The Arsonists | Pirómanos musicales desde Brooklyn
Corrían los primeros años de la última década del pasado siglo cuando las primeras chispas prendieron el incendio que se desataría formalmente en 1999, con la publicación de su primer disco As The World Burns. The Arsonists hicieron renacer el rap de sus cenizas, en una época en la que los raperos se habían dejado embaucar por los ritmos y las letras comerciales, olvidando para siempre la verdadera esencia de lo que una vez se llamó Hip-Hop. Arsonists recuperaron el sonido del auténtico Rap Underground, y junto a gente como Non Phixion, Necro o Dilated Peoples demostraron que aún seguía existiendo el Hip-Hop Real, en el que el Freestyle y la improvisación eran un elemento fundamental. Ellos recuperaron el Hip-Hop que se hacía en las calles y en las estaciones de metro, el que se rapeaba en los suburbios y el que recogía la demoledora realidad urbana, bastante alejado del Rap Gangsta de limusinas y pistolas que se estaba poniendo de moda por aquella época. Con un estilo desvergonzado, unos ritmos enloquecedores y unas letras rabiosas, Arsonists unieron a los cuatro pilares del Hip-Hop; Breakers, Grafiteros, Mc’s y Dj’s se veían representados en las canciones y los videos de estos pirómanos del ritmo. La historia de Arsonists es complicada. Llegaron a contar con hasta 13 miembros en sus filas, que se han ido reduciendo hasta los 3 miembros que siguen en Arsonists en la actualidad. En su primer trabajo discográfico, titulado As the World Burns, la formación era de 5 miembros, Freestyle, D-Stroy, Q-Unique, Jise One y Swel Boogie. Este disco fue una auténtica revolución musical en su época, no obstante, y aún habiendo recibido unas excelentes críticas, no fue ni de lejos un éxito comercial, sobre todo si lo comparamos con otros discos de aquel año como el No Limit Top Dogg, de Snoop Dog, que se situó en el número dos de los Top ventas o el I am de Nas, que fue doble disco de platino. Su estilo era rompedor, cogían lo mejor del pasado y lo fusionaban con lo mejor del presente. El halo retro que exhalaban sus videoclips chocaba con la frescura y originalidad de sus bases y sus letras. Quizá demasiado avanzado para su época, As The World Burns se ha entendido con el tiempo como uno de los grandes discos de la historia del Hip-Hop. En el año 2001, y ya con sólo tres miembros, grabaron su segundo y último trabajo discográfico hasta la fecha como Arstonists, Date of Birth. A pesar de no ser un mal disco, dista bastante de la calidad rompedora del primero, notándose bastante la falta de las...
Mulatu Astatke | Ethio-jazz desde el cuerno de África
· Mulatu Astatke el padre del Ethio-jazz visita las instalaciones del Musiquiátrico Mulatu Astatke es una de esas figuras que hacen grande a la música. Su discografía es la actualización de la música etíope, la fusión con todas las músicas de raiz que se han puesto a su alcance. El Jazz y el Latin-jazz han removido las bases de la cultura musical de Etiopía y todo es por culpa de Mulatu Astatke. Comenzó tocando el vibráfono, y se fue a Boston donde se especializó en Berklee en percusión, siendo el primer estudiante africano de esta institución. Y por si fuera poco, ha producido a algunas de las mayores estrellas de la música etíope como Mahmoud Ahmed. Y como es habitual en el Musiquiátrico, aunque su nombre no os suene, estamos seguros de que la música del señor Astatke os resultará familiar. Su música es innovadora incluso hoy en día, cuarenta años después de su primer disco, y lo sigue siendo de tal manera que se ha convertido en un clásico para los dj’s, que samplean cada nota de Mulatu como vampiros sedientos de Ethio-jazz. La música de Mulatu es distinta a todo. Es única por que es la fusión perfecta de dos culturas distintas. Por un lado Etiopía, en el cuerno de África, y por otro, lo mejor de la cultura occidental, es decir el jazz. Dos conceptos tan diferentes y similares al mismo tiempo como dos gotas de agua. La escala musical de Etiopía se basa en cinco notas, la occidental en 12, y Mulatu Astatke ha conseguido la ecuación perfecta para encajar estas dos escalas y estas dos culturas de una manera prodigiosa. Esta fusión, ha embaucado a muchos de los grandes dj’s y productores de nuestro tiempo así, Nas y Damian Marley hicieron suya la música de Mulatu cuando grabaron este «As we enter«, que en tantas fiestas habrás escuchado. Mulatu Astatke, junto a Alemayehu Eshete, Mahmoud Ahmed y Tilahun Gessesse eran los Duke Ellington y los Charlie Parker de Etiopía, pero la estabilidad política no es el punto fuerte en la región del cuerno de África. Por lo que tras haber disfrutado de unos años de tranquilidad, donde se desarrolló un relativo auge cultural, Etiopía se vio envuelta en una espiral de revueltas étnicas a mediados de los años 80, que culminó con la dictadura de Megistu, lo que supuso un salto atrás en las libertades y una férrea censura sobre la música. Y aunque Etiopía jamás olvidó a Mulatu, en el resto del mundo nos olvidamos de Etiopía, ya que interesaba más mirar hacia otro lado, y la música de Astatke pasó al olvido....
