Yul Ballesteros: Entrevistas desde mi Isla
Nacido en las Islas Canarias, formado musicalmente en Boston y Nueva York y afincado en Madrid, Yul Ballesteros ha conocido el Jazz a ambos lados del océano. Licenciado Suma Cum Laude por la Berklee College of Music, ha bebido de la influencia de los grandes del Jazz, como Pat Metheny, Marcus Miller o Rosenwinkel. Su guitarra entiende el Jazz en todos sus sentidos, ya que se desenvuelve igual de bien en una Big Band como en un dúo o un cuarteto y por eso empieza a acumular una larga lista de discos en los que ha colaborado de una u otra manera, además de dos geniales discos de Jazz y uno de versiones junto al timplista Germán López titulado «Something Stupid«. Su perfil encaja perfectamente con el de los más peligrosos musicópatas, por eso en el Musiquiátrico estamos encantados de haber podido realizarle este interrogatorio a Yul Ballesteros. Entrevista a Yul Ballesteros ¿Cómo es la vida de un músico de Jazz en España? Es como la vida de cualquier músico, creo yo, un poco más difícil porque tenemos menos mercado. Pero con la crisis, hoy en día todos estamos fatal. Realmente no cambia mucho, aparte de que la crisis ha afectado más a los que no son de Jazz, porque nosotros antes teníamos poco trabajo y ahora seguimos teniendo el mismo. No hay grandes giras, no hay grandes recortes. Hay recortes, pero claro, no hay grandes recortes en relación a lo que le han hecho a otros estilos, como los músicos de sesión, o la gente del Pop. Es duro, porque aunque en España ser músico no es una profesión que esté para nada mal vista, no es como en América. Allí es una profesión con una licenciatura como la de un médico, aquí la mayoría de los músicos somos “artistas entre comillas”, y sin ser despectivos, somos gente que nos dedicamos a vivir bien y a tocar, y eso es lo que piensa mucha gente. Pero ya cada vez menos, cada vez hay más respeto por los músicos y por la música en general. ¿Qué diferencias encuentras entre la música en España y la música en Estados Unidos? A nivel musical en Estados Unidos hay muchas más cosas pasando, hay más músicos y hay más competitividad, y es muy sana. Hay muchas perspectivas de hacer cosas, y hay muchas ganas. En Madrid también hay muchas cosas interesantes, por supuesto, en Madrid hay cada vez más músicos de Jazz y de estilos creativos, World Music o Fusión y aparte la calidad de vida en Madrid es mucho mejor. Hecho de menos cosas, pero voy a menudo a trabajar, por...
Satomi Morimoto: Entrevistas desde mi Isla
Satomi Morimoto es una pianista y cantante nacida en Japón y afincada en estos últimos años en Tenerife. Su registro vocal abarca desde la música sacra o la ópera hasta el Jazz, pasando como no, por la música popular japonesa. Además de ser la voz principal de la Orquesta de Cámara de Tenerife, ha grabado dos discos de jazz con aires orientales con ST Fusión, y otro n un precioso dúo de voces con su hermana Emiko, que han titulado Morimoto Sisters. Entrevista a Satomi Morimoto: Tu carrera se ha forjado en torno a tu voz y a tus manos, una espectacular soprano que al mismo tiempo es una fantástica pianista y cantante de jazz, pero ¿cómo fueron tus principios? Yo empecé a tocar el piano con cuatro años, pero en Japón en los colegios cada clase tiene piano y es obligatorio para los niños, en España aún no se hace así. Me interesaba tocar el piano más que cantar, y me quedaba viendo a la profesora cómo tocaba el piano, escuchando y mirando sus dedos, y en casa intentaba copiar cómo tocaba en uno de mis pequeños pianos de juguetes de los que sólo tenían dos octavas. Mi padre no quería meterme en clases de música, por que según decía los músicos no comen bien, sin embargo, mi abuelo, que pensaba que el arte era bueno para los niños, me compró el piano y por eso empecé a estudiar. En la actualidad tienes varios proyectos musicales funcionando al mismo tiempo. Hace un par de años publicasteis con ST Fusión vuestro disco “3”, con el que conseguisteis el Premio de la Música Independiente 2010 en la categoría de mejor álbum de jazz. En 2011 grabasteis otro disco, Overview. ¿Cómo va este proyecto? ST Fusión está un poco parado. Empezamos en Tokio con mi marido Tomás, que es bajista y necesitaba a alguien para acompañarlo. Yo no sabía nada de Jazz, pero empezamos a ver los acordes y surgió hacer fusión con canción japonesa. Como fue saliendo bien y a la gente en Tokio le gustaba, vinimos a España, y empezamos a desarrollar el concepto con la banda. Ahora casi no tocamos Fusión japonesa, hacemos casi todo jazz avant-garde. Este año tenemos que arrancar otra vez con nuevas canciones por que tengo muchas ganas de tocar otra vez con ellos. ¿Crees que la improvisación debe ser un elemento fundamental en el Jazz? Fundamental, sí. Pero si está escrito no es improvisación. Pensar sobre la marcha es un arte también, en el que hay que pensar muchísimo más rápido. Tu cabeza tiene que pensar dos o tres compases antes para hacer...
