CED – Companyia Eléctrica Dharma: sus satánicas majestades del Rock catalán
Esta legendaria formación musicomunal de reivindicación, celebración, inconformismo y baile, llevan 22 discos y 36 años como institución del Rock progresivo español y semilla polinizadora y contagiosa del Rock catalán. Musiquiatras de todo el mundo han tratado de analizar los sueros patológicos que activan constantemente a esta banda en su vitalidad de Jazz-fusión, de Rock sinfónico, de Folk Rock, de Folk catalán, donde la presencia de saxo soprano es elevada y donde se desconoce el gen que los inmuniza contra el paso del tiempo y los dota de longevidad musicopática al estilo de Mick Jagger, Keith Richard, Ron Wood y Charlie Watts. En el Musiquiátrico tenemos el placer de alojar en celda compartida a sus satánicas y catalanas majestades, Companyia Eléctrica Dharma, para estudiar en profundidad su febril y apasionada entrega rockera en clave nacionalista y alegre, tras su evidente pacto con el diablo. Usaremos el manual previsto para estos casos: el “Robert Johnson experience”. Procedentes del barrio de Sants (Barcelona), su origen musical y filosófico se localiza en mitad de una comuna rural cercana a Gerona en el verano de 1974. Jordi Soley formaba parte por aquel entonces del tabernáculo CED ( Compañía Eléctrica Dharma), aunque es lógico pensar que un comborock de esta tremenda perennidad vital haya sufrido algunas bajas y altas en su formación original. Hablamos fundamentalmente de siete componentes musicofísicos además de la energía, la luz y el karma de un miembro muy especial, su guitarrista original Esteve Fortuny (fallecido en el 86). Joan Fortuny (voz y saxo), Josep Fortuny (batería, percusiones y voz), Lluis Fortuny (trompeta, acordeón, teclados y coros), María Fortuny (teclado, pianos y coros), Carles Vidal (bajo), Pep Rius (guitarra eléctrica) y Tianan Bi Tra (djembé). Esta multifamiliar orquesta de rock mediterráneo ha sabido abanderar con vehemencia una música de carácter festivo, conjugando severamente Folk catalán, sobre todo la Cobla (al Pirineo catalán y la lengua de Oc lo que la copla al castellano) y sus característicos oboes; con la World Music, el Jazz y el Rock. Todo ello en un espontáneo batiburrillo de efectiva sonoridad donde el espectáculo callejero, el rock de himnos tabernarios y la tradición de los pueblos y fiestas de Cataluña, supuran energía por los cuatro costados de la geografía ibérica contagiando masivamente la euforia de los grandes eventos musicopáticos en directo. En la práctica crearon un sonido y un estilo inéditos con instrumentos rockeros al servicio de las raíces de la Música Catalana y un inconfundible saxo soprano (y personalísimos oboes) que entraña más dificultad en su ejecución que el resto de saxofones. No obstante, Joan Fortuny hace uso del mismo como si de Sidney Bechet, o...
