Ardores de California. Tom Waits
Oct12

Ardores de California. Tom Waits

El inquieto y ecléctico Tom Waits, con su música experimental de aroma primitivo, tenía una cita pendiente con esta lúgubre consulta musicópata. En el siguiente informe se hará un intento por establecer el motivo de dicha visita, bien por sus canciones de lijoso sonido y lírica, bien por su sordidez romántica, bien por su narrativa surrealista protagonizada por perdedores urbanos, bien por su odio a la sociedad mainstream. A nivel compositivo podemos diferenciar dos etapas principales. Entre Closing Time (1973) y la banda sonora de One From The Heart (1983) grabó nueve discos en los cuales escarcea con el jazz y el blues; no pretendía ser un autor comercial pero fue convirtiéndose en un autor de culto para outsiders dados al alcohol y la bohemia. Con el disco Swordfishtrombones (1983) introdujo un nuevo despliegue musical que hacía menos énfasis en el piano a la vez que aceraba su voz para convertirla en el principal instrumento. A partir de su matrimonio con Kathleen Brennan, empieza una segunda etapa más experimental y compleja, con atmósferas enrarecidas, reflexivas y nocturnales. La antaño colaboradora de Coppola le retira del alcohol arreglando también sus barullos económicos y contractuales, trasladándose al norte de California para decir adiós a la bohemia y hola a la vida parental. A diferencia de lo acaecido cuando Dylan se retiró del mudanal ruido, no simplifica su música sino que radicaliza sonido, estructuras y expresión, abandonando su versión destilada de lo beatnik en pos de aullar y castigar instrumentos. Su patológica filia al entorno de cloaca surgió cuando vagaba por antros de Los Ángeles, probablemente fuese determinante respecto a su decisa elusión de lo comercial, coadyuvando un profundo amor por los detritos de la beat generation. Pese a mostrar cierta inclinación por la balada romántica, el agudo Waits acostumbra a crear personajes tridimensionales que viven a la deriva, retratos grotescos que alternan misticismo y crueldad. Siendo sus temas monólogos recitados con aroma de barra de bar instruída, amén de los caprichos de experimentación sonora y creativa, podría determinarse que ha hecho méritos suficientes para quedar excluido de las listas de éxitos. No todo en Waits es sonido, participando en cameos que establecen una filmografía extensa con incursiones de importancia creciente. Para referencias concretas lo podemos encontrar en La cocina del infierno, Bajo el peso de la ley, Vidas cruzadas, Coffee and Cigarettes, La ley de la calle, The Cotton Club, Drácula de Bram Stoker, El tigre y la nieve, The Imaginarium of Doctor Parnassus, Seven Psychopaths… En su faceta más hater encontramos un dictamen explícito en el rechazo de su obra publicitariamente, burlándose de los artistas que lo hacen. Incluso presentó...

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Reseñas póstumas · +++
Sep10

