Yul Ballesteros: Entrevistas desde mi Isla
Nacido en las Islas Canarias, formado musicalmente en Boston y Nueva York y afincado en Madrid, Yul Ballesteros ha conocido el Jazz a ambos lados del océano. Licenciado Suma Cum Laude por la Berklee College of Music, ha bebido de la influencia de los grandes del Jazz, como Pat Metheny, Marcus Miller o Rosenwinkel. Su guitarra entiende el Jazz en todos sus sentidos, ya que se desenvuelve igual de bien en una Big Band como en un dúo o un cuarteto y por eso empieza a acumular una larga lista de discos en los que ha colaborado de una u otra manera, además de dos geniales discos de Jazz y uno de versiones junto al timplista Germán López titulado «Something Stupid«. Su perfil encaja perfectamente con el de los más peligrosos musicópatas, por eso en el Musiquiátrico estamos encantados de haber podido realizarle este interrogatorio a Yul Ballesteros. Entrevista a Yul Ballesteros ¿Cómo es la vida de un músico de Jazz en España? Es como la vida de cualquier músico, creo yo, un poco más difícil porque tenemos menos mercado. Pero con la crisis, hoy en día todos estamos fatal. Realmente no cambia mucho, aparte de que la crisis ha afectado más a los que no son de Jazz, porque nosotros antes teníamos poco trabajo y ahora seguimos teniendo el mismo. No hay grandes giras, no hay grandes recortes. Hay recortes, pero claro, no hay grandes recortes en relación a lo que le han hecho a otros estilos, como los músicos de sesión, o la gente del Pop. Es duro, porque aunque en España ser músico no es una profesión que esté para nada mal vista, no es como en América. Allí es una profesión con una licenciatura como la de un médico, aquí la mayoría de los músicos somos “artistas entre comillas”, y sin ser despectivos, somos gente que nos dedicamos a vivir bien y a tocar, y eso es lo que piensa mucha gente. Pero ya cada vez menos, cada vez hay más respeto por los músicos y por la música en general. ¿Qué diferencias encuentras entre la música en España y la música en Estados Unidos? A nivel musical en Estados Unidos hay muchas más cosas pasando, hay más músicos y hay más competitividad, y es muy sana. Hay muchas perspectivas de hacer cosas, y hay muchas ganas. En Madrid también hay muchas cosas interesantes, por supuesto, en Madrid hay cada vez más músicos de Jazz y de estilos creativos, World Music o Fusión y aparte la calidad de vida en Madrid es mucho mejor. Hecho de menos cosas, pero voy a menudo a trabajar, por...
Mulatu Astatke | Ethio-jazz desde el cuerno de África
· Mulatu Astatke el padre del Ethio-jazz visita las instalaciones del Musiquiátrico Mulatu Astatke es una de esas figuras que hacen grande a la música. Su discografía es la actualización de la música etíope, la fusión con todas las músicas de raiz que se han puesto a su alcance. El Jazz y el Latin-jazz han removido las bases de la cultura musical de Etiopía y todo es por culpa de Mulatu Astatke. Comenzó tocando el vibráfono, y se fue a Boston donde se especializó en Berklee en percusión, siendo el primer estudiante africano de esta institución. Y por si fuera poco, ha producido a algunas de las mayores estrellas de la música etíope como Mahmoud Ahmed. Y como es habitual en el Musiquiátrico, aunque su nombre no os suene, estamos seguros de que la música del señor Astatke os resultará familiar. Su música es innovadora incluso hoy en día, cuarenta años después de su primer disco, y lo sigue siendo de tal manera que se ha convertido en un clásico para los dj’s, que samplean cada nota de Mulatu como vampiros sedientos de Ethio-jazz. La música de Mulatu es distinta a todo. Es única por que es la fusión perfecta de dos culturas distintas. Por un lado Etiopía, en el cuerno de África, y por otro, lo mejor de la cultura occidental, es decir el jazz. Dos conceptos tan