Todo es de Color | Lole y Manuel & Triana
El germen del rock y los hippies ya ha llegado a España y ha calado profundamente en algunas zonas del país. Una de esas zonas es Sevilla, donde la música americana llegaba a raudales a través de la base aérea de Morón, con la que los jóvenes de la época «flipaban» literalmente. Decía Manuel Molina (Lole y Manuel), que ellos no tocaban ni cantaban mejor que sus padres, pero que sus padres no habían visto tocar a Jimmy ni cantar a Janis, que había habido un cambio en el ritmo, y con ello se había actualizado una música que había permanecido impertérrita durante siglos. Con la llegada de las guitarras eléctricas, el flamenco empezó a cambiar, culpa en gran parte de Gualberto y compañía, vease «Smash», que fueron los primeros en fusionar la música popular española con la música moderna norteamericana. Y poco después de Smash, que fueron unos adelantados a su tiempo, empezaron a surgir grupos que, cada uno a su manera, se salían de los convencionalismos del flamenco y que empezaban a meter otras métricas, otros ritmos y otros cantes que se salían del flamenco puro. Paralelos en el tiempo, Lole y Manuel y Triana, allá por los años ’70 rompieron para siempre con el flamenco tradicional, llevando más allá el concepto que ya habían iniciado años antes los Smash. Una de las canciones que marcarían la diferencia en esta época fue escrita mano a mano por Manuel Molina y Tele Palacios (Triana) y grabada por ambas formaciones con diferencias de matiz, su nombre era tan esperanzador para aquella época como «Todo es de Color». Lole y Manuel le ponían el alma a cada nota y la tocaban así, con ese aire místico, casi de plegaria que tanto le gustaba y le sigue gustando a Lole Montoya. Triana al mismo tiempo, en su álbum «El Patio», y alejados de la versión cuasi religiosa de Lole y Manuel, llevó esta canción a otro registro, con una orquestación y arreglos propios de una gran banda de...
El Agropop | Documental No Me Pises Que Llevo Chanclas
Estas chanclas se han curtido en los campos de Los Palacios, un pequeño pueblo jornalero colindante a Sevilla, entre los olivos y el arroz de las marismas, y eso ha marcado su carácter alegre y su humor surrealista. Tras 15 años de éxitos, Los Chanclas decidieron desatarse los cordones y tirar cada uno por su lado, y así, desatados, estuvieron 10 años, donde algunos como Pepe Begines anduvieron de un lado para otro sin descanso llegando dándole la vuelta al mundo desde Lisboa a Japón. Pero un zapatero viejo volvió a arreglar esas viejas chancletas en el año 2009, y volvieron con su nuevo disco Superheroe Agropop, con la misma fuerza con la que se fueron, con canciones nuevas, relativas a estos tiempos que corren, pero sin olvidar sus grandes clásicos que aún hoy siguen siendo lemas. En el año 2012, Zanfoña Producciones de manos de Gervasio Iglesias decide contar la historia del agropop y realiza un documental relatando los caminos que han recorrido estas viejas pero incansables chanclas. Este documental recoge desde el nacimiento de los chanclas como un grupo de amigos (a veces 11, a veces 9) que iban a tocar allá donde los dejaran, con la única finalidad de no parar de reír, y llega hasta los momentos más agrios del grupo, cuando la desidia y el aburrimiento iban haciendo mella en algunos de sus componentes. (Os dejamos un enlace a la página web de canal sur Tv, de momento el único sitio donde hemos encontrado el documental completo.) Pulsa sobre la imagen y vuelve a los...
