales, Dr Feelgood… Los componentes de Banana Glande son Manuel Fijo, Jordi Mangot y Mikel Xispa. Manuel Fijo: Guitarra y voz. Nacido en un barrio desconocido de Barcelona. Su dominio del rock y el blues determinan su escuela. Músico sentimental, con carácter, no puede quedarse impasible ante tu emoción. En su pasado tocó en “menú de tres” y luego, como solista de varias bandas punteras de Catalunya. Un huracán. Jordi Mangot: Bajo y coros. Nacido a la sombra de la Sagrada Familia, en Barcelona. Un bajista duro con aires de jazz. Es increíble su dominio de la técnica, aunque a él le gusta más la contundencia. Siempre busca un sonido eléctrico, pero cuando swinguea no puedes parar de moverte. Tranquilo cuando conviene… Mikel Xispa: Batería y percusión. Nacido en Calella durante los años en que valía la pena vivir allí. Luego se marcho a recorrer mundo y finalmente se tropezó en Barcelona con Manu y Jordi. Baterista ecléctico con toques clásicos. Fue alumno de prestigiosos maestros jazzis hasta que el rock inundo su corazón. Le llaman…….. Xispa ¡¡ Autoeditaron el disco MARCA DE LOS SALVAJES del que puedes escuchar algunos temas en nuestro MySpace. También puedes visitar nuestra web en la cual aún estamos trabajando. Durante los últimos cuatro años han recorrido Catalunya y España tocando en bares, club’s y salas cualificadas para el rock’n’roll. Pronto llegaran a tu comunidad: disfruta!! Artículo enviado por: Jordi Miquel (Banana Glande) | Envíanos tu...
Janis Joplin, cuarenta años desde Pearl
· Damos la bienvenida a una de las voces más importantes Oportuna como siempre, la industria discográfica pretende celebrar a lo grande el cuadragésimo aniversario de la aparición de Pearl, el último trabajo de la legendaria Janis Joplin, lo que muy bien nos sirve en El Musiquiátrico para pasar consulta a una artista imprescindible. Pese a que se trate de un calificativo cada vez más extendido, en este caso puede decirse que se le queda pequeño a la cantante de Port Arthur, icono y voz de un tiempo además de uno de los tres puntales de la llamada ‘Generación del 27’, mucho menos seria sin duda que la española. De esta forma, la menuda Janis Joplin marcó un antes y un después, primeramente, a la hora de interpretar. Apasionada, con una voz tan negra como la que más, unió como pocos el rock y el blues, aunque de nada sirve limitarnos a estos géneros. No podemos obviar la influencia del soul en su obra, ni tampoco la del folk o la psicodelia, y si la muerte no se hubiera cruzado en su camino unos días después de visitar a Jimi Hendrix, cualquiera sabe a qué músicas se hubiera aproximado su espíritu inquieto. Por otra parte, la inmensidad de su voz, imposible de olvidar tras escucharla por primera vez, hace que a menudo nos olvidemos de su faceta como compositora. Tan notables como profundas y usualmente taciturnas, las letras generalmente no se corresponden con la vitalidad que desprenden sus melodías, aunque bendita la confusión que esto puede provocar en el que se automedique con alguno de sus trabajos. No obstante, tampoco tuvo problemas a la hora de adaptar los poemas de otros beatniks o de artistas como Kris Kristofferson, caso de Me and Bobby McGee, que aparece en Pearl junto a canciones tan recomendables como Mercedes Benz, Cry Baby o Buried Alive in the Blues. Volviendo a Pearl, cuya salida no pudo ver la propia Janis Joplin, se publicará en una edición remasterizada en la que no faltarán asimismo versiones en mono y los ya clásicos descartes y rarezas. Sin embargo, a la vista del fallecimiento del ingeniero Owsley ‘Bear’ Stanley, responsable del mismo, se publicará como homenaje un directo de la cantante, ‘Big Brother & The Holding Company Featuring Janis Joplin – Live at the Carousel Ballroom 1968‘, en tanto que también verá la luz el sampler ‘Highlights from the Pearl sessions’ con formato de vinilo de...
