Música y vacas lecheras
Muchos ya sabemos lo de que está demostrado científicamente que las vacas producen más leche cuando escuchan música. Vacas locas… por la música, con el gen de musicópatas bien arraigado. Lo de la Encefalopatía espongiforme bovina, una simple gripe… Pero, ¿qué huella han dejado las vacas en la producción musical? ¿Estaremos frente a una relación simbiótica musicopática? Bien podríamos preguntar, posiblemente con poco éxito, a las vacas protagonistas de algunas de las portadas más famosas, o no, de la música en los últimos tiempos. La portada del disco «Atom Heart Mother» (1970) es sin duda una de las más representativas de Pink Floyd, que buscaron alejarse radicalmente de lo que ellos mismos representaban, algo «lo más normal posible». La vaca, Lulubelle III, se cruzó en el camino de Storm Thorgerson, el diseñador de la portada, cuando andaba por el campo buscando algo que fotografiar. ¿Fotografió lo primero que se encontró, como él afirma, o hablamos de «amor a primera vista»? Desde luego, marcó un hito en la historia de la música contemporánea. Frank Zappa también vio representado con un ejemplar de vaca lechera uno de sus mejores álbumes, «Läther», que reúne canciones de todo un periodo, muchas de las cuales ya aparecieron en los álbumes «Zappa in New York» (1978), «Studio Tan» (1978), «Sleep Dirt» (1979), «Orchestral Favorites» (1979) y «Shut Up ‘n Play Yer Guitar» (1981). Una vaca pensativa con bigote y perilla a lo Zappa, y con unas manchas dignas de un test de Rorschach. Una vaca que, probablemente, después de escuchar tal complejidad musical, no le quedó claro si dar leche, cuajo o yemas de huevo. Otra de las ubres más famosas del mundillo, la de la vaca más rocker que ha aparecido nunca «en portada». Con el tatoo de su banda en el muslo, y su piercing en plena tetilla, la vaca del disco «Get a Grip» (1993) levantó polémica entre las asociaciones pro-animales, por su supuesto maltrato, pero es que… ella… estaba… loca por la música. La banda se defendió argumentando a base de sarcasmo que «la vaca fue anestesiada antes de colocarle el piercing, luego recibió una recuperación en un hospital, todo para que la vaca entre a la moda». Evidentemente, todo fue un montaje gráfico. «En su honor», cuentan que durante la gira de presentación del disco, partieron un total de 100.000 cuerdas de guitarra, a una media de 59 guitarras en cada uno de los 224 conciertos que dieron alrededor del mundo. No al maltrato animal, Sí a la moda bovina! Y si aún no te has convencido del todo, pregúntale a Sofía de Pennart por qué las vacas están locas por la música… y la música por ellas. ¿Conoces más casos...
A Tempered Heart, banda de metal gótico
De lo que una vez fueran bandas como Poetry, Rain o The Bleeding Sun; se decantaría allá por el 2006 un nuevo proyecto musical, A Tempered Heart, original de los hermanos Madueño, y que se terminaría consolidando unos años después como la banda de metal gótico que hoy presentamos. Con su demo «Borning into a morning Chaos» ya consiguieron entrar en las «altas esferas», fichando con Avispa Music allá en el 2011. Su siguiente álbum, «An eerie sense of calm», ya contó durante su producción con un grande como David Martínez (productor de Saratoga, Hora Zulú y Medina Azahara). Y tan solo un año después, la banda cambia de firma uniéndose al roster de nuestros amigos de Art Gates Recods. Este mismo verano acaban de publicar un nuevo ábum, «Loneliness and mournful lights», completando un repertorio que dará la vuelta a Europa en las próximas fechas, y continuando con una intensa carrera musical que ya acumula seguidores allá donde llega su obra. Conoce más sobre A Tempered Heart en su celda del...
Portadas míticas: In the Court of the Crimson King
La mítica portada de la obra maestra «In the Court of the Crimson King» (1969) de King Crimson, fue realmente la única creación gráfica de Barry Godber, programador y artista que murió de un infarto con tan solo 24 años, poco tiempo después de publicarse el álbum con su pintura. Al parecer, la cara del exterior representa el «Hombre Esquizoide», mientras que el interior del vinilo simboliza la cara del «Rey Carmesí». Desde luego, sus expresiones, sus colores, reflejan perfectamente el contenido musical del álbum. Hoy día, tener un ejemplar original de «In the Court of the Crimson King» es tener una joya, por supuesto musical, pero también gráfica. Fuentes: Portadas – Fotografía – Datos ...
