Die Antwoord estrenan el videoclip de ‘Pitbull Terrier’
Dos años hace desde que esta inclasiflicable banda, aunque estamos seguros que merecen un estudio pscio-musical profundo, procedente de Ciudad del Cabo sacaran ‘Ten$ion’, un impresionante disco que supuso su segunda grabación en estudio. Ahora Die Antwoord anuncia la salida de su tercer trabajo, ‘Donker Mag’. Estará compuesto por un total de 16 pistas que nos harán contagiarnos con los ritmos más raveros, la música electrónica y las inquientantes melodías que se encargan de reproducir Watkin Tudor Jones y Yo-Landi Vi$$er. Un grupo que en apenas 5 años ha conseguido convertirse en objeto de mitómanos y personas a las que le encanta poner la etiqueta de «de culto». Sus propios seguidores se encargan de crear sus propios universos de fantasia, violencia y un nulo sentido de lo politicamente correcto. De momento solo tienen anunciada una fecha en España, será el 3 de Agosto en el Arenal Sound. Pero antes de poder escuchar las 16 canciones que compondrán su nuevo disco, Die Antwoord han presentado ‘Pitbull Terrier’, su nuevo y sangriento videoclip. Os proponemos un reto: ¿sois capaces de reconocer al ‘artista invitado’ del vídeo? Supones que él no estará muy contesto con su...
Videoclip «Welcome to the machine»: Pink Floyd y el futurismo italiano
El famoso y espeluznante videoclip de la canción «Welcome to the machine» (Wish You Were Here, 1975), fue creado originariamente por Gerald Scarfe para ser proyectado en las inmensas pantallas que han caracterizado los fondos de escenario de la banda británica, durante la Gira «In the Flesh» (1977). Este vídeo, que solo en el canal oficial de Pink Floyd en Youtube alcanza más de 1,7 millones de reproducciones, ha dado la vuelta al mundo despertando, en muchos, una sensación inexplicable, mágica y asoladora. Su letra, ahonda en la úlcera que esta píldora audiovisual crea en el espectador: Bienvenido hijo mio, bienvenido a la máquina. ¿Dónde has estado? Está bien, ya sabemos dónde has estado. Has estado en las tuberías, consumiendo el tiempo, provisto de juguetes y actuando de Boy Scout. Compraste una guitarra para castigar a mamá, y no te ha gustado ir a la escuela, y sabes que no eres el tonto de nadie, así que bienvenido a la máquina. Bienvenido hijo mío, bienvenido a la máquina. ¿Qué soñaste? Está bien, ya te dijimos que soñar. Soñaste con una gran estrella. Él tocaba una guitarra miserable. Comía siempre en el Steak Bar. Le encantaba conducir su Jaguar. Así que bienvenido a la máquina. Una bestia mecánica avanza por páramos desolados, por un mundo apocalíptico, donde las ratas se abren paso entre metal y hormigón, y donde la propia creación del humano se desangra entre las grietas del tiempo. Una creación que decapita al humano, y un tiempo que se lleva cualquier rastro de existencia, impasible, lleno de sueños, de falsedad y soledad. Según estudios comparativos realizados entre las canciones y videoclips de Pink Floyd, y algunas obras claves del movimiento artístico Futurista, existen vínculos claros que incluso los británicos quisieron insinuar en sus obras, más allá del mero rumor. Esta hipótesis se basa en un descubrimiento muy curioso, un hipertexto directo en el videoclip de «Welcome to the Machine», con «La Rivolta», obra futurista del pintor italiano Luigi Russolo. A partir de este descubrimiento se empieza a indagar para analizar las obras de ambos autores, Luigi Russolo y Gerald Scarfe, y la de Pink Floyd, en busca de similitudes morfológicas y semánticas, vínculos en los respectivos contextos históricos, en su comprensión y en su proyección social. Podemos encontrar claras referencias en otras de las grandes obras de Pink Floyd, como el album «The Wall» (1979) y algunas escenas la película de Alan Parker, «Pink Floyd The Wall» (1982), de la que ya os hablaba anteriormente. El futurismo está presente en muchas de las obras de la banda británica Pink Floyd, acompañado de fuertes dosis de psicodelia, creatividad y espiritualidad. Un futurismo que con el paso de los años se...