diferentes y similares al mismo tiempo como dos gotas de agua. La escala musical de Etiopía se basa en cinco notas, la occidental en 12, y Mulatu Astatke ha conseguido la ecuación perfecta para encajar estas dos escalas y estas dos culturas de una manera prodigiosa. Esta fusión, ha embaucado a muchos de los grandes dj’s y productores de nuestro tiempo así, Nas y Damian Marley hicieron suya la música de Mulatu cuando grabaron este «As we enter«, que en tantas fiestas habrás escuchado. Mulatu Astatke, junto a Alemayehu Eshete, Mahmoud Ahmed y Tilahun Gessesse eran los Duke Ellington y los Charlie Parker de Etiopía, pero la estabilidad política no es el punto fuerte en la región del cuerno de África. Por lo que tras haber disfrutado de unos años de tranquilidad, donde se desarrolló un relativo auge cultural, Etiopía se vio envuelta en una espiral de revueltas étnicas a mediados de los años 80, que culminó con la dictadura de Megistu, lo que supuso un salto atrás en las libertades y una férrea censura sobre la música. Y aunque Etiopía jamás olvidó a Mulatu, en el resto del mundo nos olvidamos de Etiopía, ya que interesaba más mirar hacia otro lado, y la música de Astatke pasó al olvido....
Dream Theater sin Mike Portnoy| Nuevo Disco y Gira por España. Un dramático giro de los acontecimientos
Imagínate balanceándote sobre una cuerda floja a 500 pies de altura. Ves el sudor resbalando por tus mejillas, y cómo empiezan a temblarte las manos por el peso de la larga vara que te mantiene estable y te aleja del desastre. En ese caso, un giro dramático de los acontecimientos sería, por ejemplo, que la cuerda empezara a arder a tu paso. Pero a no ser que seas funambulista, o hayas inventado un nuevo método para robar en el Louvre, lo más normal es que si en el Musiquiátrico hablamos de un Giro Dramático de los Acontecimientos, es para referirnos al nuevo disco de Dream Theater, «A Dramatic turn of events«. Como supongo que la mayoría de los musicópatas ya sabrán, Dream Theater es uno de los más importantes grupos de Metal Progresivo. O lo que es lo mismo, la unión de tres músicos de Berklee intentando superarse en cada nota y en cada ritmo, en cada canción y en cada concierto. La música de Dream Theater es el virtuosismo en estado puro, en cada uno de sus miembros. La formación original de Dream Theater contaba con Mike Portnoy a la batería, John Petrucci a la guitarra y John Myung al bajo. Estos tres muchachos, junto a Kevin Moore a los teclados, y un vocalista llamado Chris Collins, formaron Majesty en 1985, que más tarde pasaría a conocerse como Dream Theater. Y que entre otras cosas, grabarían una improvisación en directo en el disco Live at the Marquee y que no dudaron en adaptar a su repertorio: «Bombay Vindaloo«. Sin embargo, hace unos cuantos meses conocíamos que Mike Portnoy abandonaría Dream Theater, para dedicarse a otros menesteres musicales. Sin embargo, los acontecimientos han tomado un giro inesperado, que no dramático, al editar este nuevo disco, con Mike Mangini llevando sobre sus hombros todo el peso de la batería que antes tocaba, y tan bien, Mike Portnoy. Dream Theater – Lost Not Forgotten (A Dramatic Turn of Events, 2011) Sólo cabe decir que Portnoy es considerado uno de los mejores baterías de todos los tiempos, y que Mangini ha superado 5 veces el record mundial de batería más rápido. Las comparaciones son odiosas, y por eso en el Musiquiátrico no vamos a entrar en ellas. Lo cual no quiere decir que los musicópatas no puedan hacerlas. Por eso nos gustaría saber vuestra opinión sobre cuál de los dos baterías os gusta más. Y nosotros intentaremos de alguna manera, (ya veremos si nuestra paloma mensajera es capaz de cruzar el océano) de hacer llegar la opinión de los musicópatas hasta la banda, y si no, lo intentaremos en febrero, ya que...
