La música Disco ha muerto | Adiós a Robin Gibb
Robin Gibb muere a los 62 años, nueve después que su hermano gemelo Maurice Hoy es día de vestirse para ir a un funeral. He desempolvado los pantalones de campana que tan bien marcan mi hombría, he planchado mi chaquetilla blanca con brillantes y he sacado lustre a mis zapatos de punta con tacón. Hoy muere la música Disco, y se lleva de la mano a uno de los genios que la hicieron inmortal, Robin Gibb, cantante de The Bee Gess. La historia del grupo The Bee Gees es por todos conocida, formado por tres hermanos, Maurice, Robin y Barry Gibb, se convirtieron en los años 70 en la revolución de la música comercial. Su nuevo estilo, vacilón y moderno, era brillante y volvía locos a los jóvenes de todo el mundo, que literalmente flipaban al oir aquellos nuevos ritmos. Todos querían llevar pantalones de campana y bailar en la disco como si fueran Travolta. Todos querían ser a fin de cuentas uno de los Bee Gees. Es el momento de encender las luces de la pista de baile por última vez, poner a girar la decrépita pero aún brillante bola de cristal. Es el momento de soltarnos la melena, y empezar a bailar moviendo las caderas al ritmo de la música como si fuera la última vez. Robin Gibb es el segundo de los componentes de The Bee Gees que nos ha dejado, ya que su hermano gemelo Maurice murió en 2003 por un problema intestinal. Tras la muerte de Maurice, los dos hermanos notificaron que nunca volverían a actuar con el nombre de The Bee Gees. Aunque en sus inicios los Bee Gees no hacían música Disco, estaban a un paso entre Dylan y The Beatles, es más su primer sencillo en Inglaterra, New York Mining Disaster 1941, de 1967 fue atribuido a los Beatles y podríamos decir que llegó al Top 20 de las listas británicas «por confusión«. Como se puede apreciar, el estilo de los Bee Gees dista mucho en esta época de lo que sería más tarde. La música Disco aún no se había gestado, aunque ellos ya comenzaban a proponerse como los grandes artistas que luego demostrarían ser. No obstante, el estilo de los Bee Gees no era nada particular en esta época, hacían lo que otros ya habían hecho y probablemente mejor que ellos, por eso necesitaban una revolución si querían llegar a ser grandes, y esa revolución se llamó música Disco. Barry Gibb estuvo probando nuevos registros y encontró uno muy particular, una voz muy aguda en falsete que cambiaría por completo las bases y el estilo de The Bee Gees...
Andrés Calamaro vuelve a compartir sus canciones
· Andrés Calamaro sube a Soundcloud numerosas creaciones musicopáticas Andrés Calamaro, El Salmón, ha vuelto a tomar una de esas decisiones que lo engrandecen y distinguen de tanto supuesto artista que aprovecha a la primera de cambio para llorar y pedir a las autoridades que se protejan sus pretendidas creaciones culturales. De esta forma, y como hiciera anteriormente, a Calamaro, en uno de esos arrebatos creativos y comunales que caracterizan su compleja personalidad, se ha puesto como un loco (bendita locura) a subir a Soundcloud temas presentes en sus archivos. De momento, van unos noventa, y parece que el número irá en aumento. Prolijo como pocos, así como variado, fiel reflejo de su musicopatía galopante, en dicho archivo hay temas de distintas épocas. Muchos tienen el sello característico de ‘El Salmón‘, su atmósfera, amén de ser un tiempo en que se afanó en dar lugar a remixes enfermizos en los que la música electrónica se mezcla con alguna reflexión calamariana. Aunque no es la única, ya que en algún corte podemos encontrar hasta la de Silvio, El Quijote del rock en castellano. Por otra parte, habida cuenta del gusto por las versiones mostrado desde siempre por Calamaro, no podían faltar algunas de ellas. De esta forma, caen clásicos de The Beatles, The Rolling Stones, Bob Marley o Bob Dylan mezclados con temas más modernos como el ‘Maldito Duende‘ de Héroes del Silencio. Hay, asimismo, pruebas de sonido que van de la clásica jam session a la unión de temas del cancionero calamariano en chutes de puro rocanrol, como ocurre en la unión de ‘Para seguir’, ‘Voy a dormir’ y ‘Socio de la soledad’. O tomas originales de canciones como ‘Mi Bandera‘, que se muestra por vez primera en forma de vals y con variaciones en la letra. Finalmente, sin olvidarnos de los jugosos comentarios que El Salmón ha ido dejando en cada corte, no podemos dejar de mencionar las colaboraciones y duetos de los que podemos disfrutar en Soundcloud, en los que toman parte artistas como Diego El Cigala (impresionante versión en directo de ‘Inolvidablemente‘) o Convoy Larrosa, en la que Calamaro forma junto a Jorge Larrosa y Nikita Nipone. Apta para fieles y profanos, sin duda merece la pena la escucha de esta colección que puede ser una terapia individual o colectiva, mesurada o presta al desenfreno, aunque beneficiosa siempre para nuestra salud mental....
