Yul Ballesteros: Entrevistas desde mi Isla
Nacido en las Islas Canarias, formado musicalmente en Boston y Nueva York y afincado en Madrid, Yul Ballesteros ha conocido el Jazz a ambos lados del océano. Licenciado Suma Cum Laude por la Berklee College of Music, ha bebido de la influencia de los grandes del Jazz, como Pat Metheny, Marcus Miller o Rosenwinkel. Su guitarra entiende el Jazz en todos sus sentidos, ya que se desenvuelve igual de bien en una Big Band como en un dúo o un cuarteto y por eso empieza a acumular una larga lista de discos en los que ha colaborado de una u otra manera, además de dos geniales discos de Jazz y uno de versiones junto al timplista Germán López titulado «Something Stupid«. Su perfil encaja perfectamente con el de los más peligrosos musicópatas, por eso en el Musiquiátrico estamos encantados de haber podido realizarle este interrogatorio a Yul Ballesteros. Entrevista a Yul Ballesteros ¿Cómo es la vida de un músico de Jazz en España? Es como la vida de cualquier músico, creo yo, un poco más difícil porque tenemos menos mercado. Pero con la crisis, hoy en día todos estamos fatal. Realmente no cambia mucho, aparte de que la crisis ha afectado más a los que no son de Jazz, porque nosotros antes teníamos poco trabajo y ahora seguimos teniendo el mismo. No hay grandes giras, no hay grandes recortes. Hay recortes, pero claro, no hay grandes recortes en relación a lo que le han hecho a otros estilos, como los músicos de sesión, o la gente del Pop. Es duro, porque aunque en España ser músico no es una profesión que esté para nada mal vista, no es como en América. Allí es una profesión con una licenciatura como la de un médico, aquí la mayoría de los músicos somos “artistas entre comillas”, y sin ser despectivos, somos gente que nos dedicamos a vivir bien y a tocar, y eso es lo que piensa mucha gente. Pero ya cada vez menos, cada vez hay más respeto por los músicos y por la música en general. ¿Qué diferencias encuentras entre la música en España y la música en Estados Unidos? A nivel musical en Estados Unidos hay muchas más cosas pasando, hay más músicos y hay más competitividad, y es muy sana. Hay muchas perspectivas de hacer cosas, y hay muchas ganas. En Madrid también hay muchas cosas interesantes, por supuesto, en Madrid hay cada vez más músicos de Jazz y de estilos creativos, World Music o Fusión y aparte la calidad de vida en Madrid es mucho mejor. Hecho de menos cosas, pero voy a menudo a trabajar, por...
Afrodisian Orchestra, mezclando pastillas de todos los colores
Partiendo de la base de que cualquier tratamiento recetado por nuestros doctores que contenga la palabra Jazz incluye por definición mezcla de ritmos, sonidos y estilos; la receta que ofrece la Afrodisian Orchestra va no uno, sino varios pasos más allá de este concepto. Aunque por calidad podrían proceder de algún club neoyorquino o de un moderno conservatorio de un país escandinavo, lo cierto es que esta talentosa big band esta compuesta por musicópatas españoles y fue fundada en Madrid por Miguel Blanco, bajista, arreglista y líder de esta brillante locura. Sus dos discos publicados hasta la fecha, ‘Mediterraciones’ (2009) o el más reciente ‘Satierismos’ (2011), son el ejemplo más claro de porqué la Afrodisian Orchestra merece figurar en los estantes de la botica del Musiquiátrico. Y es que descomponer los ingredientes de este mejunje no es tarea fácil. Jazz contemporáneo, a veces latino y a veces flamenco (inestimable la aportación de Jaime Muela, ex de Radio Tarifa y de Antonio Lizana) es la idea base, pero a ello hay que sumar ácidas gotas de funk, guitarreos de rock progresivo proporcionados por Israel Sandoval , melodías orientalizantes y todo tipo de pastillas siempre en su justa dosis. La mezcla, lejos