Reseñas póstumas · +++

necro-folk devotional esoteric punk lo-fi pop necro-glam neo-folk sacro-thrash Barcelona En ocasiones el tiempo puede caer sobre tus hombros y que una aparentemente sencilla reseña acabe dando tumbos por los depósitos virtuales y personales durante un lapso indefinido. Lo aquí relatado acaeció un 20 de marzo de 2015 en pleno barrio del Raval barcelonés, entre lo que que las catalanas llaman vespre y los aldedores de medianoche, +++ presentaban “Octagrammaton” y los acompañaba el grupo Cadena, en el caluroso fondo del ya difunto Bar Lupita. +++ orquestraron su apetecible combinación de ruido, oscuridad abisal y referencias histórico-esotéricas recientemente materializadas en un vinilo ritual. Por su parte Cadena, banda condal que exuda repulsión y frustración hacia lo terreno, parientes de las mismas estirpes de ruido, pusieron en escena su combinación de instrumentos clásicos para el ruido con elementos electrónicos, llevando bajo el brazo un siete pulgadas con ruidosa lírica en catalán recientemente horneado por Boston Pizza Records bajo el título “0857”. Volvamos a lo que ellos llaman el Culto de Sombra, +++, siendo la intención de dos espíritus también conocidos como Víctor Dvnkel y Marc O’Callaghan. La semilla del mal se planta en Barcelona durante 2012, fractalizando previamente en tres cassettes editados por Demonodrome Records. El “Octagrammaton” según los autores es “un sacro códice interdimensional de ocho clavículas de poder que, después de una larga sucesión de mundanales pero kármicas ordalías que pusieron su efectiva realización en serio peligro de abducción en el olvido de la oscura noche del alma, finalmente llega a la Luz de la tierra —y del vinilo de doce pulgadas— por la gracia de la sacra alianza entre las logias Flexi Discos y Boston Pizza Records.” Experiencia mística necrofolk aparte, cabe mentar los vástagos de los componentes en otros lares. Marc O’Callaghan hace fanzines, ilustraciones, acciones y música que son pura muerte y destrucción, canalizando el flujo general a través de actos repletas de un potente imaginario que podría despistarnos para enconsertarlo en múltiples tipologías mentadas la biblia psiquiátrica DSM (Manual diagnóstico y estadístico de los trastornos mentales). Cambiando de tercio, formó parte del grupo de black metal Skogen Kallar, aprovechando el local para grabar delirios individuales que facilitaron el paso de ahí a Crani Sèptic, saltando a Pedraforca, a Coàgul y a +++. De la inercia adolescente metalera hacia una cierta autoconsciencia individual, culminando en el total control sobre la dirección del impulso creativo, en una sucesiva degradación de los estándares en pos de la creación de trabajos de mayor libertad creativa. Coàgul representa esa libertad absoluta, puesto que es un proyecto individual y por ende menos condicionado y más modificable al gusto del autor....

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“Agujero, dulce agujero”
Mar10

“Agujero, dulce agujero”

Llegan buenas nuevas para todo amante del Rock Progresivo y la música en general,  porque realmente, desde un enfoque muy personal, la buena música no debe de tener etiquetas, ni está creada sólo para un público en concreto, la buena música, debe de tener cabida en todos los oídos, independientemente del gusto del oyente, y este trabajo es un  ejemplo claro de ello: Una historia de 24 minutos con 9 paisajes musicales diferentes seguidos, el cual ya se puede escuchar en formato digital.  “Assassin”. Sweet Hole, creo que no necesita presentación para todo aquel musicópata que nos siga, ya que el grupo de rock progresivo sevillano tiene su celda acolchada en el  Musiquiatrico. Para todo aquel que no sepa la historia de esta banda, puede visitar su  celda y la página web oficial del grupo, en la cual encontrareis un resumen exhaustivo  de los inicios, posteriores incorporaciones del grupo, trabajos y formación actual. Web Oficial: http://sweetholeband.com/rock-band Si os hablaré un poco de sus tres trabajos de estudios que llevan realizados hasta hoy: “Riddles Of Mind”, “Retrospective” y “Assassin”. Riddles of mind Decidieron presentar el disco “Riddles Of Mind” el 28 de Octubre de 2011 y lo hicieron a lo grande, junto al grupo pionero del Hard-Rock en España desde 1974: The Storm, en una abarrotada sala Malandar. Miguel los había visto 8 meses antes en directo quedándose boquiabierto ante la fuerza y el sonido de los de San Jerónimo, así que se prometió a sí mismo que algún día tendrían que tocar con sus ídolos, sus modelos musicales de la misma ciudad. A partir de aquí se embarcaron en una gira que aún sigue y en la que otra leyenda del Rock Nacional también apareció de forma estelar: Antonio Smash, del mítico grupo Smash, Goma, Pata Negra, etc.; que empezó a colaborar con ellos tras conocer a Carlos. Retrospective En 2013 comienzan los conciertos en paralelo como tributo a King crimson, Camel, Triana. Mientras, fruto del buen feeling conseguido con el grupo Storm, el gran Diego Ruiz Géniz, su batería, decide dar un paso adelante y  producirles su primer trabajo de categoría profesional. Durante meses aconseja al grupo con toda su experiencia y colabora activamente en la evolución musical de los miembros, que pueden disfrutar de los consejos y la convivencia de una figura a nivel mundial como Diego, que demuestra ser aun mejor persona que batería. El disco se presenta en 2014 en un concierto de nuevo con Storm como padrinos, que tienen el detalle de tocar ese día temas del que será también su nuevo disco, el primero en más de 30 años: Trilogía.     Assassin Mientras siguen actuando en diversas ciudades del...