Phil Spector, del Wall of Sound a las celdas de Corcoran
· Cuando el trastorno bipolar se asienta en el mundo de la música Si hay alguien que merece estar ingresado en el pabellón 5 de alta seguridad del Musiquiátrico es sin duda el señor Spector, de nombre Phil. La vida de Phil y su entrada en Musiquiátrico viene marcada por una serie de circunstancias y acontecimientos que lo llevan más allá de los límites musicopáticos. Por un lado una infancia solitaria, por otro, los continuos ingresos de su hermana Shirley en instituciones mentales, y por último, y más predisponente, la muerte de su padre por suicidio. Pero no todo fue execrable en la juventud del pequeño Phil. Nació el 26 de Diciembre de 1939 en el Bronx. Crece empapándose del todo el R&B que emergía de este barrio. Con tan sólo 17 años graba un su primer single con la banda que él mismo formó: Teddy Bears, en el que se incluye la famosa canción ‘To know him is to love him’, titulo que hacía honor al epitafio de su padre. En navidades, este álbum se convierte en nº1 en las listas pop. Sin embargo, desde el Musiquiátrico también os recetamos otro de sus éxitos: ‘Don`t worry my little pet’. Teddy Bears: ‘Don’t You Worry My Little Pet’ Este musicópata no sólo destacó por ser ejecutivo en Atlantic Records con 19 años, su contribución más importante a la música fue la manera de entenderla, dejando atrás el concepto anquilosado que tenían las grandes producciones de su época. Por ello y actuando consecuentemente, crea la técnica “Wall of Sound”. Ésta consiste en grabar el sonido de numerosos instrumentos (de la misma categoría) tocados al unísono, para posteriormente editar la canción de manera conjunta, dejando así atrás la idea de solistas. El resultado de sus grabaciones era un envolvente sonido de voces, pianos, instrumentos de cuerda, de viento y percusión. Sí, queridos musicópatas, en plural, pues en ocasiones llegaron a ser más de 30 instrumentos (que en un principio no estaban asociados al pop) cuya pretensión era emular a una orquesta más que a un grupo propio de los años 60. El propio Phil define su técnica como: «un enfoque de Wagner para el Rock & Roll». Phil Spector’s Wall Of Sound En 1961 se presentará por primera vez en la consulta de un psiquiátrico para librarse del servicio militar. Fue también en este mismo año cuando fundó su propio sello, junto con Lester Sill, llamado Philles Records. Aquí comienza su época más prolífica como productor de los llamados “girl groups” como The Crystals o The Ronettes. Las grabaciones de estos dos grupos dan cuenta de la técnica “Wall of Sound”...