París Combo, delirios atemporales del Cabaret
París Combo, el quinteto intercontinental de largo recorrido (en grupo y por separado) anuncia su regreso para este año 2012 con gira y nuevo disco. Estos antiguos miembros de la resistencia musicopática francesa (que no hacen más que alentar las retrovisiones infecciosas de la esencia, la cultura, el arte, las escenas, los aromas y la música del mejor París nostálgico pero trepidante, romántico pero bastante loco de los años previos a la segunda guerra mundial), tras poner en práctica sus arriesgados proyectos en paralelo, vuelven al dispensario del “París Combo” como lo que han sido desde 1995: doctores en mezcolanzas inherentes al origen y la procedencia cultural y geográfica de cada uno de sus miembros, terapeutas sonoros desde el Jazz y la World Music al extranjero musicario, embaucadores de visiones circenses con espectáculos de calle para engañar a tus sentidos haciéndote creer en los cabarets y el disloque del blanco y negro. Todos los continentes y todas las propuestas integradas con soltura en un mismo combo frenopático de sabia escuela y tremendos shows. Habrá que tener precauciones musiquiátricas en la búsqueda de tratamiento para que la elegancia mestiza no ocasione demasiadas bajas. Hace ya casi dieciocho mayos franceses que cinco soñadores, a la vez que perros de circo global ya experimentados, sumaron personalidades musicales y conjuraron pócimas de ultramar para concebir un proyecto de orquesta a la antigua usanza; de las de Swing, Jazz, Foxtrot y otras vilipendiosas reacciones epidérmicas que te obligan a bailar junto al altavoz, o mejor dicho, junto al combo de locos músicos que en formato de tres o más pases te contagian la euforia colectiva del escenario, la energía y la danza vesánica de las salas y locales nocturnos más genuinos, noche tras noche. Para ello, no hubo jamás condición previa de formar parte de estos ambientes ni tocar cacharrería propia de aquellas bandas. Cada cual venía de donde venía y tocaba lo que le apetecía o sabía. Así Belle du Berry se adueñó del micro para poner voz a semejante espectáculo patológico de ferviente sonoridad, además de prescribir acordeón de prisas y alegrías para ser sobre todo la cara simpática y atrevida de la formación. Es curioso saber que en sus inicios, se soltó musicalmente en bandas Punk-Rock. Potzi hizo acopio de las guitarras y look reinhardt siendo un iluminado musicópata de origen argelino y orate licenciado en músicas árabes y acordes gitanos. Jean-Francois Jeannin agarró desde pequeño unos palos y no tuvo jamás intenciones de soltarlos, haciendo tiempo atrás buenas recetas funkarras y de música electrónica. El pianista australiano David Lewis era conocido ya en la música sudafricana y claro, como no...