Quince sombras de Chivi, demasiadas para Mari Pili
El pasado mes de Abril, uno de nuestros más temibles musicópatas consiguió filtrar un nuevo disco desde las tinieblas de nuestras mazmorras: «Quince sombras de Chivi». El nuevo engendro del «Pornoautor», que arranca con el juicio presidido por el «Juez Hez» para llevarnos por 18 cortes entre los que podemos encontrar «Falo Anus», «El Abuelo es Gay», versiones 2014 de «Radikal» y de «Coños», «Me cago en la puta Navidad», o la canción que da nombre al single: «Que te follen Mari Pili» José Fco. Córdoba, así se llama el sujeto a estudiar, ha dado tumbos hasta hace bastante poco, entre la sátira, o más bien la úlcera de Eustaquios, y su lado más humano y romántico… «del cantautor al pornoautor». Y es que ya en su adolescencia, su predilección por la canción de cantautor marcaba sus primeros pinitos musicales, románticos, profundos y nada que ver con lo que conoceríamos después. Pepe es una persona de esas que necesitarían ponerse a estudiar, digamos, la carrera de Derecho (así fue), para llegar a engendrar un personaje como El Chivi y desarrollar su obra de «Pornoautor». Disco tras disco, conseguida una fama bien merecida, hace un «Back to the future» y vuelve a escena el cantautor José Córdoba, sinceramente, irreconocible. Pero no hay problema, el Chivi ha vuelto, y Quince Sombras lo acompañan. De esta trayectoria repleta de sexo, música y más sexo, hay que destacar un dato curioso que mucho tiene que ver con la actualidad, y es que el Chivi fue uno de los primeros grandes fenómenos de Internet a finales de los 90. Y a su vez, víctima, cuando se le atribuyen falsamente canciones como «Negros de mierda» o «Me cago en esos putos rumanos», perjudicando profundamente su imagen. Desde aquí, mandamos un fuerte abrazo a Mari Pili, y a todos y todas los que han pasado por el recetario de este maestro...
Diez pasos de (no) terapia
Antes de licenciarme en pedantería psicopática por la universidad de Cincinnati (con honores), tuve que realizar una tesis sobre la música como reactivo en el ser humano a raíz de una continuada exposición a la misma. El resultado fue un conjunto de lp’s mediante los cuales se puede experimentar toda clase de sensaciones, la gran mayoría agradables en un estado de ánimo medio y exultante en un óptimo. De otro modo, habría que rehuir alguno que otro. Sin orden, ni concierto, he aquí la primera parte de la lista: 1º Extreme – III sides to every story. Decir que la mayoría de mis compañeros conocedores de este grupo recomendaría su lp anterior, Pornografitti, pero servidor se decanta por esta obra magna y ambiciosa, con cuatro de las mejores canciones de funk metal que se han escrito desde que el metal es metal y el funk tuvo su affair con él. Warheads, Politicalamity, Rest in Peace y Cupid´s Dead son los cuatro jinetes embravecidos que cabalgan por sus surcos. 2º Anthrax- Volume 8: The Threat is Real. Para algunos lo peor de Anthrax y de lejos. El peor disco de su peor época. Bueno, para gustos las pirulas, ya que personalmente y haciendo uso de criterio valorativo de todo un doctor Jekyll, el disco es una ida de olla la mar de placentera. Catharsis, Inside Out, Stealing From a Thief y Big Fat son testimonio de ello. ¿Experimental y a la moda de por aquel entonces? Efectivamente, pero sarna con gusto no pica. 3º Prong – Cleansing. Un poco mas bruto y no nace. Tommy Victor, además de ser uno de mis guitarristas predilectos, es un tipo con imaginación y un gusto por ahondar en nuevos terrenos musicales fuera de toda duda. Mezclando el claqueteo de un martillo neumático con samples electrónicos, tendréis asaltos sónicos de la talla de Cut-Rate, Another Wordly Device, Whose Fist is This Anyway y Broken Peace. Un puñetazo en plena cara para comerse el día y no dejar ni las migas. 4º Living Colour- Time’s up. Recomiendo encarecidamente la escucha de no solo este disco, sino de la discografía completa de estos visionarios. Reconstituyente anímico donde los haya, esta amalgama y conglomerado musical se encuentra en otro estrato existencial, otro plano espacial y en una sintonía mental distinta. Una tour de force de casi una hora de duración que tiene en Type, Love Rears its Ugly Head, Solace of You y Elvis is Dead a cuatro exponentes de la riqueza y la abrumadora sensación de calidez que irradia este disco. Tan bonito que es verdad. 5º Faith No More- King For a Day, Fool For...
