Javier Corcobado: "agrios besos enfermos de amor" desde su celda acolchada
Mediados los ochenta el sujeto Javier Corcobado fue localizado formando parte de grupos post punk altamente arriesgados como 429 Engaños, con el cual alumbra una maqueta realmente precaria, o Mar Otra Vez, formación que bebía claramente de bandas kraut rock como SPK o Einsturzerde Naubatuen y con la cual Corcobado grabó sus primeros LP’s (incluido un split face to face con Aviador Dro), discos que a la larga han devenido en material de culto para freaks en España y en gran parte de América (y muy especialmente en México, donde Corcobado es bastante conocido). Con los posteriores Demonios tus ojos, el duque del ruido negro se abre a la no wave neoyorquina de James White y de Lydia Lunch, por lo que se música se caotiza más si cabe. Demonios Tus Ojos duró poco, pero tuvo tiempo de telonear a Sonic Youth. «Agrio Beso» (1989) supone su primer disco en solitario, un larga duración marcado por la total experimentación y un acabado spoken word común a todos los temas. Ese mismo año edita «Chatarra de sangre y cielo«, un primer poemario que servirá para dar nombre a su siguiente proyecto musical, Corcobado & Chatarreros de Sangre y Cielo, nueva formación a lo Bad Seeds bajo la que editará tres discos hasta 1995. El Lp «Tormenta de Tormento», lanzado en 1991, alcanzó bastante popularidad entre el público especializado, y Corcobado y sus Chatarreros se convirtieron en abanderados de esa hornada de grupos que, mediados los noventa, mezclaron a partes iguales noise y literatura (véase Vírgenes Adolescentes o 713avo Amor). Corcobado deviene por entonces en un auténtico Nick Cave hispánico, un incunable en sí mismo y por sí, un músico (¡un músico al fin!) que no necesita de estrellatos y ventas a tutiplén para haber hecho y hacer lo que le sale de los huevos. Es calvo, no canta especialmente bien y su música resulta cargante por momentos. Tú y yo sabemos que nunca estará en el Viñarock, ni siquiera el primer día de festival y a las tres de la tarde. Ni falta que le (nos) hace. Corcobado no ha parado de editar muchos y variados discos, singles, splits y recopilatorios, abriendo cada vez más -y con más aciertos que derrotas- su espectro musical. Las publicaciones «Boleros enfermos de amor I y II» (1993 y 1996, respectivamente), «Parole» (1995, donde se atreve a versionar al mismo Rafael) o «Corcobator» (1999) son ya parte integrante del legado musical español (o del estado español, para los escrupulosos). El split con los vascos Hermana Mary titulado «Banco Amor», y en el que la voz aguardentosa de Javier se mezcla con la muy cristalina...
Intrigante desviación mental: Viggo Mortensen & Buckethead | Descubierta una nueva musicopatía
Como en todas las instituciones mentales El Musiquiátrico tiene unos oscuros y tenebrosos almacenes en los que guardamos aquellos expedientes más terroríficos y que más enfermedades musicópatas pueden propagar por vuestros tímpanos. Pero a nosotros nos gusta bucear en esos archivos perdidos y poner a prueba la capacidad de vuestras maltrechas neuronas. Una noche de algarabía entre los doctores me topé con este curioso expediente. Las primeras pesquisas datan del año 1999 aunque no aclaran gran cosa. No es hasta el año 2003 cuando por fin tenemos las primeras pruebas claras de su magnitud. Se trata de un disco llamado Pandemoniumfromamerica que cuenta cómo creadores al polifacético y enigmático guitarrista Buckeathead y el actor Viggo Mortensen. Una combinación bastante rara que quizás consiga explicar el por qué de su sonido. Los primeros síntomas son la creación de unas increíbles atmósferas sonoras que atrapan a todos los que tiene a su alcance. La solidez de Buckethead a las seis cuerdas acompañado de elementos electrónicos que nos recorren el cerebro de izquierda a derecha y el piano y la poesía de Viggo Mortensen. Y lo sorprendente es que último tiene tras de si más historial del que parece ya que compuso una canción para una de sus películas más famosas, El Señor de Los Anillos, en el que interpretaba a Aragorn. Precisamente en Pandemoniumfromamerica colaboran otros actores de esta saga como Elijah Wood (Frodo) Billy Boyd (Pippin) o Dominic Monaghan (Merry). La cadencia de la canción nos recuerda a eso conocido por los que se hacen llamar expertos como spoken word, y del cual sitúan como cabeza visible y artifice a Lou Reed. De ello se encarga el actor mientras que el guitarrista experimenta con todos los pedales, sintetizadores, instrumentos y cajas que tiene a su alrededor, pero siempre dándole un sentido sonoro a todos esos experimentos. Y no contentos con todo esto en 2005 vuelven a compartir habitación acolchada para dar forma a Intelligence Failure. Otro nuevo disco envolvente, esta vez con ciertos aires sureños en el que podemos disfrutar de discursos del ex presidente George W. Bush sobre dulces bandas sonoras que a veces tuercen su camino y son capaces de adentrarse en la más profunda de las oscuridades. A pesar de que no sea un disco para escucharlo a diario, es digno escucharlo para poder saber cuán lejos son capaces de llegar nuestras ondas sonoras y las frecuencias que somos capaces de soportar antes de visitar una dimensión paralela. Lo más parecido a un viaje de peyote en el desierte mexicano que han sido capaces de crear estas dos enigmáticas...