Sones Cubanos en Sevilla | Chucho Valdés y Buenavista Social Club en la Maestranza
Si hablamos de Buena Vista Social Club, hablamos de tradición y de música de raíz, auténtico son cubano, que nos transporta a otros tiempos y otros lugares, a las salas de fiesta de los años 50, los años de esplendor de La Habana. El apellido Valdés es sinónimo de una de las más importantes familias de música de Cuba y por ende, de todo el mundo. Hablamos de auténticos padres, genios innovadores que merecen una Mención de Honor en el Salón de la Fama del Musiquiátrico. The AfroCuban Messenger son la nueva banda de Chucho Valdés, con la que ha recorrido todo el globo desde 2010. El fin de semana Cubano comenzará el viernes con el vibrante espectáculo del octeto cubano del célebre pianista Chucho Valdés. Reinaldo Melián Alvarez a la trompeta y Carlos Manuel Miyares Hernández al saxo tenor lo acompañan en la sección de vientos. Juan Carlos Rojas Castro a la batería, Dreiser Durruthy Bombalé y Yaroldy Abreu Robles, componen la impresionante sección rítmica de estos mensajeros afrocubanos. Lazaro Rivero Alarcón al bajo y Mayra Caridad Valdés, (hermana de Chucho e hija de Bebo) a la voz, completan la formación que acompañará a Chucho el próximo Viernes 15 de Noviembre. Jazz, Bebop, Swing y música Afrocubana componen la explosiva receta de esta banda, que según el propio Chucho, se ha expandido más allá de todo cuanto había hecho antes. Tras una intensa gira europea, en la que Chucho ha reservado varias citas en España, entre las que se encuentra el homenaje en Barcelona a Bebo Valdés, el de Sevilla será para estos Messengers el último concierto de este 2013. El club social Buena Vista de La Habana, fue junto con el Tropicana, el sitio más popular de los años dorados de la ciudad, un lugar donde se encontraban bailarines y músicos y donde se desarrolló uno de los mayores movimientos musicales del país caribeño. En los años 90, casi 50 años después de que el club cerrase, Ry Cooder y Wim Wenders, reunieron a algunos de los miembros del club, entre los que se encontraban Eliades Ochoa, Ibrahím Ferrer, Compay Segundo, Omara Portuondo y Rubén González, y recuperaron esos sonidos y esas canciones que se iban perdiendo en el tiempo, junto a los miembros del club social. Poco a poco, estos dinosaurios de la música se han ido extinguiendo, aunque los que quedan en pie siguen dando guerra. Omara Portuondo lleva junto a Eliades Ochoa la voz cantante en esta gira, con la que hacen 16 años desde la grabación de su primer disco allá por 1997. No obstante, las últimas noticias del grupo en las redes sociales...
Grupo Sweet Hole: rock progresivo desde el agujero, el dulce agujero sevillano
Corría el año 2004 cuando dos estudiantes que acababan Bachillerato en la ciudad de Sevilla se conocieron por un mismo interés, una misma pasión: la música creativa. Eduardo López y Miguel Durán intercambiaban discos, gustos y opiniones de una música diferente, llamativa, extravagante… El Rock Sinfónico o Progresivo de la década de los setenta. Escuchaban discos juntos, los analizaban, iban a conciertos… Tal era el interés que tenían un anhelo de formar parte de este bello movimiento artístico. Ambos practicaban un instrumento, Eduardo tocaba la batería y Miguel llevaba años tocando con su hermano, Carlos Durán, en varios proyectos de diferentes estilos de música rock. Así que ambos decidieron hacer lo que no estaba de moda en su ciudad, formar una banda de Rock Progresivo. La primera incorporación a la banda iba a ser sin lugar a dudas Carlos Durán, que además de haber tocado en varios grupos de rock, se adentró en el mundo del jazz junto a un amigo común de los dos hermanos: David Alejo. Así Miguel, Carlos y Eduardo empezaron a ensayar, a componer inspirándose en grandes bandas de los setenta como Deep Purple o Led Zeppelin y también en bandas más recientes como Metallica o Dream Theater. Tras varios meses ensayando el grupo se estancó un poco y se encontraban los tres con la necesidad de agregar un nuevo instrumento, y en concreto, alguien que supiera manejar con soltura y destreza el teclado y dado que desde el principio el grupo no fue formado a base de castings, contaron con un amigo de Eduardo, Javier Barrantes. Pronto empezaron a componer y a avanzar musicalmente a mucha más velocidad adquiriendo el entendimiento y la compenetración entre ellos que la música les requería y decidieron buscar la pieza del puzzle que faltaba: un vocalista. Un amigo de la infancia de Miguel, Juan José Cintado, le mencionó que tenía un amigo con grandes cualidades, que cantaba Heavy, Rock español, Flamenco y lo que hiciera falta, así que no tardaron en hacerle una prueba. Javier Carrasco era el elegido y lo demostró cuando decidieron sacarse el tema de Dream Theater “Strange Deja Vu”, el cual se aprendió a la perfección en tan sólo 2 días sin haber escuchado nunca antes a la banda norteamericana. «Agujero, dulce agujero» Así surgió el grupo. A Carlos se le vino la idea del nombre “Sweet Hole” para expresar los contrastes que había en su música, en cada canción, que siempre contaban con una parte melódica (Sweet) y otra más rockera o desenfrenada (Hole), además de sentirse muy agusto en uno de sus primeros locales de ensayo, con lo que bromeaban con la...