Moraz & Bruford | Jazz fusión, rock progresivo y otras hierbas medicinales
Las primeras veces que uno va a un concierto o lo ve por televisión, se pregunta para qué sirve esa especie de guitarra con sólo cuatro cuerdas y que casi no suena. Y por qué casi cualquier formación, tenga la composición que tenga, siempre lleva uno. Cabe entonces preguntarse ¿hay grupos que toquen sin bajo y suenen bien? Y la respuesta es que obviamente sí. Hay bastantes casos conocidos. Los mismísimos The Doors, aunque en los álbumes de estudio solieran llevar bajistas, en los directos no ampliaban el cuarteto y el mismo Ray Manzarek solía hacer los bajos con la mano izquierda en los teclados. Hoy nos remontamos a los años 80 para traer la colaboración de dos grandes músicos que decidieron unirse para tocar con sus instrumentos de toda la vida, piano y batería, sin edulcorantes de ninguna clase. Patrick Moraz y Bill Bruford. El currículum de estos dos artistas es realmente envidiable. De un lado el baterista británico Bill Bruford, miembro de (entre otras bandas) Yes, King Crimson, Genesis o Earthworks. Especialista en rock progresivo y jazz, se retiró hace apenas tres años. Del otro lado, el teclista suizo Patrick Moraz, que además de compartir escenario con Bruford en Yes, ha formado parte de Refugee, The Moody Blues o Mainhorse, además de una larga y prolífica carrera en solitario. Ambos se unieron para grabar dos discos. El primero de ellos, «Music for piano and drums«, en 1983. En consonancia con el título, éste es el disco más sobrio de los dos, con ocho cortes de diversos estilos, siempre cercanos a los que ambos habían trabajado siempre: jazz, rock progresivo, balada, etc. Para el segundo disco («Flags«, 1985), Moraz cambia el piano por los teclados y el dúo gana en variedad y colorido, sacrificando en parte el impactante sonido que producía el piano acústico sobre la batería. Este álbum es sensiblemente más largo y contiene algunas versiones como un solo de batería del mítico Max Roach, además de algunos temas para teclado solo. En cualquier caso, siguieron sin añadir un bajista al dúo, que tras esta grabación no volvió a unirse. Una curiosa formación, un innovador sonido y grandes dosis de calidad hacen de esta efímera unión y de estos dos discos una pequeña joya musical...
Topo Zambrano: Rock protesta y performances en vivo
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de ’Topo Zambrano’ para El Musiquiátrico Topo Zambrano está formado por cuatro musicópatas: Dani Abellan a la guitarra eléctrica y coros, Manuel Sanchez, bajos y coros, Dani fuentes, teclados, sampler y coros; y Carlos Zambrano, a las guitarras eléctricas, acústicas, mandolinas y voz. Si somos cuatro no es porqué queramos; hemos estado buscando el quinto elemento durante un año pero no ha habido suerte, así que decidimos incorporar un semi androide que hace las veces de batería, y si eres capaz de metersela bien (la batería), suena muy humano. Las composiciones de Topo Zambrano se caracterizan por un rock con tintes progresivos y con unas letras que denuncian las carencias de esta sociedad. La puesta en escena va acompañada de doce vídeos que terminan de decir lo que las palabras no hacen, para poder así transmitir más fielmente la esencia de cada canción y poder llegar al público con mayor facilidad. Biografía enviada por: Topo Zambrano | Envíanos tu...
Glazz: Los acróbatas gaditanos del Jazz nos traen su circo al Musiquiátrico
· Su segundo disco “Cirquelectric” nos propone severos fármacos con su emocionante carpa Indie de fusiones El circo músico sensorial de este trío gaditano nos sigue haciendo desvariar. Procedentes del Puerto de Santa María (tierra que rebosa y magnetiza el arte con mayúsculas) encontramos a Javi Ruibal, baterías y percusiones, José Recacha, guitarras, sintetizadores y secuencias, junto a Daniel Escortell, bajo eléctrico y videoproyeccciones. Tienen ya dos discos en sus manos “Let´s glazz” y el citado “Cirquelectric” desde 2005, fecha en que dijeron ¡vamos a tocar!. Desde luego que han tocado y sin parar. En estos siete años son caras conocidas del Manchester Jazz festival, Etnosur, Siete soles siete lunas, Habana jazz plaza, rock progresivo Lago de Bornos, etc. Además de ser asiduos de las salas y clubes jazzísticos, tanto ortodoxos como experimentales, más recetados de España y Reino Unido. Con la máxima de que toda fusión es posible e incluso necesaria para comprender nuestras