de resultar forzada o excesivamente experimental, se escucha no sólo con agrado sino con auténtico placer. En ‘Mediterraciones’, por ejemplo, la estructura de jam session, de reunión de sonidos amalgamados sin miedo a las etiquetas preside todos los cortes. Un viaje sin solución de continuidad con intermitentes paradas en el sur español o en las islas caribeñas. Una fórmula magistral que los 18 virtuosos musicópatas que componen la Afrodisian Orchestra repiten en ‘Satierismos’, esta vez añadiendo un elemento más de complejidad: la base melódica de Erik Satie, músico francés de principios del siglo pasado. Rizando el rizo, escuchamos una ‘Gymnopédie 1’ convertida en samba, ‘Le Fils des Etoiles’ como base de hip hop francés o la impresionante (e impresionista) ‘Gnossienne 3’ cantada por tientos. Por todo lo dicho, desde nuestra consulta recomendamos activamente probar la maravillosa mezcla de pastillas que representa la música de la Afrodisian Orchestra, repartida en los dos discos que hasta ahora han preparado, así como acudir, el que tenga la posibilidad, a la descarga en directo de una de las big bands más interesante del actual panorama musical...
Hip Hop Sinfónico o Jazz Moderno | Dakah Hip Hop Orchestra
Si hay algo que No nos preocupa en el Musiquiátrico es intentar clasificar a los grupos por la música que hacen, (eso se lo dejamos a los musicólogos o a los críticos musicales), ya que a nosotros lo que nos importa es la música en sí, y no cómo la llamen. Como las nuevas tendencias musicópatas suelen dirigirse a la transgresión de estilos antiguos y a la fusión de éstos entre sí, es imposible intentar cercar con un nombre la música que entra por las puertas del Musiquiátrico. Y para dejar claras mis palabras, voy a ejemplificarlo con uno de los grupos que más tabúes está rompiendo en el mundo de la música, más concretamente en dos ámbitos tan elitistas y cerrados como el del Jazz y el Hip Hop. Nuestro ejemplo de hoy llega desde Estados Unidos, concretamente de Los Ángeles y se hacen llamar Dakah Hip Hop Orchestra. Una orquesta sinfónica con cuerdas y metales haciendo fusión de Jazz con Hip Hop, suena extraño para todos. Pero para los puristas del Jazz, defensores de la vieja escuela, sonaba casi a blasfemia. Sin embargo, los tiempos que corren requieren de pactos complejos, y en este caso, no sólo se han fusionado dos estilos musicales con clase, sino que se podría incluso afirmar que ha surgido el gérmen de algo nuevo. Pero como las palabras siempre se quedan pequeñas para describir las cosas grandes, mejor sentirlas y hacerlas propias. Así que una vez hechas las pertinentes presentaciones de rigor, vamos a relatar un poco la historia de esta Big Band. Jeff «Double G» Gallego, es el director de la orquesta, con su batuta y su esmoquin, y con zapatillas y un par de trenzas que desvelan que no estamos ante un director de orquesta corriente. La orquesta, compuesta en sus mejores momentos por más de 60 personas, va variando en múltiples formaciones. La banda comenzó allá por 2007, con una formación inicial de unas 20 personas, y ensayo tras ensayo y concierto tras concierto, todos los músicos de L.A. que los conocían querían formar parte de este proyecto. Así se hizo necesario un director de orquesta, que pusiera orden en esta locura sana que sintetizan Dakah Hip Hop Orchestra. Por tanto, más de 40 instrumentos entre vientos, cuerdas, percusión y platos, casi una decena de Mc’s y media de cantantes, para crear uno de los sonidos más completos y complejos que podamos encontrar en lo que llevamos de siglo. Como ya comentábamos al principio, Dakah Hip Hop Orchestra son inclasificables en cuanto a estilo, pues se encuentran igual de cómodos haciendo cualquier tipo de música. Esta facilidad de estilos...