Crítica Buena Energía | Nuevo disco de Benito Kamelas
Existen títulos que a la primera lectura puedes identificar claramente las intenciones del grupo que ha grabado el disco. Ese es el caso de Buena Energía, el último álbum de estudio, y ya van siete, de Benito Kamelas. Desde que comienza la escucha del disco se puede percicibr toda la energía positiva que desprenden y que han sabido plasmar a la perfección en la grabación de este disco. Comienzo con la canción Soy, un poderoso riff de guitarra que depura rock urbano por cuatro costadosl. Y para comenzar una declaración de intenciones, esto es lo que somos y por eso estamos aquí, ni más ni menos. El siguiente corte es el single del disco Buena Energía, una canción cargada de adrenalina, con ciertas reminiscencias a unos grandes del rock patrio como Platero y tú. En Despierta podemos escuchar otro apoyo más a todas aquellas personas que en algún sentido de su vida sufren algún tipo de abuso, incitándoles a luchar por su libertad. Prosiguen con gran calidad musical Lucas, una canción muy intensa y llegamos a la sorpresa del disco. Una decisión arriesgada de los valencianos, que cargados de valentía deciden versionar Penélope, famosa canción de Joan Manuel Serrat. Aunque es de aplaudir esta valentía y están a la altura de la canción, la verdad es que no será recordada por su aspecto innovador. Y vuelta a los eléctricos ritmos de guitarra, llenos de potencia en Se acabó, para sorprender de nuevo al público con una canción en un registro que no es muy habitual para la banda. La guarida de los gatos comienza con una delicada melodía acompañado por instrumentos de viento, dando lugar a una balada que poco a poco va en aumento para poco a poco ir cogiendo el ritmo más normal de sus composiciones. Finalizan el disco Naturalmente, Contra viento y marea y Sin gluten, una visita al día a día de la relación entre los miembros de la banda. El disco ha sido grabado en los Estudios Music Room, con lap roducción de Vicente Tormo y Juan Manuel Burgos, editado por Maldito Records y masterizado en Studios 301 en Sidney bajo la dirección de León Zervos, responsable de trabajos de Aerosmith o Lenny Kravitz, lo que explica el salto de calidad que han conseguido en todo el disco. En definitiva 10 canciones llenas de rock que suponen un paso más hacia delante de la formación valenciana y en que lo único reprochable podría ser la falta de potencia en la voz. ¿Qué te parece a ti el disco? Danos tu...
Toda la discografía de Rosendo | Sus catorce discos en solitario, ahora, en Edición Especial
Corría el año 1985, España vivía tiempos aún bastante revueltos ya que la gente no estaba acostumbrada a la recién conocida democracia e incluso algunos hacían todo lo necesario para que esta no se quedara por mucho tiempo. Y en ese caldo de cultivo había surgido Leño, un revolucionario grupo de rock que no tardaría demasiado en denominarse como urbano, unos chicos que desde el principio tenían claro que su manera de vivir era encima de un tren. Aunque duraron poco tiempo en activo, sirvió para lanzar al que hasta el momento es el máximo referente del rock and roll de nuestro país, Rosendo Mercado. Un chico de carabanchel acostumbrado a decir las cosas claras y como no podía ser de otra forma, el título de su primera grabación en solitario no iba a ser menos, Loco por incordiar. Y tantas eran las ganas, que lo ha estado haciendo durante el último cuarto de siglo, con catorce discos a sus espaldas y una cuenta de actuaciones en directo que se hacen incontables. Uno de los baluartes de la música de nuestro país que celebra sus veinticinco años en solitario al más puro estilo Iron Maiden sacar una caja con todos sus discos más un DVD con un concierto ofrecido en el impresionante Palau de la Música de Barcelona. En él podremos disfrutar de sus mejores temas, acompañado por sus fieles escuderos Rafa al bajo y Mariano a la batería....