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Lo nuevo de King Crimson a 3 baterías
Mar02

Lo nuevo de King Crimson a 3 baterías

Robert Fripp desentierra de nuevo a King Crimson y promete disco nuevo y gira europea

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L’odi social y la premonición. Que pagui Pujol
Feb27

L’odi social y la premonición. Que pagui Pujol

Como veis el futuro? (Poly) No lo veo. (Gos) Soy ciego. Puede que su disco titulado Que pagui Pujol fuera una suerte de premonición accidental sobre el escándalo postpujolato, no obstante el espacio que nos ocupa pretende recordar a la ochentera banda condal llamada l’Odi Social. Un disco que era una abierta invitación a la desobediencia, con una portada representando a cuatro zagales saltando los controles del metro y una contraportada con Más odio que nunca, parodiando el slógan Barcelona, més que mai del Ayuntamiento. En cualquiera de sus grabaciones podemos saborear la rabia propia del momento preolímpico y exterminador de la Barcelona de cloaca, sea en el mítico Que pagui Pujol, en Esventats o bien en otras diversas recopilaciones y directos. Huelga decir que no estaban solos en la jungla de asfalto, una escena que integraban Subterranean Kids, GRB y Anti/Dogmatikss, entre otras tantas. Como todo buen grupo punk que se precie tuvieron ciertos vaivenes de miembros hasta que se establecieron con Saina a la batería, Poly al bajo, Fernando “Damned” a la guitarra y Jordi “Gos” al berreo. Por si no lo sabían ustedes gos en catalán significa perro. Pese a nacer en 1981 no fue hasta 1983 cuando pudieron empezar a funcionar con instrumentos y otras necesidades. Cabe comentar también que Poly alternaba su participación en el grupo con la función de vocalista en Anti/Dogmatikss. El año Orwell, 1984, sería para ellos un gran momento en cuanto a conciertos y festivales se refiere. En una entrevista concedida a un fanzine de la época, declaraban que los temas propios eran compuestos por todos los miembros del grupo, especialmente por Poly. La vertiente política se expresaría tanto en las canciones como en la invención de lemas de carácter ácrata y marcadamente antagónico a la tendencia contemporánea hacia el consumo de heroína. Después de esta etapa de éxitos desde la cloaca, siguió una fase de cierta inactividad, en la que los conciertos llegaban más espaciados. En primavera de 1988, entraron en el estudio pero no hubo que esperar al fin de la gira por Alemania cuando llegó el primer LP, en 1990, con el título Esventats. El grupo muestra un mayor dominio instrumental, así como cierta influencia del crossover y thrash metal.  En 1992 el grupo se disolvió, ese gloricioso año Montserrat Caballé y Freddie Mercury dedicaron aquel himno por encargo que representó “Barcelona”, pero antes L’Odi Social nos sembraron s contrarréplica titulada No Olimpigs. Ya desde antes de la disolución, el guitarrista «Damned» se había unido a Subterranean Kids. Algún tiempo después, también Poly también entró en las filas del grupo como bajista. El vocalista «Gos» se integró...

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Puercoespín… Fernando Lamadrid y Juanito Makandé
Feb18

Puercoespín… Fernando Lamadrid y Juanito Makandé

Hoy llega a la consulta del Dr. Úbeda el ultimo vídeo de Fernando Lamadrid, acompañado a la percusión por Juanito Makandé; “Puercoespín”, Funk callejero a percusión y bajo. Demuestran una vez más la simbiosis entre organismos de una misma especie, en este caso la “Especie Musicópata”, que surge cada vez que se unen para alegría de nuestros oídos. Grabado en Shimo Estudio este mismo mes de febrero, hace un par de semanas, bajo la atenta mirada de Jaime Cuadrado al sonido, Fran Duarte a la dirección/cámara y Álvaro Tatay a la cámara, nos regalan una pieza de algo mas de 5 minutos de puro Groove, fuerza y musicalidad, que a buen seguro, desde la primera nota, os hará alcanzar el clímax y os cautivará hasta el último acorde, sintiendo el deseo irrefrenable de volver a darle al Play una y otra vez. Fernando, Juan, no dejéis de juntarse nunca para deleitarnos con estas obras.   Fotografías sacadas del Facebook de Fernando...

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