Gritando en Silencio: "Maldito" – Crítica del disco
El segundo disco de estudio de Gritando en Silencio, ‘Maldito’, ha venido ha confirmar las sospechas que se crearon con ‘Contratiempo’, su debut discográfico. Y esta no es otra que la de que estamos ante un grupo que, si todo sigue su curso normal, está llamado a guiar el devenir del rock and roll en nuestro país. Un grupo joven pero que a pesar de ello llevan ya años luchando por conseguir hacerse el hueco que se merecen. Ya con sus primeras maquetas despertaron un gran interés tanto en el público como en la crítica especializada, y ahora Gritando en Silencio pasa consulta en el Musiquiátrico a su nuevo disco, Maldito. Crítica del disco «Maldito» Este disco nos sorprende con trece cortes nuevos, lleno de melodías rockeras, potentes riffs de guitarra y unas cuidadas letras que sitúan a Marcos (cantante) en lo más alto de la prosa de nuestro rock. Abre el disco «Vértigo«, una canción que demuestra de primeras el buen hacer de los sevillanos, partes un poco más melódicas intercaladas con potentes estribillos. Le sigue «Actitud», toda una declaración de intenciones solo con el nombre, y que está perfectamente culminada con un genial estribillo: Que la vida, el rock and roll y el sexo solo es actitud. Los cortes tres y cuatro, «Despojo de poeta» y «¿Dónde te has quedado?», respectivamente, son canciones rescatadas de sus maquetas, vueltas a grabar e impregnándolas del sonido personal que han sabido depurar. La cinco y seis son «Allí estaremos» y «Nota de un suicida», con unos tiempos más lentos y profundizando más aún en lo personal. «Estrellas fugaces», metáfora perfecta para todas esas historias que conocemos de gente que va y viene durante toda nuestra vida. «No perder», es el clásico guiño que vienen haciéndose a ellos mismos en sus discos, para acordarse de que la unión es lo que les llevará a conseguir sus sueños. En la siguiente, «Detrás de un cigarro», de nuevo vuelven a usar los ritmos lentos de baladas para el comienzo acelerando la canción hasta llegar a unos desgarradores riffs de guitarra. «Miedo», posiblemente el tema más completo del disco, nos relata todas esas cosas que nos frenan en nuestra vida y que simplemente se podría resumir con esa palabra, miedo. «Dos semanas y unos domingos», vuelve a hacer uso de ritmos más frescos y contundentes, continuando la tónica en la siguiente, «Luz que entras«, en la que con unos ligeros toques de blues consiguen crear una optimista canción con las vistas puestas en el futuro. Para acabar, «Historia de una noche cualquiera», un tema en acústico que pone la guinda a este sensacional pastel....
Crítica del disco ‘Tiempos de Ira’ | Reincidentes en la consulta del Musiquiátrico
En tiempos en los que estamos hartos de leer noticias de grandes grupos que vuelven a unirse, quizá hay grupos que deberían hacer una pausa y replantearse que han sido, son y serán en el mundo de la música. Este podría ser el caso de Reincidentes, un grupo que a finales de los años 90 estaba en su máxima plenitud y que ahora, algo más de una década después, parece no estar pasando por uno de sus mejores momentos. Su último disco Tiempos de Ira, podría venir a demostrar esto. Crítica del disco «Tiempos de Ira» Si bien como crítica positiva el disco ‘Tiempos de Ira’ tiene un sonido y una producción perfecta (no se puede esperar menos de quién lleva tantos años en la brecha) es en el aspecto innovador donde parecen haberse estancado. Además de que los años no pasan en balde y la voz de Fernando Madina no es la que era, impidiéndole llegar a unos registros más potentes que acompañarían a la perfección al conjunto instrumental. «Tiempos de Ira» está compuesto por un total de 16 canciones, de las que, lamentablemente, solo unas pocas consiguen el estímulo neuronal. Las dos primeras, «Buenos tiempos» e «Infancia en un cargador», por desgracia no son de ellas. En cambio sí «Huracán», el tercer corte, una canción potente en la que Madina ejecuta a la perfección un canto por la lucha personal. «No podemos esperar», con Barea (guitarrista) al mando en las voces es otra de las que se salvan, recordando a aquellas canciones llenar de rabia que hicieron los mejores Reincidentes. En «Conexión en Miami«, solo el frenético ritmo impuesto por sus guitarras hace sobresalir un poco la canción. Volviendo a la senda de las canciones que antes caerán en el olvido, los temas «Al día le faltan horas» y «Cretinosenaccion@españa». De nuevo una canción cantada por Barea sobresale un poco por encima de sus predecesoras. «Sueños», que a pesar de no ser demasiado enérgica, consigue enganchar son su estribillo. Y como si de una montaña rusa se tratara, de nuevo un bajón. «Vida» (dedicada a la italiana Eulana Englaro), «Cuidado» y «Al otro lado del cristal«. La número doce, «Así nos va», es otra de las que quizá se recuerden, haciendo recuento del por qué hemos llegado a la situación en la que estamos. «En blanco« nos presenta a unos casi irreconocibles Reincidentes, con unos ritmos lentos y una letra mediocre. Con «Canción de amor (al vino)», consiguen recuperar un poco la chispa de sus grandes canciones. La penúltima canción es una de las peores sorpresas que jamás se ha encontrado en los discos de los sevillanos....