Docka Pussel | El violento puzzle sevillano
Son muchas piezas, y muy diversas, las que forman este puzzle musical: DOCKA PUSSEL. Zark a la voz, Öjka y Acomio a las guitarras, Martín a la bateria y Floho al bajo. En Agosto de 2011 empiezan a juntarse las ideas, y en Febrero de 2011 ve la luz la primera «Demo» autoproducida: PIECES. Los temas musicales que forman esta Demo son: How to escape, September runs, Rage y Hurt, una pequeña muestra de su trabajo (puedes descargarte la demo de forma gratuita en http://dockapussel.bandcamp.com/). Otros temas estan por venir, CDT, Columbia, Song 54, … y ya puedes disfrutar de sus directos, han pasado por sala Underground, Orpheus Rock, compartiendo cartel con bandas como Spittle Dog y Santa Marta Golden, y en breve pasaran por sendas salas de Sevilla y Jerez, andan en plena expansión. Información enviada por: Docka Pussel | Envíanos tu información ….. Todavía No Muertos | Movimiento Mod Madrileño Recetado por: La Dirección Ingreso Voluntario: Comunicado Oficial de Todavía No Muertos para El Musiquiátrico: Nuestro propio nombre muestra una clara intención reivindicadora: Todos los componentes de la banda nacimos a principios de la década de los 60 y hemos vivido los últimos coletazos de la dictadura. Hemos superado sin aparentes traumas la transición. Hemos formado parte activa y ruidosa de la “Movida Madrileña” y después, nos hemos diluido en el espejismo progresista de la clase media española. La cruel y prolongada crisis socio económica que estamos padeciendo en los últimos cinco años, nos sacó del letargo creativo a golpe de injusticias y decretos. De nuevo, sentíamos la necesidad de luchar. Teníamos ganas de componer y, sobretodo, nos negábamos a acatar las imposiciones de un sistema obtuso y mediocre que convierte a las personas en cifras estadísticas. Por nuestra condición social y por edad, formamos parte del “rebaño silencioso”. Ni jóvenes, ni ancianos. Ni ricos, ni pobres. Ni triunfadores, ni fracasados. Pero nos rebelamos a dejarnos encerrar en el limbo de los seres amortizados. Todavía creemos en la fuerza de la dignidad. Todavía tenemos ilusión para imaginar. Todavía tenemos energía para crear. Todavía no muertos, todavía no muertos!!! En nuestro ADN destaca con fuerza el “cromosoma F”. A finales de los 70 fuimos Los Flequillos, banda pionera del movimiento MOD español. Y esa genética nos sigue marcando. Pero hemos rechazado desde el principio la posibilidad de rescatar las viejas canciones. Nuestro compromiso con las ideas nos motiva a crear un repertorio totalmente nuevo. A ser coherentes con la realidad actual y reaccionar con contundencia. No queremos refugiarnos en la nostalgia ni en las versiones. Preferimos el riesgo de la obra original y el juicio de quienes se...