Ilegales, psicopolítica irreverente: Hay un motín en el musiquiátrico
Nos vemos ante el deber de manifestar que este artículo no versa sobre Los Ilegales de la República Dominicana, autores de archiconocidos temas pachangueros merengue-house; se trata, en este caso, de los no menos conocidos Ilegales de Expaña, asturianos para más inri. Ilegales fue un grupo dedicado fundamentalmente al rock’n’roll de letras ácidas, algo que desde éste nuestro consultorio os presentamos como una horterada muy recomendable. Millones de ventas nos avalan, consulten a su farmacéutico o chamán más cercano. El embrión del mal que recibe la nomenclatura de Ilegales se puede diseccionar en los nombres de dos efímeros grupos previos al proyecto, Madson y Los Metálicos, que aglutinaron a los miembros de la futura banda. En 1980 pasaron a llamarse Ilegales, nombre con el que ganarían el concurso Villa de Oviedo, hecho que les permitió grabar sus primeros temas (1ª muestra Pop Rock de Asturias, 1981). El mismo año, aprovechando el tirón, publicaron el EP «La pasta en la mano/Revuelta juvenil en Mongolia» (Discos Arrebato), que incluye la mencionada apología a las revueltas mongólicas, definida por una potencia que infecta de lejía sin marca la boca de nuestros estómagos. Su característica provocación punzante no tardaría en llegar. Sucedió con el disco «Ilegales» (Hi-Fi Electrónica, 1982), en el cual brindaron el ultraconflictivo «¡Heil! Hitler», que daría mucho pie a la especulación sobre las supuestas afiliaciones de sus miembros. Al recurrir en su lírica a temáticas relacionadas con el nacionalsocialismo (desde una postura políticamente indefinida, eso sí), consiguen resumir la ecuación perfecta para ser categorizados como nazis, tal y como viene sucediendo con otros grupos de ayer y hoy. Cada uno que saque sus propias conclusiones. Su siguiente disco, «Agotados de Esperar el fin» (EPIC, 1984), fue un rotundo éxito que les abrió las puertas de salas de conciertos de media España. Sin duda, la potencia de la discográfica en cuestión facilitó que se ampliara su espectro de difusión. «Odio los pasodobles» manifiesta el rechazo visceral hacia el folklore español más típico y pútrido. Continúan provocando en «Todos están muertos» (Discóbolo Records, 1985), bien con temas como «Eres una puta», bien con los himnos a la desobediencia civil «Todo lo que digáis que somos» o «No me gusta el trabajo». Todo el disco forma una macrofotografía musical que atrapa sus diferentes historias, a medio camino entre la sinceridad del cantautor y la espontaneidad punk. El potente ruido que emitían provocó una denuncia por parte de los vecinos del local de ensayo, ante lo cual declararon dejaron claras sus intenciones con el corte «Hacer mucho ruido». El álbum «Chicos pálidos para la máquina» (1988) es un disco de reformulación del proyecto; pasando...
Carmine
Esta banda “materia de color rojo encendido” se fundó en el año 2009. Desde su principio tuvieron muy clara su concepción del rock y del show, inspirados por el más puro estilo de los 80. Desde su primera actuación en un pequeño pero rockerísimo bar malagueño, se ganaron a un público incondicional que no tardó en empezar a cantar las primeras canciones de su primer disco autoproducido, «Carmine». Desde aquel momento todo fue show y más show. Actuaciones casi cada fin de semana, grabación de tres videoclips y sobre todo, Rock and roll a mansalva!! Durante esta primera etapa actuaron en las provincias de Málaga, Sevilla, Córdoba o Madrid. Han ganado o sido finalistas de concursos de rock a nivel nacional y local, como “Battle of the bands”, “T.A.F.” o “Torresol”, o compartido escenario con bandas del calibre de Pignoise, Despistaos, Taxi o Mago de Öz. En agosto de 2011, justo después de lanzar su segundo disco “Histéricos” (ya un LP), el cantante decidió abandonar la banda, lo que supuso abrir un paréntesis temporal y suspender las actuaciones mientras buscaban la pieza perfecta que encajase en el puzzle rockero de Carmine. Tras unos meses de pruebas, Eloy Martínez, Sergio Ocaña y Alberto Martínez encuentran esa pieza, Lori Tempest, toda una locomotora del rock and roll. Y sin dudarlo ni un segundo, manos a la obra! Ensayos, coreografías y a preparar un nuevo show que ya tienen casi listo. No defraudarán a sus fans. Como regalo y agradecimiento a su paciencia, recientemente han grabado y publicado tres temas: «Pura atracción», «Desnúdate» y «Mirada Felina»; que han llegado a ser número uno en plataformas digitales como MyCD. Desde ahora, lo mejor está por venir… tic, tac… tic, tac… Información enviada por: Carmine | Envíanos tu...