neurastenias patológicas y el mundo que nos rodea, los Glazz pueden diagnosticarse como musicópatas del Jazz eléctrico, flamenco, arabiand rock y progresivo, acaso sinfónico en ocasiones. Prescripciones médicas de degustación, que además beben del funk más perceptivo y de lo que se da en llamar músicas del mundo. Consiguen estimular la imaginación de quien los escucha usando sonidos nuevos e instrumentos delirantes como la guitarra portuguesa o el bajo fretless, que sin duda ayudan a decorar, escenificar y crear personajes reales e inventados. Cada miembro acaba aportando al grupo parte de sus fijaciones: rock sinfónico de los setenta, pinceladas de Avishai Cohen o el blues de los pantanos del Tom Waits más autista. Sumando a todo ello la capacidad de resolución en directo y espontaneidad propia de las jams, típico esto del músico gaditano. «Esto es cai y aquí hay que mamar» «Cirquelectric» (losuyo2011) es una historia contada a ritmos de fanática fusión, con el hilo conductor de un joven protagonista, que flipado por el circo, aspira a convertirse en un célebre acróbata. Haciendo un recorrido por una noche de espectáculo junto al mar. Bulerías de espíritu punkarra, temas de base jazz con referencias, no obstante, al mejor Robert Fripp (King Crimson), positiva aleación de sonidos nada convencionales, investigación sonora y búsqueda de nuevas sensaciones. Los colaboradores en esta perfecta paranoia son: Joaquín Calderón, Miguel Ríos, Leda tres, Iñaqui Salvador, Pedro Perles y , por supuesto, el gran maestro Don Javier Ruibal (padre). Lejos del eclecticismo propio de cualquier trabajo discográfico dotado de tan amplia lista de compañeros de celda, «Cirquelectric» es una película conceptual de principio a fin, haciendo de su puesta en escena una representación global llena de videomontajes, danza y poesía...
Banda de rock Alan Nepa: los frutos de 'días de garaje' y de una vida en los escenarios
Ingreso voluntario: Comunicado oficial de la banda ‘Alan Nepa’ para El Musiquiátrico: Alan Nepa comienza a formarse en el verano del año 2007, cuando Rafael García junto a Alfredo Ruíz, J. Antonio Vega y Pablo de Castro, procedentes estos de una formación anterior allá por el 2000, deciden juntarse por lo que más les gusta, hacer música. Como los primeros pasos de muchas bandas, Alan Nepa, comenzó versionando canciones, pero esta situación duraría poco tiempo, pues la necesidad de componer melodías propias se iba imponiendo e impregnaba las paredes de ese garaje del que saldrían la mayoría de los temas que hoy conocemos. En Alan Nepa, con Alfredo Ruíz (Fredi) a la voz, J. Antonio Vega a la guitarra, Pablo de Castro al bajo y Rafael García (Neno), en la batería, a caballo entre el Pop Rock, el Rock y el Hard Rock, se dejan entrever influencias de Garage, Rock and Roll, Blues y el Rock nacional de los 80. El solo de guitarra es una parte muy importante en su canciones, y en cuanto a las letras, se tornan algo “canallas”, tratan de temas como las chicas, el alcohol, la diversión y alguna que otra pincelada de crítica y protesta. Estos temas quedaron estampados en su primer trabajo discográfico auto-editado, que tiene por nombre “Días de garaje”, y que vio la luz en abril del 2008, grabado en los estudios “La Factoría“ de Josema (Dalton) . En “Días de garaje” se recoge el fruto de horas de música dentro de un garaje. Al ser el primer disco la propia banda busca en él sus señas de identidad, su estilo, su forma de ser, sus intenciones. Este álbum recoge un glosario de diez canciones en las cuales se pueden entrever la sencillez y la frescura de un rock básico, sin ornamentos ni divagaciones, un rock directo y sin complejos: ‘El Atraco’, ‘Hechizo’, ‘Cocktail mortal’, ‘Dime quien soy’, ‘Suerte’, ‘La Sole’, ‘Camión Blues’, ‘Elisa’, ‘Lucharé por ti’, y ‘Se acabó’. En definitiva, las primeras señas de identidad de una banda de Rock que inicia su periplo por el sendero de la música del siglo que les ha tocado vivir. Poco amigos de las etiquetas, si tienen que definirse por el tipo de música que componen, hacen alusión al Rock como eje central de sus melodías, un Rock desenfadado y con una visión muy particular que hace que su trabajo tenga una impronta personal, con un sonido que no deja indiferente a nadie. Varios medios de comunicación los han calificado como una de las formaciones más sorprendentes del panorama nacional. Alan Nepa ha pasado por programas de televisión como ‘Interpop’, ‘Vidas...