Versiones Dementes | Cuando creyeron ser otras personas
Durante la historia de nuestros análisis musicópatas hemos observado una tendencia que abunda en casi todos nuestros expedientes. Se trata de un síntoma que casi todos los ingresados en El Musiquiátrico alguna vez han sufrido, no es otro que la de realizar una versión modificada de virus que alguna vez se extendieron por todo el mundo. Empezamos este análisis, por el trío santanderino Estereotypo. Este grupo de indie ligado a las melodías pegadizas, se ha dejado contagiar por uno de los ritmos que más tímpanos han contagiado desde su descubrimiento. Se trata de elección muy arriesgada ya que puede ser una de las canciones de las que más versines se han hecho, Love Me Do de un grupo llamado The Beatles (no sé si a algún enfermo les sonará), pero gracias a sus ritmos pegadizos consiguen un resultado excelente: Uno de los casos más curiosos con los que nos hemos topado. Una banda de metal como Children of Bodom, conocidos por su faceta más oscura, su nombre proviene de un crimen sin resolver en el lago Bodom dónde tres jóvenes fueron apuñalados a sangre fría durante la noche. Pues parece que los finlandeses han conocido a su anticristo que les ha poseído para cumplir sus peores pesadillas. Volvemos con una obra original de nuevo de esos tal The Beatles. Otro virus, en este caso uno pacifista, que durante décadas ha sido un himno en todo el mundo en contra de la violencia y a favor del ser humano. En este caso el ecléptico grupo A Perfect Circle se atreve a llevar a su visión el que ha sido el epitafio perfecto para Jhon Lennon. La creación de una atmósfera que lleva a Imagine a una nueva mutación. Hace 20 años que una de las mejores voces de la historia nos dejó. Freddie Mercury fue como los mejores un gran incomprendido de su época. Si aún estuviera entre nosotros podría decirle a Lady Gaga que dejara de hacer la mamarracha y aprendiera a disfrazarse. Pero por suerte esta versión no es de la reina del pop, en este caso es un tributo que le rindieron el grupo Queen acompañados de Toni Iommi de Black Sabbath y James Hetfield de Metallica. Y para acabar, un caso que roza incluso lo retorcido. Durante su gira de 2008 el grupo de chandal metal Limp Bizkit sorprendió a todos los asistentes con una versión de uno de los mayores himnos de la música pop. Aunque hubiera estado más cómico si hubieran disfrazados de George Michael al escenario (¿o acaso la intención no era cómica?)...
Lemmy Kilmister, el motor y la cabeza del Rock | Érase un hombre pegado a una botella de Jack Daniels
Nadie ha sacudido más los cimientos de todo lo establecido que Lemmy Kilmister. Cuando The Beatles tocaban en el mítico The Cavern él ya estaba entre el público. Cuando nacieron Ramones él ya había triunfado con su primera banda Hawkwind, una banda con tintes psicodélicos (ya que experimentaba con sonidos digitales, espectáculos de luces e incluso una integrante del grupo desnuda) pero de auténtico espíritu contestatario y punk. Cuando Metallica o Ántraxh empezaron a pensar que quizás ellos podrían formar su propia banda, Lemmy ya era una estrella con varios discos a sus espaldas y giras interminables. Y es que hablar de Lemmy es hablar del músico con mayúsculas. Nadie como él sabe representar a la perfección el espíritu con el que nacieron el punk, el rock o el heavy metal. Nunca se ha dejado guiar por ninguna moda, pero en cambio ha sido capaz de influir en gente muy distinta, lo que dice mucho de la persona que hay más allá del personaje. Nunca ha dejado que nadie guíe su carrera, es el único superviviente de un grupo mítico como Motorhead, se le supone (ya que no le gusta alardear) que se ha acostado con más de mil mujeres, fuma y siempre está pegado a una botella de Jack Daniels, sin que ello le impida subir al escenario y fundir los tímpanos de miles de personas a sus más de 60 años. Si quieres una definición de rock and roll, lo tienes bastante claro: Lemmy Kilmister. A pesar de que con Motorhead no ha conseguido ser el mejor grupo de la historia, si que ha conseguido tener el Record Guinnes por ser el que más fuerte toca en sus conciertos y, sobre todo, ha conseguido perdurar. Tras más de 20 discos sigue incombustible y a pesar de que, como muchos, dice que sigue en el mundo de la música por que no sabe hacer otra cosa, lo está por que se le da bien y es capaz de enganchar a los musicópatas más duros. Muchos dicen que es un guitarrista frustrado por que ha conseguido un sonido en su bajo que en nada se parece a ese instrumento y acompañado de una guitarra son capaces de lanzar los ritmos más atronadores. Su amor por la historia militar y los uniformes nazis (según él los más bonitos) le han dado fama de algo de lo que no puede estar más lejos, ya que como él mismo explica ha tenido 9 novias negras. Su amistad con Daved Grohl, actuar gran estrella del rock, ha hecho que vuelva a verse más a este icono, pero lo ciertos es que lleva casi...
